Mark Turner de Jazz ofrece una conversación poderosa » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,ecm,Jason palmer,jazz,Joe Martin,Jonathan Pinson,mark turner,music review,tenor saxophone

El saxofonista tenor Mark Turner es un improvisador; otros músicos hablan de él con gran respeto y su forma de tocar a menudo se cita como una influencia. Sus relaciones con un grupo de músicos de su generación, como el guitarrista Kurt Rosenwinkel y el trío cooperativo Sky (con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jeff Ballard), han estado especialmente bien desarrolladas: es parte de una escena que está creando un jazz serio y reflexivo para una nueva era. Turner siempre fue colaborativo y reflexivo, tocando con chicos mayores como el baterista Billy Hart y agregando brillo a bandas más nuevas como el conjunto de Linda May Han Oh.

Como líder, Turner rara vez grita desde las cimas de las montañas. Su nuevo álbum, titulado conscientemente Experto en patrones en ECM, tranquilo pero intenso. La banda está formada por el tenor Turner, el trompetista Jason Palmer, el bajista Joe Martin y Jonathan Pinson a la batería. La elección de trabajar sin instrumentos de cuerdas tuvo sentido para Turner y su música, que se define elegantemente en el nuevo álbum a través de la interacción de patrones melódicos y rítmicos que teje el cuarteto.

Si eso suena un poco seco, no tengas miedo. Sí, esta es una grabación ECM, con un toque ligeramente interesante en la forma en que se grabaron los instrumentos. La música rara vez es fogosa o agresiva, pero la escritura y la interpretación se definen por la interacción democrática. Esta es una conversación fascinante y nunca aburrida.

“Supersister”, por ejemplo, comienza con un complejo patrón de charles de Pinson entrelazado con una línea de bajo funky y sicopada. Los vientos se tocan en armonías paralelas que terminan subiendo y bajando con una sensación de sorpresa, un tema que continúa a medida que aumenta la emoción. Una vez que Palmer y Turner comiencen a improvisar colectivamente, te sorprenderá mucho más la aparición de un solo de batería para Pinson. ¿Podrías estar más feliz cuando toda la interpretación se ralentiza a una versión funky 6/8 en el punto medio, configurando un solo para el bajo de Martin? El segundo tema, lento y sensual, finalmente devuelve a la banda al ritmo de la apertura, uniendo todo. Ese es el patrón.

Una de sus canciones favoritas aquí es «Lehman’s Lair», probablemente escrita para el saxofonista alto Steve Lehman, con quien Turner actuaba con frecuencia. Construido sobre una trama que enfrenta a tres contra cuatro, el tiempo siempre salta y luego queda suspendido en el aire. La genial melodía de trompeta de Palmer está armonizada por Mark Turner, pero con un ritmo contrapuntístico. Ambas líneas constantemente se quedaban atrás y se ponían al día.

A medida que los cuernos comienzan a improvisar, ellos también se entrelazan, intercambiando lamidos pero también superponiéndose, sin respetarse nunca entre sí. demasiado algunas reglas que podrían aburrirte. Charlaron y chismearon, y lo escuché como música que provenía del grupo de Charles Mingus con Ted Curson y Eric Dolphy. La conexión no es sonora sino más bien actitudinal: la banda está aquí para tocar, para hablar, para engañarte un poco, pero lo hacen en el aire como un trapecista, y el groove.

La canción principal, “Patternmaster”, presenta los instrumentos de viento tocando una melodía al unísono que se entrelaza con el ritmo del desfile en un compás que cambia y se esconde, una sensación amarga de Nueva Orleans. Este tipo de música no es vanguardista ni desagradable, con todos sus desafíos. La melodía consiste en patrones giratorios en variaciones de tono, pero la lógica es armoniosa. Los dedos de tus pies golpean, pero quizás de manera irregular. Es música de baile, claro, pero tiene una calidad arremolinada en lugar de música funk.

Especialmente, esta canción y todo. Experto en patrones tiene una calidad de luz. El cuarteto tocó con firmeza y ciertamente hubo ciertas líneas que los músicos atacaron con precisión y fuego, pero la calidad general de la música fue la de la levitación. Sin una guitarra o un piano que proporcionen cambios armónicos constantemente, los intérpretes giran y bailan tap, en una espiral de descubrimiento. Quizás suene demasiado poético y no tenga sentido, pero esa es la verdad. sentir de esta banda.

“It Very Well May Be” utiliza un enfoque de tiempo de parada de la sección rítmica para respaldar una melodía de salto similar a un bebop, alternando secciones de swing de cuatro en el piso (rápidas y lentas) con paradas abruptas, patrones de ritmo abruptos, lo que sea. Mark Turner, Palmer y Martin fueron vistos saltando a través de los rápidos, roca a roca, mientras hacían solos.

Incluso en canciones de ritmo medio, como “The Happiest Man on Earth”, Turner escribe melodías encantadoras. La canción utiliza un compás triple lento e, irónicamente, está cubierta de tonalidad azul y acordes menores. Sin embargo, cuando Turner toma el solo destacado, logra elevar tu estado de ánimo, haciendo pleno uso de los instrumentos de viento y charlando con la batería. Luego, Palmer usa su trompeta para deslumbrar, llegando a un momento de doble tiempo, luego retrocede y encuentra el blues.

Experto en patrones silenciosamente agradable, ligeramente emocionante. Aunque Turner y Palmer son la “primera línea”, el bajo de Martin y la percusión de Pinson nunca pasan a un segundo plano, y el cuarteto suena perfectamente equilibrado y democrático en una grabación que no privilegia ningún instrumento sobre otro.

El concepto de este tipo de cuarteto en el jazz (dos trompas, bajo y batería) se remonta a Gerry Mulligan, al menos, a través de Ornette Coleman y Mingus, y claramente a través del grupo Masada de John Zorn y muchos otros desde entonces. Mark Turner usa la forma de una manera moderna y actual, utilizando formas y compases complejos, pero también atrae el pasado al presente. Lihat juga sd5JKm. Al igual que su propio saxofón tenor, su historia coexiste con el presente en la música de Turner.