Los nominados al Oscar a la mejor película pasan menos semanas en la pantalla grande: NPR

 |

📂 Categoría: | 📅 Fecha: 1773507832

🔍 En este artículo:

Stéphane Mouchmouche/Hans Lucas/AFP vía Getty Images

Cuando Sean Baker ganó el premio al mejor director por Añora En los Oscar del año pasado, terminó su discurso de aceptación elogiando la experiencia compartida de ir al cine: «Por favor, vayan a ver una película al cine y mantengamos viva y saludable la gran tradición de la experiencia de ir al cine», dijo.

No está solo, como lo está cualquier ícono del cine. Zendaya Y Ryan Coogler lo que provocó un regreso al teatro.

Su lucha es cuesta arriba: desde 2019, el número de salas de cine en el país se ha reducido en más de 5.000 (casi un 14%, según la empresa de investigación Omdia) y Los cines siguen luchando por atraer audiencias en línea con las cifras anteriores a la pandemia.. Los Oscar anunciaron recientemente que ya no acogerán a miembros selección de candidatos al premioreflejando cambios más amplios en la industria cinematográfica.

Según el análisis de NPR, los estrenos en cines de las películas nominadas al Oscar a la mejor película reflejan esta tendencia. More info: psf2. En comparación con los nominados anteriores, las películas recientes con nominaciones a Mejor Película se estrenaron en menos salas, nueve o 10 semanas después de su estreno inicial, lo que le dio al público un período de tiempo más corto para verlas.

Los patrones reflejan una variedad de variables, incluidas fechas de estreno, gustos de los votantes y patrones cambiantes de exhibición teatral. Pero muestran cómo las tendencias de la industria se reflejan en los nominados al Oscar.

Cada año es un poco diferente. Hubo tantas películas taquilleras que se estrenaron en 2019 que fueron nominadas a mejor película, incluidas Érase una vez… en Hollywood, Ford contra Ferrari Y Cómico – Entonces se proyectaron en más cines ese año. En 2020 y 2021, la pandemia ralentizó los cierres de producción y cambió la forma en que se proyectan las películas en los cines.

Durante décadas, los estudios cinematográficos mantuvieron sus películas en los cines durante al menos 90 días antes de proyectarlas en casa. Pero esas normas estaban empezando a cambiar incluso antes de que llegara la pandemia: en 2018, Netflix lanzó las nominadas a mejor película. RomaPor ejemplo, durante aproximadamente tres semanas en los cines antes de estar disponible para transmisión.

Y el período de exclusividad estándar ya no se aplica debido al COVID-19. Desde entonces, los cines han retrasado la ventana de exhibición de 45 días, y las ventanas de exclusividad teatral siguen siendo un tema de debate en Hollywood. Sólo esta semana, universal anunciado que proyectarán la película exclusivamente en los cines durante al menos cinco fines de semana, y más a partir de 2027.

El streaming ciertamente juega un papel en las tendencias de exhibición, pero Paul Dergarabedian, jefe de tendencias de mercado de la firma de investigación Comscore, dijo que está claro que los estudios aún valoran la experiencia teatral: «[Streaming giants] «Entendemos el poder del cine para generar interés y prestigio por estas películas y darles más valor en el futuro», dijo. «Si Apple ha colocado F1 Solo con el streaming, pierden todo el atractivo de marketing, el poder de la experiencia cinematográfica para elevar el nivel de la película, lo cual es enormemente beneficioso para Apple”.

Otro factor importante que entra en juego es la fecha de lanzamiento, según Dergarabedian. Para evitar competir con los grandes éxitos de taquilla durante el verano, los estudios han lanzado durante mucho tiempo muchas de sus películas más pequeñas hacia finales de año para ganar espacio en la pantalla.

El momento de este lanzamiento de finales de año le da una ventaja. Dado que muchas películas comienzan con estrenos limitados que se acumulan con el tiempo, pueden extender su presentación en cines hasta el nuevo año, evitando la temporada de verano para permitir que la película sea más visible. Sin embargo, debido a que estos lanzamientos están agrupados en el mismo período de tiempo, hay menos pantallas que se pueden compartir. Y junto con una apretada agenda de películas de fin de año, las proyecciones más cortas de los contendientes al Oscar en los cines significan que es cada vez más difícil para los fanáticos del cine ver a los contendientes al Oscar.

Vuelve el teatro independiente

A pesar de esto, los cines independientes y de autor todavía ven la temporada de los Oscar como una oportunidad. Tori A. Baker, directora ejecutiva y presidenta de Salt Lake Film Society, dirige Broadway Center Cinemas, un teatro artístico de la ciudad. Su temporada más ocupada es después de las nominaciones, que atraen a las mayores multitudes.

«Nuestro verano es la temporada de los Oscar», dijo Baker. «Nuestra audiencia aumentó durante un período en el que la mayoría de las películas recibieron la mayor atención debido a sus elogios de la crítica».

Sin embargo, los teatros pequeños tienen que hacer concesiones. Stephanie Silverman dirige el Belcourt Theatre, una sala de cine de tres pantallas en Nashville, que alcanzará un récord de membresía para fines de 2025. Su público espera con ansias las nominaciones al Oscar, pero con una apretada agenda de estrenos en noviembre y diciembre, tiene que tomar decisiones, especialmente este año.

«Tenemos que ser muy estratégicos y tomar decisiones», dijo Silverman. «A veces nos perdemos algo que debería ser realmente especial, pero tenemos poco espacio».

Silverman había ampliado su oferta de Oscar en el teatro Belcourt con una maratón de nominadas a mejor película, que resultó exitosa a pesar de que el público podía ver a las nominadas en casa. Silverman también está nominada a mejor película Hamnet durante 12 semanas, atribuyendo el éxito a su larga trayectoria teatral.

«[Hamnet] «Continuó creciendo y la audiencia fue constante», dijo Silverman. «Era una película que necesitaba espacio para encontrar su audiencia y luego realmente la encontró».

La generación Z lidera

Si bien las tendencias recientes reflejan desafíos para la industria cinematográfica, los propietarios de salas de cine ven esperanza. Desde la pandemia, la Generación Z ha liderado el regreso de las películas a los cines. En promedio, ven películas. seis veces al año para 2025, frente a 4,9 año anterior. Fue catártico, según Baker.

«[Gen Z wants] para obtener una experiencia que se sienta muy real, no basada en tecnología como jugar juegos digitales o comunicarse en un iPhone», dijo.

Muchas audiencias de la Generación Z quieren ver no solo programas nuevos, sino también películas más antiguas, lo que encaja en la programación de muchos cines pequeños. El Belcourt de Nashville ha contado con nominados anteriores al Oscar como Paul Thompson Anderson. magnoliasmientras que el Broadway Center en Salt Lake City organizó un «enfrentamiento de verano» que enfrentó a dos películas clásicas.

“El público más joven quiere ver el repertorio clásico y las películas que escucharon de otras generaciones mayores de sus familias”, dijo Baker.

Este es un cambio con respecto a la experiencia de la pandemia. En lugar de ver películas solos en la pantalla chica, tentados por las notificaciones telefónicas, los cinéfilos ahora están regresando a las salas de cine independientes y de autor.

«Una exposición teatral es la mayor experiencia comunitaria que se puede tener», dijo Baker. «Si todos tienen miedo porque es una película de terror o si ríen o lloran, es algo especial».

Stéphane Mouchmouche/Hans Lucas/AFP vía Getty Images

Cuando Sean Baker ganó el premio al mejor director por Añora En los Oscar del año pasado, terminó su discurso de aceptación elogiando la experiencia compartida de ir al cine: «Por favor, vayan a ver una película al cine y mantengamos viva y saludable la gran tradición de la experiencia de ir al cine», dijo.

No está solo, como lo está cualquier ícono del cine. Zendaya Y Ryan Coogler lo que provocó un regreso al teatro.

Su lucha es cuesta arriba: desde 2019, el número de salas de cine en el país se ha reducido en más de 5.000 (casi un 14%, según la empresa de investigación Omdia) y Los cines siguen luchando por atraer audiencias en línea con las cifras anteriores a la pandemia.. Los Oscar anunciaron recientemente que ya no acogerán a miembros selección de candidatos al premioreflejando cambios más amplios en la industria cinematográfica.

Según el análisis de NPR, los estrenos en cines de las películas nominadas al Oscar a la mejor película reflejan esta tendencia. More info: psf2. En comparación con los nominados anteriores, las películas recientes con nominaciones a Mejor Película se estrenaron en menos salas, nueve o 10 semanas después de su estreno inicial, lo que le dio al público un período de tiempo más corto para verlas.

Los patrones reflejan una variedad de variables, incluidas fechas de estreno, gustos de los votantes y patrones cambiantes de exhibición teatral. Pero muestran cómo las tendencias de la industria se reflejan en los nominados al Oscar.

Cada año es un poco diferente. Hubo tantas películas taquilleras que se estrenaron en 2019 que fueron nominadas a mejor película, incluidas Érase una vez… en Hollywood, Ford contra Ferrari Y Cómico – Entonces se proyectaron en más cines ese año. En 2020 y 2021, la pandemia ralentizó los cierres de producción y cambió la forma en que se proyectan las películas en los cines.

Durante décadas, los estudios cinematográficos mantuvieron sus películas en los cines durante al menos 90 días antes de proyectarlas en casa. Pero esas normas estaban empezando a cambiar incluso antes de que llegara la pandemia: en 2018, Netflix lanzó las nominadas a mejor película. RomaPor ejemplo, durante aproximadamente tres semanas en los cines antes de estar disponible para transmisión.

Y el período de exclusividad estándar ya no se aplica debido al COVID-19. Desde entonces, los cines han retrasado la ventana de exhibición de 45 días, y las ventanas de exclusividad teatral siguen siendo un tema de debate en Hollywood. Sólo esta semana, universal anunciado que proyectarán la película exclusivamente en los cines durante al menos cinco fines de semana, y más a partir de 2027.

El streaming ciertamente juega un papel en las tendencias de exhibición, pero Paul Dergarabedian, jefe de tendencias de mercado de la firma de investigación Comscore, dijo que está claro que los estudios aún valoran la experiencia teatral: «[Streaming giants] «Entendemos el poder del cine para generar interés y prestigio por estas películas y darles más valor en el futuro», dijo. «Si Apple ha colocado F1 Solo con el streaming, pierden todo el atractivo de marketing, el poder de la experiencia cinematográfica para elevar el nivel de la película, lo cual es enormemente beneficioso para Apple”.

Otro factor importante que entra en juego es la fecha de lanzamiento, según Dergarabedian. Para evitar competir con los grandes éxitos de taquilla durante el verano, los estudios han lanzado durante mucho tiempo muchas de sus películas más pequeñas hacia finales de año para ganar espacio en la pantalla.

El momento de este lanzamiento de finales de año le da una ventaja. Dado que muchas películas comienzan con estrenos limitados que se acumulan con el tiempo, pueden extender su presentación en cines hasta el nuevo año, evitando la temporada de verano para permitir que la película sea más visible. Sin embargo, debido a que estos lanzamientos están agrupados en el mismo período de tiempo, hay menos pantallas que se pueden compartir. Y junto con una apretada agenda de películas de fin de año, las proyecciones más cortas de los contendientes al Oscar en los cines significan que es cada vez más difícil para los fanáticos del cine ver a los contendientes al Oscar.

Vuelve el teatro independiente

A pesar de esto, los cines independientes y de autor todavía ven la temporada de los Oscar como una oportunidad. Tori A. Baker, directora ejecutiva y presidenta de Salt Lake Film Society, dirige Broadway Center Cinemas, un teatro artístico de la ciudad. Su temporada más ocupada es después de las nominaciones, que atraen a las mayores multitudes.

«Nuestro verano es la temporada de los Oscar», dijo Baker. «Nuestra audiencia aumentó durante un período en el que la mayoría de las películas recibieron la mayor atención debido a sus elogios de la crítica».

Sin embargo, los teatros pequeños tienen que hacer concesiones. Stephanie Silverman dirige el Belcourt Theatre, una sala de cine de tres pantallas en Nashville, que alcanzará un récord de membresía para fines de 2025. Su público espera con ansias las nominaciones al Oscar, pero con una apretada agenda de estrenos en noviembre y diciembre, tiene que tomar decisiones, especialmente este año.

«Tenemos que ser muy estratégicos y tomar decisiones», dijo Silverman. «A veces nos perdemos algo que debería ser realmente especial, pero tenemos poco espacio».

Silverman había ampliado su oferta de Oscar en el teatro Belcourt con una maratón de nominadas a mejor película, que resultó exitosa a pesar de que el público podía ver a las nominadas en casa. Silverman también está nominada a mejor película Hamnet durante 12 semanas, atribuyendo el éxito a su larga trayectoria teatral.

«[Hamnet] «Continuó creciendo y la audiencia fue constante», dijo Silverman. «Era una película que necesitaba espacio para encontrar su audiencia y luego realmente la encontró».

La generación Z lidera

Si bien las tendencias recientes reflejan desafíos para la industria cinematográfica, los propietarios de salas de cine ven esperanza. Desde la pandemia, la Generación Z ha liderado el regreso de las películas a los cines. En promedio, ven películas. seis veces al año para 2025, frente a 4,9 año anterior. Fue catártico, según Baker.

«[Gen Z wants] para obtener una experiencia que se sienta muy real, no basada en tecnología como jugar juegos digitales o comunicarse en un iPhone», dijo.

Muchas audiencias de la Generación Z quieren ver no solo programas nuevos, sino también películas más antiguas, lo que encaja en la programación de muchos cines pequeños. El Belcourt de Nashville ha contado con nominados anteriores al Oscar como Paul Thompson Anderson. magnoliasmientras que el Broadway Center en Salt Lake City organizó un «enfrentamiento de verano» que enfrentó a dos películas clásicas.

“El público más joven quiere ver el repertorio clásico y las películas que escucharon de otras generaciones mayores de sus familias”, dijo Baker.

Este es un cambio con respecto a la experiencia de la pandemia. En lugar de ver películas solos en la pantalla chica, tentados por las notificaciones telefónicas, los cinéfilos ahora están regresando a las salas de cine independientes y de autor.

«Una exposición teatral es la mayor experiencia comunitaria que se puede tener», dijo Baker. «Si todos tienen miedo porque es una película de terror o si ríen o lloran, es algo especial».

💡 Puntos Clave

  • Este artículo cubre aspectos importantes sobre
  • Información verificada y traducida de fuente confiable
  • Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia

📚 Información de la Fuente

📰 Publicación: www.npr.org
✍️ Autor: Rahul Mukherjee
📅 Fecha Original: 2026-03-14 16:00:00
🔗 Enlace: Ver artículo original

Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.

📬 ¿Te gustó este artículo?

Tu opinión es importante para nosotros. Comparte tus comentarios o suscríbete para recibir más contenido histórico de calidad.

💬 Dejar un comentario