Morrissey era un sentimentalista incorregible »PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,alternative rock,indie pop,indie rock,morrissey,music review

Morrissey. Un nombre que te hará gritar de alegría o de ira: muestra su impacto propio en la cultura popular. ¿Quién es él? ¿Un pastiche de Ronald Firbank? ¿Nominado al Óscar Wilde? Jean Genet luchó con injusto? Bueno, no es ni un santo ni un ladrón. ¿No es apropiado que Morrissey lo resumiera él mismo en “Bigmouth Strikes Again” de 1986? Significado: Juana de Arco. Sin una causa noble (quién sabe a sus ojos), se aferró a esta creencia inquebrantable: Morrissey nunca se apartaría de sí mismo.

No hay duda de que Morrissey fue una figura compleja y divisiva, reclamada por la derecha y vilipendiada por la izquierda. El hecho de que haya recibido una reacción tan fuerte del público ilustra su innegable importancia cultural como estrella del pop. Pero una estrella del pop es una cifra, una idea amorfa cuya existencia depende enteramente del Otro (la audiencia). Como escribe el crítico cultural Greil Marcus en su libro Rastro de lápiz labial (1989), el pop es una “fábrica de símbolos” o, se podría decir, una cueva de Platón moderna. Hasta cierto punto, Morrissey era sólo una sombra y tal vez así lo entendiera: el ámbito del pop justificaba y a menudo fomentaba el histrionismo del ello.

Un joven Steven Morrissey estuvo presente en la explosión punk de finales de los años 1970, que adoptó el espíritu del dadaísmo: la provocación. Con esta lección en mente, sigue siendo contrario. Pero hay una ironía que ocurre El maquillaje es una mentira: algo manso, esa es a la vez su fuerza y ​​su debilidad. Por ejemplo, las secciones intermedias (“Zoom Zoom the Little Boy” y la fusión de jazz “The Night Pop Dropped”) son aburridas; estaba tan a medio camino que tuvo que aceptar una prohibición de conducir.

Morrissey sigue siendo subversivo y profundamente ofensivo. Está “Notre-Dame”, una canción sobre el incendio de la catedral de París en 2019, que sugiere que la versión oficial dada por el gobierno francés sobre cómo comenzó el incendio no es cierta (en otras palabras, lo más probable es que adopte una teoría de conspiración de derecha). Además, como es habitual, Morrissey lamentó el maltrato de los medios y la industria musical. Lihat rfv12 untuk info lebih lanjut. Sí, este es un álbum al que no le falta material controvertido.

Lo primero que notarás sobre el disco es lo moderno que suena, como el tema de apertura “You’re Right, It’s Time”, que comienza con una caja crujiente y una línea de bajo funky, antes de que la guitarra acústica respalde a Morrissey, quien, sin haber sonado mejor en años, declara su cancelación: “Quiero hablar y no dejarme atrapar por los censores”. Por supuesto, Morrissey no ha sido cancelado (debido a su talento para la autodramatización). Además, también es un reflejo de la muerte, un motivo destacado. “Buscar una sabiduría mucho más sabia que la mía”, entonó como un budista Dharma Bum.

La supuesta lealtad de Morrissey a la extrema derecha británica, así como sus ridículos comentarios anteriores, han empañado muchas críticas de El maquillaje es una mentira. En otras palabras, la reseña no tuvo nada que ver con los méritos del álbum y fue más bien una proyección de las inclinaciones políticas del autor y de la publicación, disfrazada de crítica cultural. Sin embargo, esto también se aplica al espectro político opuesto, es decir, a los grupos de derecha que reivindican a Morrissey como el salvador de la libertad de expresión en el mundo del pop.

Lo que quiero saber es: ¿Es El maquillaje es una mentira ¿Vale la pena escucharlo? ¿Morrissey todavía puede escribir letras poéticas? ¿Todavía tiene sentido del humor? ¿Qué está haciendo? En realidad ¿Estás pensando en Nigel Farage? Con toda seriedad, El maquillaje es una mentira es un muy buen álbum, quizás el mejor desde tu eres la mina (2004). Como está establecido, el disco aborda el tema de la muerte y, por supuesto, también refleja la juventud, cuando Morrissey era torpe, sensible e incomprendido, cuando vivir significaba morir, cuando trabajar significaba aburrimiento y cuando la única forma de vivir era a través de héroes. ¿Ha cambiado algo? Hasta el día de hoy, ama a sus héroes como amantes. Sin embargo, cuando tus héroes son The Beats, James Dean, Pasolini, Cocteau (Morrissey tenía muy buen gusto), ¿tienes la fuerza para dejarlos ir?

París es el escenario de muchas de las canciones: “Notre-Dame” hasta el contagioso tema cargado de sintetizadores “Make-Up Is a Lie”, que parece tratar sobre la actriz francesa y activista por los derechos de los animales Brigitte Bardot (esto explica el título de la canción, que parece aludir a la experimentación de cosméticos con animales), hasta la espectral balada de piano en tono menor “Boulevard”, lo más destacado del álbum. Este último se construye con un bajo arco, mientras que la melodía vocal de Morrissey transmite la canción, o la canción la transmite. Pase lo que pase, te enamorarás de él de nuevo (malditas sus melodiosas canciones tipo chanson).

Continuando con el tema adolescente, hay un elogio para Lester Bangs, en el que Morrissey, como un nerd en su juventud, leía sus reseñas de discos de Roxy Music y los New York Dolls, describiendo la deslucida versión del primero de «Amazona», una actuación en la que el cantante murmuraba las palabras para evitar quedarse dormido.

Sónicamente, El maquillaje es una mentira inteligentemente producido por Joe Chiccarelli, con una destacada guitarra acústica que evoca el espíritu de los Smiths, especialmente el álbum. La carne es un asesinato. En “Many Icebergs Ago”, Morrissey canta con una guitarra acústica arpegiada, creando un drama que muestra que no necesita mucha instrumentación, si es que necesita alguna, para transmitir la emoción de una canción, para llevarla a la profundidad y la belleza, la depravación y la brutalidad convincentes, para verla hundirse para luego elevarse, elevarse solo para hundirse. La vida es corta, eso dice la canción; cree antes de que todo termine.

Hay referencias a pubs del East End de Londres, como el Ten Bells, que se asocia con las víctimas de Jack el Destripador: Annie Chapman y Mary Jane Kelly. Además, Morrissey menciona el nombre del dúo de rock Sparks y Rousseau, un filósofo y escritor francés (y un excelente excursionista, señal de El sueño del caminante solitario), que cree que los humanos son básicamente buenos pero están corrompidos por la sociedad (¿qué quieres decir, Morrissey?).

La inclusión de Alain Whyte, compositor de Morrissey entre 1991 y 2007, marca una diferencia significativa, especialmente en las amplias melodías, como se escucha en el tema final, “The Monsters of Pig Alley”, que resuena. Opel y yo. Líricamente, se trata de un joven músico que decide suicidarse, luego de caer de la fama, escuchado desde la perspectiva de un anciano. Terminar un álbum teñido de nostalgia con una canción que es un flashback musical de su trabajo de principios de los 90 es una medida inteligente y efectiva; sin duda, esta es una de sus mejores canciones en solitario hasta la fecha.

El maquillaje es una mentira es una carta de amor a París: sensiblera, confusa, encantadora, pero, sobre todo, Morrissey. Potencialmente, este disco podría ser el comienzo de un resurgimiento tardío de su carrera. Por supuesto, tendremos que ver si esto es cierto o, para perder el tiempo, ¿Morrissey seguirá abrazando París?