Los primeros días de Talking Heads fueron una revelación »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,art pop,art rock,music review,new wave,post-punk,rhino records,talking heads

La nueva compilación de Talking Heads actúa como un álbum de recortes, y analiza los primeros años de la naciente banda como trío antes de que irrumpieran en la escena de Nueva York y en todo el mundo. Lihat juga SI9sidx. Esta colección de tres CD está compilada a partir de varias fuentes grabadas cuando el grupo estaba formado por David Byrne, Chris Frantz y Tina Weymouth, antes de su álbum debut, Cabezas parlantes: 1977. Las grabaciones, tanto en vivo como en estudio, capturan a la joven banda justo después de que abandonaron la Escuela de Diseño de Rhode Island y llegaron al centro de Manhattan como purasangres prometedores que hacían su primera aparición con pies de potro.

Las canciones aquí, muy conocidas entre los fanáticos de Talking Heads, no están tan completas como las versiones posteriores del álbum, pero el inmenso talento de la banda como compositores e intérpretes es claro de ver. También se lanzó una versión más corta en vinilo.

Byrne y Frantz se conocieron cuando eran estudiantes de primer año en la Escuela de Diseño de Rhode Island y formaron un grupo de corta duración llamado Artistics (representado en las primeras 45 versiones de «Psychokiller» y «Warning Sign» grabadas en el apartamento de Frantz en 1974). Finalmente, agregaron a Weymouth (la novia de Frantz en ese momento y ahora su esposa), quien aprendió a tocar el bajo por sí misma y Byrne la audicionó tres veces antes de aceptarla como compañera de banda.

El trío se mudó a la ciudad de Nueva York para perseguir sus sueños de rock ‘n’ roll, debutando en 1975 como banda telonero de los Ramones en el CBGB, desarrollando un seguimiento entusiasta en medio de la escena musical experimental del centro de la ciudad que eventualmente se llamaría New Wave.

La colección comienza con algunas de las primeras demostraciones, incluidas algunas grabadas por amigos de la banda. Luego pasó a un álbum de demostración de mayor calidad ambientado en CBS/Columbia Studios en septiembre de 1975, pero no les consiguió un contrato. El set también incluye una grabación en vivo en Max’s Kansas City en Manhattan justo antes de firmar con Sire Records, y un show de enero de 1977 en Syracuse justo antes de que Jerry Harrison se uniera a la banda.

Si bien Talking Heads se volvería multitexturizado y expandiría su sonido y su personalidad, aquí eran un poderoso trío simplificado con un conjunto de canciones ya distintivas. La forma constante y apasionada de Frantz proporciona una base sólida y estimulante, embellecida por las poderosas y melódicas líneas de bajo de Weymouth. Los arreglos de las canciones son precisos y creativos, complementados con letras únicas y la voz fuera de lugar característica de Byrne.

Aunque muchas de las canciones recopiladas aquí finalmente se incluyeron en su primer álbum, algunas nunca llegaron a aparecer en su álbum y algunas aparecieron en su segundo lanzamiento en 1978. Más canciones sobre edificios y comidaen el que el cuarteto se unió al maestro de la electrónica Brian Eno y se transformó en un paisaje sonoro mucho más complejo. Primeras versiones de “With Our Love” y “Stay Hungry” de Más canciones está aquí en forma de prototipo; más propulsor que la versión posterior, que fue completamente reinventada con el tratamiento de estudio de síntesis de Eno.

Para los fanáticos de toda la vida, los viejos amigos que están familiarizados con estas canciones aún pueden sorprenderse cuando revelan versos o elementos faltantes. La versión de estudio de Columbia de “Stay Hungry”, por ejemplo, va en una dirección diferente, con un ritmo más funky que suena como si otra banda estuviera haciendo un cover. El siguiente corte, “Tentative Decision” de 1976, presentó a los fanáticos una versión completamente nueva (aunque en realidad antigua) que tenía una arrogancia que sugería que la banda estaba de moda antes de ser genial.

“Warning Signs” aquí también viene de una manera mucho más cocinada que la energía tensa y tensa de la versión del álbum. Talking Heads suena como una banda de bar ardiente tocando para dar el salto. De hecho, toda la demostración de estudio de CBS mostró a la banda como rockeros contagiosos. La entrega poco convencional y las letras poco convencionales de Byrne son un poco menos prominentes en el estallido de energía vertiginosa de este disco.

La canción «(Love Goes to a) Building on Fire» fue el primer sencillo de Talking Heads, lanzado antes de su álbum debut, pero no lanzado en un álbum durante muchos años. Esta versión de estudio de CBS comienza con un arreglo angular y algo suelto, luego recibe el tratamiento de banda improvisada, hasta llegar a un crescendo.

“No Compassion” tiene una estructura única, alternando entre dos secciones contrastantes, pero aquí es más acelerado, siguiendo una línea de bajo musculosa. Esta versión más cruda se transmite con tanta naturalidad que la provocativa letra (“Dicen que la compasión es una virtud / Pero no tengo tiempo”) no tiene el espacio para captar tu atención como lo hace en el álbum de estudio, donde son una parte mucho más definitoria de la canción.

Diez canciones surgieron de un set en el lamentable club Max’s Kansas City. El espectáculo se llevó a cabo el 9 de octubre de 1976, aproximadamente un año antes del lanzamiento de su icónico álbum de color rojo y verde brillante. La grabación es bastante buena para lo que es esencialmente un contrabando, y desafortunadamente contiene comentarios sarcásticos de los aspirantes a hipsters del club que están cerca del micrófono. La actuación en vivo demostró una vez más que son una banda de bar increíble. La banda amplió exponencialmente su sonido con cada álbum, pero esto es un recordatorio de por qué la banda principal generó entusiasmo rápidamente.

El set de Max en Kansas City incluyó «Pablo Picasso», una canción de la banda anterior de Jerry Harrison, The Modern Lovers. La única otra versión fue “Take Me to the River” de Al Green, que se convirtió en un éxito para la banda años después. Aunque la canción reemplazó el movimiento hacia adelante de la banda que se muestra en otros lugares con un funk lento y áspero, la canción fue aún más lenta para la versión que finalmente fue producida por Eno. Tocada aquí en el Lower Manhattan Ocean Club en agosto de 1976, la canción está anclada en la batería musculosa de Frantz y los sonidos sexys del bajo de Weymouth y la guitarra teñida de fuzz de Byrne.

Para los fanáticos de Talking Heads desde hace mucho tiempo, el set es una mezcla interesante de reproducciones aproximadas de canciones familiares (como ver viejas películas caseras) junto con indicios de caminos que aún no se han recorrido. Muchas de sus colecciones son capaces de provocar nostalgia en los fans aunque no estuvieran presentes en ese momento. Lo que quedó claro fue que esta querida banda, incluso en su forma más básica, estaba destinada a algo más que conciertos nocturnos en bares del centro.