Melissa Aldana crea la balada latinoamericana ideal » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,blue note,Gonzalo Rubalcaba,jazz,Kush Adadey,melissa aldana,music review,Peter Washington

La saxofonista tenor Melissa Aldana es de Santiago, Chile, donde creció como hija de un saxofonista profesional. Comenzó a tocar a la edad de seis años, conoció al pianista de jazz panameño Danilo Pérez cuando tenía 18 años y luego estudió en Berklee College of Music. Es casi como un cuento de hadas del jazz: estaba en la ciudad de Nueva York estudiando con el legendario George Coleman en 2009 y se convirtió en la primera mujer en ganar el Concurso de Jazz para saxofón Thelonious Monk en 2013. Tenía 26 años.

La presión sobre Aldana debe haber sido seria, pero su respuesta fue trabajar duro, desafiarse a sí mismo tocando con grandes músicos y comparar su forma de tocar con los mejores: héroes como Sonny Rollins y Wayne Shorter.

Su nuevo álbum, búhoes su primera colección de baladas: un desafío profesional de primer nivel. Además, seis de las ocho canciones son originarias de Cuba y fueron escritas en las décadas de 1940, 1950 y 1960, en la tradición romántica “filin”. El concepto fue desarrollado, arreglado y ahora grabado por el pianista de jazz cubano Gonzalo Rubalcaba, un cuarto de siglo mayor que Aldana. Las canciones, en gran parte desconocidas para los oídos estadounidenses, tienen la riqueza melódica y armónica de las canciones del Great American Songbook, pero las letras poéticas están en español, el idioma nativo de Aldana.

La grabación es elegante y refinada, pero no superficial ni demasiado “bonita”. Melissa Aldana está acompañada únicamente por el piano de Rubalcaba, el bajista Peter Washington y el baterista Kush Abadey, con la cantante Cecile McLoran Salvant agregando deliciosas voces en dos canciones. El ritmo es moderado; cada nota se revela. Los sentimientos están en la superficie pero se expresan sutilmente.

Desde su primera nota, búho es encanto. Rubalcaba tocó una introducción solista de “La Sentencia” antes de que Aldana se uniera a él para entonar la melodía con gracia. Nadie toca notas más allá de lo esencial. La banda entra con una figura ascendente en perfecta coordinación, tras lo cual nos encontramos en el país de las hermosas baladas de jazz. Abadey susurra con barridos en su caja y charles; Washington podría ser como Percy Heath en la década de 1950, escogiendo notas perfectas; y Rubalcaba casi parece un arpa en la sutileza de su acompañamiento.

Aldana repite la melodía y la embellece, pero sus improvisaciones quedan: cómodas y cálidas. Suena como un cantante. Baca juga tentang hgtgdfgdtr6. Cuando la banda incorporó a McLoran Salvant como cantante, el equilibrio se logró a la perfección. La voz de McLoran Salvant está idealmente modulada según el material: discreta pero capaz de variar el tono y el fraseo para transmitir emoción con sofisticación.

En “No Te Empeñes Más”, su discurso es claro y directo, acompañado únicamente por Rubalcaba, y añade rastros de agudeza y vibrato mientras el bajo y la batería se deslizan debajo de él. El formulario termina con dos frases cortas descendentes que canta con el grupo, seguidas de la palabra “adios”. Melissa Aldana improvisa durante sólo ocho compases, utilizando su rico registro grave, el suave barítono de Stan Getz, por así decirlo, dando paso a Rubalcaba durante ocho compases, devolviéndonos al puente de la canción. Cuando McLoran vuelve a decir «adios» al final de la canción, lo repite tres veces, cada una diferente pero en el registro superior.

El cantante también apareció en “Los Rosas No Hablan”, una canción brasileña. Otro breve solo de saxofón sigue a la voz, esta vez en el suave registro medio de Aldana, donde dobla las notas una sobre otra y toca un movimiento parpadeante hacia abajo, luego traza una suave frase obligada detrás de la voz. Complementa a McLoran Salvant casi como un gran bajista, corriendo debajo de él pero a menudo encontrando notas curvas con armonías sutiles y sorpresas.

Quizás el elemento más importante de búho Ese es el coraje de Melissa Aldana al presentar una voz verdaderamente personal. Es comprensible que sus primeras grabaciones lo colocaran a la sombra de algunos de sus héroes, una situación que el joven intérprete no rehuyó. El álbum saldrá en 2024, Ecos del profeta interiorEs absolutamente asombroso, pero la canción principal está dedicada a Wayne Shorter, una indicación de su sombra sobre todo el proyecto. Su forma de tocar no es una imitación más breve, pero su nueva grabación parece más libre de influencias.

En “My Church” de Hermeto Pascoal, él esculpe la melodía en notas altas susurradas, usando movimientos ondulantes que suenan como notas más cortas, curvas y técnicas manuales para agitar las notas, elementos que no se originan en Wayne. Dio un paso atrás para dejar que Rubalcaba tocara un suave solo en staccato y, cuando regresó, fue con una ejecución impresionante que combinaba notas arrastradas/dobladas, articulación clara, cambios en la dirección melódica y ambigüedad armónica moderna. No traza acordes de canciones con escalas o arpegios, sino que crea líneas melódicas frescas con su propia lógica y belleza. Sonaba como nadie más.

búho No fue una interpretación virtuosa para el pianista Gonzalo Rubalcaba, pero casi no la necesitó. Su presencia mundial es de soporte y gusto ideales. Su introducción de acordes en bloque en “Ocaso”, por ejemplo, le da a la banda la oportunidad de brillar, y su composición para Melissa Aldana es mínima, llena de pequeñas filigranas y llamadas y respuestas melódicas. El espectáculo también cuenta con el bajista Peter Washington, quien se considera el bajista con más buen gusto del mundo después de décadas tocando en tríos liderados por Tommy Flanagan y, más recientemente, Bill Charlap. Su juego aquí fortalece ese caso.

Quizás la interpretación general más aguda del álbum sea la canción final, “No Pidas Imposibles”. Las baladas a lo largo del álbum no suelen presentar los polirritmos que asociamos con Cuba y Brasil. Aquí, sin embargo, Abadey construye un tranquilo ritmo cubano en su forma de tocar la caja y el pincel, y Washington encuentra patrones de bajo idiomáticamente correctos. El resultado es un poco más rítmico que Rubalcaba y Aldana. El coro interpretado por el pianista al final. búho es pura felicidad.

Con solo 39 minutos de duración, el nuevo álbum de Melissa Alada recuerda a algunos LP clásicos de la historia del jazz: las obras de John Coltrane. balada o Retrato en jazz por el trío de Bill Evans. Cada actuación es relativamente corta y los solistas rara vez ocupan más que una parte del coro para sus improvisaciones. La sensación general no es sólo de belleza (aunque sí, lo es). muy hermoso álbum) sino destilación. Las canciones, incluso sin letra cantada, reciben interpretaciones definitivas. Para todo control deliberado, búho No te hace esperar que estos grandes músicos se dejen llevar. Al contrario, luce perfecto.