![Los 10 mejores álbumes de Soul/R&B de 2025 »PopMatters
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📂 Categoría: The Best Music of 2025,Feature Sub Head,Featured: Top of Home Page,Features,Lists,Music,Music Features,PopMatters Picks,Annie & the Caldwells,best r&b,best soul,blood orange,Cold Specks,curtis harding,galactic,Irma Thomas,keiyaA,mavis staples,mike farris,mourning [a] blkstar,r&b,soul,sudan archives | 📅 Fecha: 1769580137
🔍 En este artículo:
10. Puntos fríos – Luz para medianoche (Silenciar)
Cold Specks volvió a ser el centro de atención después de siete años de ausencia, y Luz para medianoche muestra a un artista hambriento de ser el centro de atención. comparado con Predigo una expulsión elegante Y NeuroplasticidadEl último lanzamiento de Cold Specks es desgarradoramente triste y muestra que el clima realmente ha cambiado al artista en los años transcurridos. Info lengkap: pdf. “He estado soñando barato, soñando barato”, canta con tristeza; «Sueño.»
La tristeza rodea Luz para medianocheun disco lleno de dudas, anhelo, resolución y reimaginación. A medida que avanza el álbum, el cuarto álbum de Cold Specks pasa de lentos valses fúnebres (“Lovely Little Bones”, “Curse Away”) a un gospel más rápido y lleno de solipsistas (“How It Feels”, “Venus in Pisces”). – Eoghan Lyng
9. Naranja sanguina – Querido Essex (RCA)
La madre de Dev Hynes murió inesperadamente en 2023, y el dolor, la lucha, la reevaluación y la reorientación que siguieron informaron Querido Essexsu primer álbum en siete años. La música de Hynes siempre ha sido personal y teñida de diversos grados de melancolía, sin embargo Querido Essex es su obra más tierna y profundamente emotiva. Los florecimientos orquestales entran y salen de hermosas y melancólicas canciones que nunca parecen comenzar ni terminar, entrelazadas con fragmentos de sonido y fragmentos de conversaciones, incluidas grabaciones de la difunta madre de Hynes.
El entusiasmo cosmopolita del trabajo anterior de Hynes le da una sensación más pulida y cómoda, pero Hynes todavía tiene la habilidad de un productor para capturar detalles y arreglos. “The Field”, una reelaboración de una canción de los noventa de otra banda unipersonal, Durutti Column, es pura genialidad. Como todos los demás Querido EssexEsto muestra cómo la música puede proporcionar terapia a sus creadores y oyentes. – John Bergstrom
8. pena [A] estrella negra – Flores para los vivos (Don Juan)
Dolor [A] BLKstar es un colectivo afrofuturista de Cleveland que teje un fascinante tapiz de jazz, soul, hip-hop y música experimental para examinar las formas cambiantes de la música y la cultura negras en el siglo XXI. Por supuesto, esto implicaría demasiado sufrimiento, penurias, injusticia y desigualdad. See also: pdf. Gran parte de los medios reducen la experiencia de los negros a sufrimiento, aplanando la belleza, el poder y la complejidad hasta convertirlos en más pornografía traumática.
También hablan de la alegría y la superioridad de los negros. Flores para los vivos sin sucumbir a la tontería empalagosa. Líricamente y temáticamente, es muy positivo, poderoso y edificante. Musicalmente, hay sombras además de luces, lo que ofrece un álbum rico y lleno de matices que vive y respira, baila, canta, grita y lanza algún que otro rock. – J.Simpson
7. Irma Thomas y la galaxia – Audiencia con la Reina (Tchuop-Zilla)
Dos leyendas de Nueva Orleans, la cantante de soul Irma Thomas y la banda de funk Galactic, unieron fuerzas en 2025. El álbum resultante, Audiencia con la Reinanotable. Se abre en modo meditativo con “How Glad I Am” (popularizada por la vocalista de pop y jazz Nancy Wilson en 1964). Sin embargo, poco después, la canción explota con la declaración de propósito, «Where I Belong», Thomas declara: «Todavía estoy en una historia de amor / Con la música que está en el aire».
Audiencia con la Reina No aborda directamente cuestiones políticas y sociales específicas, pero Galactic y Thomas abordan el estado actual de los sindicatos, especialmente en lo que respecta a “Lady Liberty”. Sin embargo, Thomas mantuvo la esperanza y escribió otra canción, «Love Will Find a Way Again». Este disco muestra a Irma Thomas y Galactic invitándonos a todos a divertirnos. Ahora, más que nunca, es una invitación a apreciar. – Guillermo rico
6. Annie y los Caldwell – No puedo perder el mío (Alma)
No puedo perder mi (alma). ha sido descrito en los medios como un álbum debut que tardó 40 años en lanzarse, y la biografía del grupo afirma que tardó «20 años en realizarse». Independientemente de cuántas décadas se consideren para incluir este lanzamiento tan especial, el efecto más importante del paso del tiempo ha sido permitir que más miembros de la familia se unan a la banda. Annie & the Caldwells, dirigida por la cantante Annie Caldwell, también presenta a su esposo, hija, hijo y ahijada.
No puedo perder mi (alma). Puede clasificarse como un producto de un grupo “disco-soul”, pero su tema principal parece igualmente influenciado por el gospel e incluso el blues. Sus coristas repiten “My soul” docenas de veces mientras Annie canta sobre la liberación espiritual. Lihat juga pdf. Las otras canciones aquí alternan entre canciones de ritmo rápido y lento que cubren una multitud de problemas y bendiciones, y la canción final llena de oración comienza “hace 40 años”, cuando comenzó el álbum. La vida experimentada temporalmente es claramente visible a medida que pasa el tiempo, pero la impresión final es la de un alma atemporal. – Thomas Britt
5.Mike Farris – Sonido de patada muscular (Registros de fama)
El sonido siempre estuvo ahí, pero surgió bajo una nueva luz, con Mike Farris lanzando una serie de álbumes subestimados (incluso premiados) que honraban el pasado mientras buscaban un nuevo espacio. Después de seis años de separación, ahora está de nuevo juntos. Sonido de patada muscularquizás el álbum con el título más acertado del año (y no hay duda de que eso es algo bueno).
Farris lleva mucho tiempo mezclando estilos, sin rehuir nunca el swamp soul, por lo que grabar un álbum en FAME Studios tenía mucho sentido. Algunos de los mejores músicos de estudio de la región, incluido el guitarrista Will McFarlane, el bajista Jimbo Hart y el teclista Clayton Ivey, se unen a él para darle al disco una auténtica estética de Muscle Shoals. Cada canción tiene un ritmo retro, pero la escritura y la entrega de Farris evitan que el álbum se convierta en una obsesión retro. Puedes escuchar un toque de Curtis Mayfield o Wilson Pickett, pero sobre todo escuchas a Mike Farris. – Justin Cober-Lago
4. Mavis Staples – Mundo triste y hermoso (Anti-)
Mavis Grapas Mundo triste y hermoso es un lanzamiento de finales de 2025 y no llegará hasta noviembre. Aún así, el álbum se establece inmediatamente como uno de los mejores álbumes del año, y otro álbum destacado que Staples ha lanzado en los últimos 25 años. El deslumbrante trabajo de guitarra de Buddy Guy y Derek Trucks alimenta el tema de apertura, el urgente “Chicago”, una versión de Tom Waits/Kathleen Brennan. Aunque no hay nada más Mundo triste y hermoso Por muy contundente que sea “Chicago”, el álbum está lleno de canciones profundamente conmovedoras que a menudo tocan la tristeza y la belleza del ser humano en 2025.
A pesar de la naturaleza seria del álbum, las canciones son edificantes, lo que es más evidente en el tema final, una versión de «Everybody Needs Love» de Eddie Hinton. Mundo triste y hermoso No sólo un buen álbum. Ésta es la dirección de la estadidad en el mundo. Esta es una obra de arte profundamente espiritual e importante que también es una hermosa experiencia auditiva. – Guillermo rico
3. Archivos de Sudán – BPM (Lanzando piedras)
El salto artístico que dio Brittney Parks entre su álbum debut de 2019 “Athena” y “Natural Brown Prom Queen” de 2022 fue enorme, yendo más allá del R&B puro con acento de violín hacia un sonido más extraño, más divertido y más ligero. con este año BPMse catapulta aún más, sumergiendo por completo su inspiración en un baño de sonido digital para crear un monstruo de álbum electrónico que se niega a encajar en cualquier categoría prefabricada.
Si bien todavía hay mucho drama orquestal por encontrar (cuerdas lentas tomadas de “David & Goliath” chocan con sirenas ruidosas para crear un clímax tenso e inquietante), la intención era crear un nuevo sonido de baile crudo y dinámico, uno que lamentablemente estaba en deuda con la música house de Detroit y Chicago, todo supervisado por su nuevo personaje en “Gadget Girl”. Pero en el tema inicial, “Dead”, ondas de sintetizadores fluidos y cortados se combinan con sus conmovedores coros, impulsando su sonido en una dirección nueva y audaz sin dejar de ser fundamentalmente identificable como un disco de Sudan Archives.
El tenso ritmo uno-dos de “The Nature of Power” contradice un tipo de disco de baile más oscuro y siniestro, en el que autodenominados narcisistas se miran a los ojos mientras el mundo que los rodea es masacrado en un apocalipsis tecnológico. BPM explora extensamente nuestra relación moral entre la humanidad y la tecnología, a veces provocando la línea entre los dos y otras veces cortándola para verla sangrar. Dinámico, lleno de pequeños detalles que no se repiten y con un corazón que late en su sección media overclockeada, BPM sugiere que Sudanese Archives se ha despojado de todas las etiquetas de género para convertirse en un género en sí mismo. La IA nunca podrá hacerlo. – Evan Sawdey
2. keiyaA – ley de hooke (SG)
Han pasado cinco años desde el debut de keiyaA en 2020, Para siempre, sí niña. Su nuevo lanzamiento lleva el nombre ley de hooke Me gusta el título, pero no está claro por qué. Su estilo experimental de R&B combina elementos electrónicos con rarezas vocales, arte escénico y galera en un chillido sofisticado. Su música puede ser dolorosa y fea de escuchar, y a menudo lo es, además de seductora y cautivadora.
keiyaALa música es difícil de apreciar de la manera tradicional. Las 19 canciones van desde las más serias hasta las más tontas, a menudo dentro de las mismas canciones e incluso con las mismas frases. Hay mucho sexo y violencia, vida y muerte, confusión y satisfacción, todo envuelto en un tejido sonoro exótico.
muchos de ley de hooke Fue un grito de ayuda de una voz interior. keiyaA dice que hará cualquier cosa para ver a Dios o encontrar un propósito. Incluso el suicidio es una opción. No estaba preparado para hacer eso. La miseria sigue siendo una mejor opción que la nada. Como un resorte, es duro. La tensión que sentía lo hacía más fuerte y no había perdido la esperanza. – Steve Horowitz
1.Curtis Harding – Salidas y Llegadas: Las aventuras del Capitán Curt (Anti-)
A lo largo de tres álbumes, Curtis Harding se estableció como una presencia musical que se negaba a encajar completamente en ninguna categoría. El soul retro está claramente presente desde el principio, pero Harding también aprovecha el indie rock clásico y la sensibilidad del cantautor. Para 2025 Salidas y Llegadas: Las aventuras del Capitán CurtHarding reúne sus influencias para crear su álbum más cohesivo.
Abre con “There She Goes”, que se escucharía en el álbum de Isley Brothers de los años 70 que elijas. Salida y llegada trabaja a través de muchos estados de ánimo y estilos, ya que las canciones cuentan colectivamente historias de viajes, romance, responsabilidad y empoderamiento. La música abarca desde baladas agridulces hasta éxitos de pista de baile, lo que da como resultado un álbum que seguramente encantará a los fanáticos de la música retro y soul actual, así como al pop aventurero. – Guillermo rico
Los 10 mejores álbumes de soul/R&B de 2025
10. Puntos fríos – Luz para medianoche (Silenciar)
Cold Specks volvió a ser el centro de atención después de siete años de ausencia, y Luz para medianoche muestra a un artista hambriento de ser el centro de atención. comparado con Predigo una expulsión elegante Y NeuroplasticidadEl último lanzamiento de Cold Specks es desgarradoramente triste y muestra que el clima realmente ha cambiado al artista en los años transcurridos. Info lengkap: pdf. “He estado soñando barato, soñando barato”, canta con tristeza; «Sueño.»
La tristeza rodea Luz para medianocheun disco lleno de dudas, anhelo, resolución y reimaginación. A medida que avanza el álbum, el cuarto álbum de Cold Specks pasa de lentos valses fúnebres (“Lovely Little Bones”, “Curse Away”) a un gospel más rápido y lleno de solipsistas (“How It Feels”, “Venus in Pisces”). – Eoghan Lyng
9. Naranja sanguina – Querido Essex (RCA)
La madre de Dev Hynes murió inesperadamente en 2023, y el dolor, la lucha, la reevaluación y la reorientación que siguieron informaron Querido Essexsu primer álbum en siete años. La música de Hynes siempre ha sido personal y teñida de diversos grados de melancolía, sin embargo Querido Essex es su obra más tierna y profundamente emotiva. Los florecimientos orquestales entran y salen de hermosas y melancólicas canciones que nunca parecen comenzar ni terminar, entrelazadas con fragmentos de sonido y fragmentos de conversaciones, incluidas grabaciones de la difunta madre de Hynes.
El entusiasmo cosmopolita del trabajo anterior de Hynes le da una sensación más pulida y cómoda, pero Hynes todavía tiene la habilidad de un productor para capturar detalles y arreglos. “The Field”, una reelaboración de una canción de los noventa de otra banda unipersonal, Durutti Column, es pura genialidad. Como todos los demás Querido EssexEsto muestra cómo la música puede proporcionar terapia a sus creadores y oyentes. – John Bergstrom
8. pena [A] estrella negra – Flores para los vivos (Don Juan)
Dolor [A] BLKstar es un colectivo afrofuturista de Cleveland que teje un fascinante tapiz de jazz, soul, hip-hop y música experimental para examinar las formas cambiantes de la música y la cultura negras en el siglo XXI. Por supuesto, esto implicaría demasiado sufrimiento, penurias, injusticia y desigualdad. See also: pdf. Gran parte de los medios reducen la experiencia de los negros a sufrimiento, aplanando la belleza, el poder y la complejidad hasta convertirlos en más pornografía traumática.
También hablan de la alegría y la superioridad de los negros. Flores para los vivos sin sucumbir a la tontería empalagosa. Líricamente y temáticamente, es muy positivo, poderoso y edificante. Musicalmente, hay sombras además de luces, lo que ofrece un álbum rico y lleno de matices que vive y respira, baila, canta, grita y lanza algún que otro rock. – J.Simpson
7. Irma Thomas y la galaxia – Audiencia con la Reina (Tchuop-Zilla)
Dos leyendas de Nueva Orleans, la cantante de soul Irma Thomas y la banda de funk Galactic, unieron fuerzas en 2025. El álbum resultante, Audiencia con la Reinanotable. Se abre en modo meditativo con “How Glad I Am” (popularizada por la vocalista de pop y jazz Nancy Wilson en 1964). Sin embargo, poco después, la canción explota con la declaración de propósito, «Where I Belong», Thomas declara: «Todavía estoy en una historia de amor / Con la música que está en el aire».
Audiencia con la Reina No aborda directamente cuestiones políticas y sociales específicas, pero Galactic y Thomas abordan el estado actual de los sindicatos, especialmente en lo que respecta a “Lady Liberty”. Sin embargo, Thomas mantuvo la esperanza y escribió otra canción, «Love Will Find a Way Again». Este disco muestra a Irma Thomas y Galactic invitándonos a todos a divertirnos. Ahora, más que nunca, es una invitación a apreciar. – Guillermo rico
6. Annie y los Caldwell – No puedo perder el mío (Alma)
No puedo perder mi (alma). ha sido descrito en los medios como un álbum debut que tardó 40 años en lanzarse, y la biografía del grupo afirma que tardó «20 años en realizarse». Independientemente de cuántas décadas se consideren para incluir este lanzamiento tan especial, el efecto más importante del paso del tiempo ha sido permitir que más miembros de la familia se unan a la banda. Annie & the Caldwells, dirigida por la cantante Annie Caldwell, también presenta a su esposo, hija, hijo y ahijada.
No puedo perder mi (alma). Puede clasificarse como un producto de un grupo “disco-soul”, pero su tema principal parece igualmente influenciado por el gospel e incluso el blues. Sus coristas repiten “My soul” docenas de veces mientras Annie canta sobre la liberación espiritual. Lihat juga pdf. Las otras canciones aquí alternan entre canciones de ritmo rápido y lento que cubren una multitud de problemas y bendiciones, y la canción final llena de oración comienza “hace 40 años”, cuando comenzó el álbum. La vida experimentada temporalmente es claramente visible a medida que pasa el tiempo, pero la impresión final es la de un alma atemporal. – Thomas Britt
5.Mike Farris – Sonido de patada muscular (Registros de fama)
El sonido siempre estuvo ahí, pero surgió bajo una nueva luz, con Mike Farris lanzando una serie de álbumes subestimados (incluso premiados) que honraban el pasado mientras buscaban un nuevo espacio. Después de seis años de separación, ahora está de nuevo juntos. Sonido de patada muscularquizás el álbum con el título más acertado del año (y no hay duda de que eso es algo bueno).
Farris lleva mucho tiempo mezclando estilos, sin rehuir nunca el swamp soul, por lo que grabar un álbum en FAME Studios tenía mucho sentido. Algunos de los mejores músicos de estudio de la región, incluido el guitarrista Will McFarlane, el bajista Jimbo Hart y el teclista Clayton Ivey, se unen a él para darle al disco una auténtica estética de Muscle Shoals. Cada canción tiene un ritmo retro, pero la escritura y la entrega de Farris evitan que el álbum se convierta en una obsesión retro. Puedes escuchar un toque de Curtis Mayfield o Wilson Pickett, pero sobre todo escuchas a Mike Farris. – Justin Cober-Lago
4. Mavis Staples – Mundo triste y hermoso (Anti-)
Mavis Grapas Mundo triste y hermoso es un lanzamiento de finales de 2025 y no llegará hasta noviembre. Aún así, el álbum se establece inmediatamente como uno de los mejores álbumes del año, y otro álbum destacado que Staples ha lanzado en los últimos 25 años. El deslumbrante trabajo de guitarra de Buddy Guy y Derek Trucks alimenta el tema de apertura, el urgente “Chicago”, una versión de Tom Waits/Kathleen Brennan. Aunque no hay nada más Mundo triste y hermoso Por muy contundente que sea “Chicago”, el álbum está lleno de canciones profundamente conmovedoras que a menudo tocan la tristeza y la belleza del ser humano en 2025.
A pesar de la naturaleza seria del álbum, las canciones son edificantes, lo que es más evidente en el tema final, una versión de «Everybody Needs Love» de Eddie Hinton. Mundo triste y hermoso No sólo un buen álbum. Ésta es la dirección de la estadidad en el mundo. Esta es una obra de arte profundamente espiritual e importante que también es una hermosa experiencia auditiva. – Guillermo rico
3. Archivos de Sudán – BPM (Lanzando piedras)
El salto artístico que dio Brittney Parks entre su álbum debut de 2019 “Athena” y “Natural Brown Prom Queen” de 2022 fue enorme, yendo más allá del R&B puro con acento de violín hacia un sonido más extraño, más divertido y más ligero. con este año BPMse catapulta aún más, sumergiendo por completo su inspiración en un baño de sonido digital para crear un monstruo de álbum electrónico que se niega a encajar en cualquier categoría prefabricada.
Si bien todavía hay mucho drama orquestal por encontrar (cuerdas lentas tomadas de “David & Goliath” chocan con sirenas ruidosas para crear un clímax tenso e inquietante), la intención era crear un nuevo sonido de baile crudo y dinámico, uno que lamentablemente estaba en deuda con la música house de Detroit y Chicago, todo supervisado por su nuevo personaje en “Gadget Girl”. Pero en el tema inicial, “Dead”, ondas de sintetizadores fluidos y cortados se combinan con sus conmovedores coros, impulsando su sonido en una dirección nueva y audaz sin dejar de ser fundamentalmente identificable como un disco de Sudan Archives.
El tenso ritmo uno-dos de “The Nature of Power” contradice un tipo de disco de baile más oscuro y siniestro, en el que autodenominados narcisistas se miran a los ojos mientras el mundo que los rodea es masacrado en un apocalipsis tecnológico. BPM explora extensamente nuestra relación moral entre la humanidad y la tecnología, a veces provocando la línea entre los dos y otras veces cortándola para verla sangrar. Dinámico, lleno de pequeños detalles que no se repiten y con un corazón que late en su sección media overclockeada, BPM sugiere que Sudanese Archives se ha despojado de todas las etiquetas de género para convertirse en un género en sí mismo. La IA nunca podrá hacerlo. – Evan Sawdey
2. keiyaA – ley de hooke (SG)
Han pasado cinco años desde el debut de keiyaA en 2020, Para siempre, sí niña. Su nuevo lanzamiento lleva el nombre ley de hooke Me gusta el título, pero no está claro por qué. Su estilo experimental de R&B combina elementos electrónicos con rarezas vocales, arte escénico y galera en un chillido sofisticado. Su música puede ser dolorosa y fea de escuchar, y a menudo lo es, además de seductora y cautivadora.
keiyaALa música es difícil de apreciar de la manera tradicional. Las 19 canciones van desde las más serias hasta las más tontas, a menudo dentro de las mismas canciones e incluso con las mismas frases. Hay mucho sexo y violencia, vida y muerte, confusión y satisfacción, todo envuelto en un tejido sonoro exótico.
muchos de ley de hooke Fue un grito de ayuda de una voz interior. keiyaA dice que hará cualquier cosa para ver a Dios o encontrar un propósito. Incluso el suicidio es una opción. No estaba preparado para hacer eso. La miseria sigue siendo una mejor opción que la nada. Como un resorte, es duro. La tensión que sentía lo hacía más fuerte y no había perdido la esperanza. – Steve Horowitz
1.Curtis Harding – Salidas y Llegadas: Las aventuras del Capitán Curt (Anti-)
A lo largo de tres álbumes, Curtis Harding se estableció como una presencia musical que se negaba a encajar completamente en ninguna categoría. El soul retro está claramente presente desde el principio, pero Harding también aprovecha el indie rock clásico y la sensibilidad del cantautor. Para 2025 Salidas y Llegadas: Las aventuras del Capitán CurtHarding reúne sus influencias para crear su álbum más cohesivo.
Abre con “There She Goes”, que se escucharía en el álbum de Isley Brothers de los años 70 que elijas. Salida y llegada trabaja a través de muchos estados de ánimo y estilos, ya que las canciones cuentan colectivamente historias de viajes, romance, responsabilidad y empoderamiento. La música abarca desde baladas agridulces hasta éxitos de pista de baile, lo que da como resultado un álbum que seguramente encantará a los fanáticos de la música retro y soul actual, así como al pop aventurero. – Guillermo rico
Los 10 mejores álbumes de soul/R&B de 2025
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre The Best Music of 2025,Feature Sub Head,Featured: Top of Home Page,Features,Lists,Music,Music Features,PopMatters Picks,Annie & the Caldwells,best r&b,best soul,blood orange,Cold Specks,curtis harding,galactic,Irma Thomas,keiyaA,mavis staples,mike farris,mourning [a] blkstar,r&b,soul,sudan archives
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | PopMatters Staff |
| 📅 Fecha Original: | 2025-12-18 11:00:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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