Nicole Saphos luce con determinación » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,alternative pop,alternative rock,music review,Nicole Saphos

«Puede que no sea fácil de escuchar, pero ciertamente es intencional». Esa es una cita directa de las notas de prensa del último disco de Nicole Saphos Band. el nuevo álbum homónimo Este artista criado en Los Ángeles y radicado en Filadelfia es meditativo, enojado, sensible e intenso, con un estilo en gran medida arraigado en el rock independiente pero con una sensibilidad que cambia de géneros y etiquetas.

Este es el primer álbum de larga duración de Saphos desde 2023 Figura ocho (Él y su banda lanzaron un sencillo navideño en 2024). Si bien los fanáticos de su trabajo anterior encontrarán muchos sonidos familiares aquí, la sensación general es decididamente más cruda y catártica. El propio Saphos admitió que el disco tenía “un peso indudable”.

Con el grupo principal de Saphos a la voz, el bajo y la guitarra acústica, Sean Markey a la guitarra y Ele Rubenstein a la batería, el disco comienza con “Be Fine”. Las guitarras se arremolinan y emerge un ritmo constante. Saphos canta: “De repente, / Estoy atrapado demasiado alto / Y me enamoro de lo que hay arriba / Olvidando de qué estoy hecho”. La banda se mueve a través de una variedad de armonías vocales aventureras y acordes agudos, lo que resulta en una apertura suntuosa.

Saphos y su grupo realmente inician el ambicioso “Consumed” y presenta un ritmo rápido y muchas referencias a la vida en su vecindario de Filadelfia. “Estoy en casa en Filadelfia, la ciudad donde nos conocimos”, canta. «Casa en East Mount Airy Row, en el calor sofocante de agosto». La sensación general del disco recuerda el espíritu familiar de su nativa Joy Burklund, cuyo álbum debut de 2025 es también una celebración power-pop de los amigos y músicos que alimentan su entusiasmo y dedicación en la Ciudad del Amor Fraternal.

En “Virtually for No One”, los ritmos cafeinados y la urgencia de la narración están inspirados en los eventos y la controversia que rodearon la compra y el casi colapso del famoso local local World Café Live. La nota fácilmente podría considerarse una carta de amor a la ciudad.

Por otra parte, dos de las canciones están inspiradas en la poeta modernista estadounidense Marianne Moore. “Defiant Edifice” es una canción inquietante y atmosférica decorada con guitarra acústica, percusión y un sonido parecido al de un bajo inclinado (Saphos toca eléctrico y vertical). Lihat D2uosp untuk info lebih lanjut. “Elephant Skin”, que cierra el disco, utiliza baladas suaves y hermosas texturas instrumentales mientras Saphos entona las elocuentes palabras de Moore: “Hice las cosas que hice / Eso no complació a nadie más que a mí mismo / Ahora respiro y ahora me ahogo”.

Saphos también regresa a sus raíces de Los Ángeles en la hermosa y sutil “Ladyface”, que narra los devastadores incendios forestales con honestidad y franqueza. Saphos lamenta la destrucción mientras la banda gira a su alrededor. “No se suponía que fuera así”, canta. Otro incendio en Los Ángeles. La imagen de portada del disco es una referencia directa a los eventos sobre los que canta aquí: un primer plano del rostro de Saphos, superpuesto al perfil invertido de las montañas conocidas como Ladyface, cerca de la casa de su infancia.

Con un sonido que evoca influencias antiguas y nuevas (Björk, Fiona Apple, Dirty Proyectores y Wet Leg se encuentran entre sus influencias reconocidas), Nicole Saphos es una compositora y músico cuya música lucha con emociones pesadas y rumores nostálgicos, pero nunca se siente derivada. Las canciones son frescas, únicas y atraviesan el fuego.