Los ajustes crean un toque único para Jazz Trio »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,art pop,jazz,jazz fusion,music review,The Setting

A pesar de su nombre algo genérico, el trío de jazz The Setting ha creado algo sorprendente y silenciosamente sorprendente en su álbum homónimo. álbum debut. La banda está formada por un bajista y compositor. Eivind OpsvikEl teclista Elias Stemeseder y el guitarrista Will Graefe han producido resultados. OpsvikSu amor por la música de sintetizador de los años 70 y 80, los álbumes de guitarra solista de ECM y el arte pop experimental. Pero como dice el refrán, el todo es más que la suma de sus partes.

Si bien ciertamente hay muchos subgéneros y artistas legendarios de antaño, desde Brian Eno, Joe Zawinul hasta Ryuichi Sakamoto, en estas impresionantes grabaciones, el resultado es un sonido diferente a todo lo que la mayoría de los oídos hayan escuchado jamás. La experiencia general es decididamente simple, pero con muchos momentos inquietantes, misteriosos y ligeramente vanguardistas, todos presentados con una elegancia encantadora.

La clave está en parte en la instrumentación. A Stemeseder se le atribuye el sintetizador, el piano, el piano eléctrico Wurlitzer y el laúd-clave (un instrumento de teclado de la época barroca europea también conocido como Lautenwerk); Graefe es responsable de las guitarras acústicas, la electrónica y los parlantes de Leslie; y Opsvik se encargó del contrabajo y las cajas de ritmos. La ausencia de un baterista real en un trío de jazz no es algo inaudito. Aún así, esto creó un desafío interesante para el arreglo, que los tres músicos reunidos felizmente transformaron en una combinación sonora fascinante e inusual.

Con diez temas, todos compuestos por Opsvik (el músico nacido en Oslo parece ser el líder de facto de la banda), el álbum comienza con “Corner Song”, con una caja de ritmos y un contrabajo que proporcionan una sección rítmica llena de saltos, mientras que las figuras de guitarras acústicas se mezclan con una variedad de trabajos de teclado. La canción avanza a un ritmo deliberado, con una melodía suave, casi ingenua, que llega a los oídos del oyente.

Hay una lánguida elegancia en canciones como “Time to Wake Up” y “By the Light of the Moon”, con los sintetizadores espaciales y silbantes de Stemeseder que brindan un contraste deslumbrante con los majestuosos acordes del piano. Las líneas de bajo de Opsvik con influencias del jazz, especialmente en canciones como “Sacromonte” y la soñadora “Union Plans”, proporcionan un ancla rica y suave. La ya mencionada devoción por el catálogo de ECM es evidente en gran parte de esta música: informada por el jazz, impulsada por la experimentación y la sutil sofisticación.

El escenario incluso proporciona una atmósfera muy atmosférica y monótona, gracias a la escalofriante “Sivilisasjon i Rommet”, así como una especie de paisaje sonoro de jazz y barroco en el tema final, “The Big Yard”, que no suena muy diferente a la época de jazz más elegante de Frank Zappa wsx3.

La música ambientada es increíblemente satisfactoria y se siente extraña. Parece que hay muchas cosas de las que probablemente hayas oído hablar, pero nunca en esta combinación en particular. Estos tres músicos no sólo absorbieron una increíble variedad de influencias musicales sino que también encontraron una manera de unirlas en un paquete verdaderamente artístico y encantador.