Mariachi El Bronx vuelve a disfrazarse después de una década de ausencia » PopMatters | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Interviews,Music Features,Global Music,latin music,mariachi,mariachi el bronx,matt caughthran,punk,the bronx,world music

Después de una década de tocar guitarras y cantar canciones a gritos, los miembros de una banda de punk del Bronx decidieron que era hora de volver a ponerse sus sombreros de gran tamaño y reinventarse como sus alter egos, el Mariachi El Bronx.

En una de las dobles vidas más inusuales de los músicos, el músico punk formó una banda de mariachi hace casi dos décadas después de probar estilos tradicionales mexicanos para un álbum recopilatorio. Al crecer en Los Ángeles, escuchando música de mariachi a su alrededor, sintieron que les abría un mundo que querían explorar. Decidieron grabar un álbum completo de música de mariachi en inglés y lo lanzaron apenas unos meses después de su tercer álbum como Bronx. Ahora están nuevamente juntos Mariachi El Bronx IV, Su cuarto largometraje bajo el nombre y su primer largometraje en 12 años..

El cantante y compositor Matt Caughthran cita a Los Lobos en Los Ángeles como una inspiración intercultural. De hecho, Vincent Hidalgo, hijo de David Hidalgo de Los Lobos, jugó con El Bronx.

Aunque la idea de que rockeros gringos incondicionales cubran un género mexicano hiperemocional pueda parecer un error, los músicos se lanzaron y lo tomaron en serio.

«Creamos música por amor y alegría, y se trata de compartir cultura y aprender unos de otros», dijo Caughtran al hablar con Problemas pop. «Creo que la gente entiende eso y está entusiasmada. No estoy tratando de ser algo que no soy, y no estoy tratando de proyectar ninguna falsedad. Pero también se trata de respetar la tradición, la historia y la cultura de la música de mariachi. Tienes que ser tú mismo, y tienes que ser honesto, veraz y respetuoso de dónde te encuentras».

Mariachi El Bronx pronto encontró una nueva carrera paralela que los llevó a lugares donde nunca antes habían estado, desde programas de entrevistas en cadenas de televisión hasta festivales de música mundial. Incluso grabaron canciones para programas de televisión infantiles. Yo Gabba Gabba!. A pesar de su éxito, los miembros de la banda no abandonaron sus raíces punk, por lo que emprendieron una doble pista, cambiando de personalidad, grabando seis álbumes con The Bronx (y no, no son de The Bronx) y ahora cuatro álbumes con El Bronx.

Caughtthran dijo que después de los dos últimos álbumes de punk, «Me sentí como, ‘Oye, cumplimos 20 años como banda. Sacamos seis álbumes. Hemos estado de gira sin parar por el Bronx. Ya sabes, es hora de dejarlo en el estante por un tiempo y volver a ponernos los trajes de charro».

Mientras los miembros comienzan a pensar en hacer un nuevo álbum de mariachi, Caughthran enfrenta un torbellino de emociones turbulentas, que él llama “una batalla entre el amor y la muerte”. Perdió a sus seres queridos, pero también encontró al amor de su vida y está a punto de casarse.

«Como escritor, sientes: ‘Está bien, estas son las cosas que debería escribir'», dijo Caughthran. «Sabes, estoy enamorado. He perdido personas que son importantes para mí. Todas estas cosas están sucediendo en el mundo. Puede convertirse en presión, porque quieres hacerlo bien, quieres honrar a las personas que has perdido con las palabras que se merecen. Lo mismo con tu pareja, quieres honrarlas con la canción de amor que se merecen».

Aun así, El Bronx fue un esfuerzo de colaboración y Caughthran se dio cuenta de que sus canciones estaban empezando a cobrar vida propia.

«Es una historia clásica en la que el álbum dicta la música. Es como si tuvieras que poder rendirte a la música», señala Caughthran. «Entonces, para mí, todo ese proceso fue abrumador… la presión de escribir todas las canciones que había estado coleccionando durante 12 años. Algunas de ellas no las podía sacar. En muchos sentidos, tienes que estar bien con eso. No pude escribir la canción de amor perfecta en este álbum. Esa parte de mí no salió. Lo que salió de mí fue tristeza, dolor, paranoia e inseguridad… y tienes que honrar esas emociones cuando surgen. No puedes bloquearlas. fuera.”

En el propulsor corte de apertura, “Forgive and Forget”, unos cuernos inquietantemente hermosos adornan la historia del narrador, alimentada por el alcohol, sobre una gran pérdida de amor. “Siempre hay un precio que pagar / Por soñar y desperdiciar / Todo el mundo sabe que obtienes lo que das / Así que aprende a olvidar o aprende a perdonar / Déjame beber / Déjame ahogarme / Déjame ahogarme / y nunca ser encontrado.

Como algo sacado de un oscuro spaghetti western de Sergio Leone, “The Takers” atraviesa un paisaje vacío. “En el oeste / Sopla un viento pálido / O eso dice la historia / Llega la oscuridad / Y las enfermedades se propagan / Al menos eso es lo que dicen”.

El espíritu divertido y fiestero de la banda también guía a Caughtthran a través de varias historias y temas. «El álbum fue sólo un escape», dijo. «Así que en lugar de seguir escribiendo sobre estas cosas pesadas, a veces simplemente quieres entrar al estudio con tus amigos y escribir como una historia de amor tradicional sobre un hombre blanco que va a México y se enamora de una mujer mexicana, pero no puede casarse con ella porque su familia lo odia. Ya sabes, cosas así».

Así suena la nueva canción “El Dorado”: ​​“El amor todo lo conquista / Todo a su familia / No habrá matrimonio / Sin su bendición / La amo mucho / Pero su padre me dijo NO”.

«Cada canción es una película con El Bronx», dice Caughthran. «Es realmente divertido. Es la forma más genial de escribir letras. Para mí, es como el punk rock: es muy enérgico, muy crudo y directo al grano. Y creo que hay una escritura un poco más creativa con El Bronx, un poco más de narración. Estás tratando de apoyarte en la historia y la tradición de la música de mariachi y escribir sobre cosas importantes como héroes y villanos y el amor y todo este tipo de grandes ideas cinematográficas».

En “RIP Romeo”, Caughthran cuenta la triste historia de un amante y las personas que quedaron atrás después de su muerte. “Él llenó tu corazón de mentiras / Y magia mortal / Cómo te pudo pasar esto / Es cruel y trágico”. En el corte final, “Into the Afterlife”, el grupo vuelve a profundizar. “La muerte es una canción / Que todos cantarán / No es el final / Es sólo el comienzo / Baila conmigo / Hasta la luz de la mañana / Camina conmigo Hasta el más allá.”

Mientras el Mariachi El Bronx se prepara para una gira mundial, Caughthran dice que hay nuevos acontecimientos en el horizonte. Aprendió español para poder cantar en su idioma nativo, el mariachi. «Esto es algo interesante para mí».

Al igual que Superman y Clark Kent, los dos alter egos nunca han sido vistos juntos, pero Caughthran dice que están planeando su primer espectáculo bicultural en Australia. Titulado “The Bronx and El Bronx Supershow”, los dos grupos irán y vendrán a través de sets, con cambios de vestuario.

«Pensamos en intentarlo allí y ver qué pasa», dijo Caughtthran. «Hasta ahora, ha tenido una gran respuesta. Desde que anunciamos que íbamos a hacerlo, algunos otros festivales han mostrado interés en tenernos. Así que sí, creo que definitivamente será algo que hagamos mucho».

“Fue increíble”, dijo Caughthran sobre el viaje de El Bronx. «Recibimos mucho amor y respeto de la cultura de El Bronx, y eso significa mucho para nosotros. Hemos tocado con un montón de bandas de mariachis de Jalisco y cosas así a lo largo de los años, y en varios festivales en Los Ángeles. Ha sido un viaje, hombre. Es fantástico ser parte de él».

«Estaba un poco preocupado de que volviera a la banda después de 10 o 12 años», dijo Caughthran. «Solo porque no sabes si todavía tienes el jugo, por así decirlo, no sabes si todavía tienes el jugo. Así que cuando empezamos a hacer una demostración del álbum, [guitarist Joby Ford] Me envió una demostración de guitarra y fue realmente genial y se sintió muy bien. Y luego, cuando comencé a ponerle voz, pensé: Está bien, esto se siente genial. Esto se siente como El Bronx.

«Luego, a medida que avanzamos en el proceso de composición, fue como, hombre, algunas de estas canciones son muy, muy complejas y tienen muchas cosas, muchos instrumentos en capas y muchas voces en capas. Las canciones, una vez que toman forma, resultan ser realmente hermosas. Seguimos llamándolas ‘canciones para niños grandes’ porque están llenas, como canciones reales».