Marc Valentine se vuelve britpop lleno de confianza muscular » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,alternative rock,britpop,indie rock,Marc Valentine,music review,pop rock,power pop,Wicked Cool

La perspectiva de Damon Albarn parece estar muy puesta en Gorillaz, de ahí su llegada Efectos secundarios raros llenando un vacío en el mercado del pop cinético y atrevido. Este álbum, encabezado por Marc Valentine, fácilmente podría haber sido lanzado en 1996, considerando sus coros animados y sus guitarras altísimas. El bajista Richie Poynton revela el Alex James interior, especialmente en la obra maestra híbrida “High in the Underground”. Los temas de Valentine son verdaderamente británicos, chapoteando y chapoteando en las noches de Londres basados ​​en ensueños juveniles.

Cada canción proviene de una mentalidad anglocéntrica. El tintineante “NY UAP” es un comentario de un forastero que observa un monumento estadounidense. “You Are the Jet” –tal vez una celebración del superlativo Wings de Paul McCartney– forma un aluvión propulsor de energía que fluye a lo largo de la canción. Valentine, al igual que Roy Wood y Jeff Lynne antes que él, entendió la importancia de la introducción, permitiendo al oyente absorber la canción antes de que aparezca la letra.

“Hanging on a Dream” supuestamente fue escrita teniendo en mente el Festival de la Canción de Eurovisión, lo que explica la naturaleza clínica de la obra. La pieza de género de bajo “Temporary Buzz” es mucho más original: contramelodías estrictas y decididas giran en la dirección que ellos mismos eligen. Los años 90 han pasado Efectos secundarios rarosaunque Valentine centró su atención en el movimiento punk con “Loneliest Part”; El flujo de la guitarra es ayudado e instigado por las hermosas cuerdas.

“The Other Side” es igualmente genial: el volumen de la batería ahoga las voces, revelando un elemento más áspero. Como proyecto, Efectos secundarios raros se siente Larkinesque: una historia de locura decadente seguida de reflexiones introspectivas sobre el mundo en general.

La filosofía central del cantautor ancla “Half Moon Pendant”, una crítica global que se encuentra debajo de los confusos arpegios. “Eso es suficiente para ayudarme”, canta, con una risa goteando de su voz. Combinando languidez con acordes ardientes, “Half Moon Pendant” atrapa al público con un contrapunto decorativo. Es reconfortante que los puntos más interesantes del disco (un sintetizador confuso y misterioso, cortesía del compañero de banda Neil Scully, y una masa arremolinada de color de percusión urbana) estén dispersos por todo el trabajo, en lugar de reservarlos simplemente para el tema final.

El cierre, “When the Light Has Gone”, une todas las notas temáticas para lograr un clímax vertiginoso.
Presentar todo en un tono apagado fue una decisión que valió la pena. La confianza muscular es evidente. Efectos secundarios raros. De vez en cuando me encontré buscando claridad en el contenido metafórico, pero en su mayor parte la composición mantiene la cohesión.

La poesía tiene tamaño. En última instancia, hay algo extrañamente reconfortante en la inevitabilidad del tiempo cuando se explora de una manera tan directa y sincera. En medio del drama emerge una cualidad musical que merece ser apreciada. La contribución de Poynton en el bajo es transparente, aportando contraste y contrapunto a los componentes vocales. La percusión de Rik Pratt, por otro lado, es la definición de economía en el diccionario. Cuando ocurre tanta manía sónica, distrae del trabajo, por lo que Valentine y sus amigos organizan sabiamente todo hasta las cosas más importantes.

Desde los créditos iniciales en adelante, el canto se mueve con entusiasmo; bonhomía que da la bienvenida a la participación del comprador. El rock británico tradicionalmente ha sido pionero en nuevos talentos al comprender el deseo de los adolescentes de priorizar la forma sobre la función. Efectos secundarios raros Es una obra vibrante y concisa. El gancho de la sierra alcanza el objetivo deseado; sus saltos vocales son a la vez concretos y aspiracionales. Al igual que Albarn y Blur, Marc Valentine incluye muchas ideas en sus canciones, sin oscurecer el propósito básico de su trabajo. Blur encontró el oro en su tercer intento. parquelife, y a juzgar por estos esfuerzos, Valentine debería haber recibido una medalla de excelencia similar.