Morgan Evans lava Memento Mori »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,country,Morgan Evans,music review,virgin records

El compositor australiano de country Morgan Evans quería explorar los recuerdos de su infancia con esta canción. “Forgiving You For Me” muestra su recuerdo interno con un riff de pedal de acero. La apertura marca la pauta para el resto del disco: ganchos pulidos, gran aplomo y sinceridad sobre la metáfora. Evans es un maestro creando atmósferas: este es un álbum que alterna calor y frío, tristeza y apetito. “Entonces, antes de que se me rompiera la espalda, apreté las rodillas”, susurró.

En lugar de bañarse en la arrogancia favorecida por Neil Young y Bruce Springsteen, el compositor adopta una postura más humilde de introspección. Sus palabras evocan un anhelo más íntimo, especialmente a lo largo de “The Farm”, donde un romántico empedernido derrama todas sus posesiones para pasar una noche de felicidad.

“Land I Love” está llena de largas y amorosas pontificaciones sobre su entorno: simples tambores al estilo de Meg White acentúan la pasión en su voz. El tintineo de las cuerdas aporta un elemento country a la canción, y «Beer Back Home» ocasionalmente emplea movimientos y golpes típicos del country. “Steel Town” es desafortunado porque comparte título con un clásico del Big Country, y en comparación con el rockero escocés, el trabajo de Evans suena pequeño y élfico.

La canción principal es brillante y optimista, acompañada por un comentarista de radio que celebra el estilo de vida de la clase trabajadora que construyó esta ciudad. Hay muchas aventuras muy interesantes, especialmente en la armónica que adorna “Two Broken Hearts”, ayudada e instigada por Laci Kaye Booth como cantante de armonía. En términos de esquema, “Two Broken Hearts” se convierte en fantasía y tópicos. De hecho, el humor impregna la composición: el ruido de los tambores araña los límites del corazón, mientras las palabras detallan el final de una amistad. Una cosa ciudad de acero el beneficio es la instrumentación y variedad de texturas de guitarra.

“Another Drink Coming” comienza con un riff hawaiano, respaldado por frágiles tambores y platillos. “She Talks About Texas” está, contrariamente a su nombre, fuertemente influenciada por los británicos; Imagínese a Dave Davies y Steve Harris escribiendo juntos, y aquí estamos. El collage sonoro “Back to Country” está lleno de cantos de pájaros y voces de fantasmas. William Barton figura como escritor de “Back to Country”, pero gran parte del arte sonoro es de Morgan Evans.

La balada para piano “Settle It Down” es extraordinaria y aborda abiertamente las manifestaciones de la adolescencia, intentos tontos que rápidamente dan paso a un cambio maduro. La guitarra y el bajo aparecen durante los pasajes instrumentales, detalle que añade emoción. “Settle It Down” comienza como una melodía relajada antes de que los instrumentos pasen a primer plano, embelleciendo el fondo; Los frenos ocurren cuando los órganos se dañan. Read more: HSThx5D. Evans aparentemente hizo una demostración de las canciones en un instrumento antes de introducir otros instrumentos como sobregrabaciones, de modo que los sonidos nunca sufrieron.

Uno puede sentir a Evans llorando al final de cada toma, tal es su compromiso con la causa. Líricamente ambicioso e impulsado por el deseo de plasmar el pasado en vinilo, ciudad de acero Es una obra audaz del artista. Hay errores que encontrar. “Another Drink Coming” repite el estribillo con demasiada frecuencia y el cantante parece incómodo con los cambios de clave en “Letting You Go”.

Dejando a un lado esos comentarios, Morgan Evans ciudad de acero es un proyecto de verano; un disco que debería reproducirse en noches largas y días cálidos. Lo que podría llamarse un álbum de arpegios y pavoneos es un registro hermoso y vívido de un hombre que explora su pasado. Al afrontar su historia reciente, el compositor recurrió a la narración, recurriendo a la mitología. El arte da origen al arte, el sentimiento entre la forma y la música permanece.