Los atletas olímpicos buscan instrumentalmente un avivamiento »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,daptone,funk,intrumental,music review,r&b,soul,The Olympians

Los Olímpicos lanzaron su disco debut homónimo hace unos diez años. Dirigido por Toby Panzer, el álbum instrumental interpretado por un conjunto formado por las estrellas Daptone Records, combina ritmos funk y instrumentos de viento con la mitología grecorromana. Las canciones sobre los dioses y sus viajes emocionales («Apollo’s Mood», «Diana By My Side», Sagittarius by Moonlight», «Pluto’s Lament») estaban destinadas a construir templos de la canción moderna. Lihat juga source 1. El resultado suena como la banda sonora de James Brown para una película de Blaxploitation ambientada en los suburbios de una megalópolis. Son extraordinariamente hermosas y ganaron seguidores de culto en los años siguientes.

Líder de la banda Panzer y los olímpicos está de regreso con una nueva versión que puede que no sea tan buena como la primera, pero que ofrece muchas de las mismas delicias fantásticas. Buscando la resurrección reemplazando las referencias al cosmos antiguo por preocupaciones más contemporáneas. Si bien la falta de letras hace que sea difícil determinar de qué tratan en realidad canciones como “Hollywood Cold”, “Honey Bee” y “Thunderball”, tienen un aire psicodélico más urbano, de los años 70. Las raíces del soul siguen siendo evidentes, especialmente en la sección de viento, pero las melodías se inclinan más hacia el pop que hacia el R&B.

Era como si los dioses descendieran del Olimpo y decidieran vivir una vida más normal. Si bien su primer álbum podría describirse como cinematográfico, este álbum suena más como un programa de televisión, con timbres y vecinos entrometidos insertando su presencia sonora en el negocio de alguien. Canciones como “Here Comes Ben” y “A Little Something” tienen una calidad suave. Estas canciones evocan relaciones humanas más que sobrenaturales. Hay en ellos una sensibilidad similar a la de Burt Bacharach.

El título fue eliminado (“Buscando la resurrección, partes 1 y 2“) recuerda a un spaghetti western e incluye el récord más corto con 47 segundos y 65 segundos respectivamente. El propósito temático no está claro. No enmarcan el dispositivo en sí: mientras que la primera parte abre el disco, la segunda parte es la séptima de las 12 canciones lanzadas. Este tipo de aleatoriedad aumenta el atractivo de la música.

La canción más inusual es “Saraswati Puja”, completa con cuerdas y percusión asiáticas. El título de la canción hace referencia al festival hindú dedicado a él. Diosa Saraswati (dios del conocimiento, el arte, la música y la sabiduría). La canción destaca por sus elementos orientales, pero no es la canción más exótica de un disco lleno de sonidos que cambian de género. Podría ser “Strawberry Kiwi”, con su apertura celestial y su viaje espacial. El viaje fue divertido y, aunque no fue muy largo, pareció no terminar nunca. La repetición de la música crea una sensación de relajación con un paisaje sonoro inusual.

Los olímpicos Buscando la resurrección Un álbum extraño quizás, pero no hostil. Una docena de canciones instrumentales ofrecen un ambiente agradable. Info lengkap: source 1. Al igual que las máscaras de Groucho Marx sobre las estrellas de Hollywood o los peces que hablan, la mezcla de fuentes familiares hace que lo surrealista parezca normal e incluso amigable. Uno puede derivar cualquier significado que desee de lo que la voz humana no dice y atribuye a los instrumentos musicales. El despertar está en la búsqueda misma.