Ólafur Arnalds crea canciones del pasado para el futuro » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,ambient,classical,electronic,experimental,mercury kx,music review,Ólafur Arnalds,talos

En el Amanecer, arnold ha encontrado otro espíritu afín en Talos, y sus característicos piano, cuerdas y arreglos electrónicos apoyan perfectamente la estética de la canción popular de Talos. Colocado al principio, “Shared Time”, una perorata grabada de Talos explicando la música, proporciona una especie de manifiesto para la música futura: “Quiero decir, eso es lo que es la música, ya sabes / Hay una facilidad en ella / Y como un propósito comunitario, gustar / Una especie de creación solitaria o algo así / Pero ya sabes, hay organilleros tocando en iglesias / Chamanes tocando tambores / Como, eso realmente podría / Sí / Está más conectado o algo así / La carga de actuar realmente / Compartido en lugar de simplemente centrarse en ti «.

La conexión continúa con “Signs”, que destaca cómo el estilo rítmico de Arnalds se mezcla con el canto lírico de Talos. En contraste con los estrictos ritmos digitales de la mayoría de la música electrónica, genera pulsos, añadiendo polirritmos sutiles a medida que el ritmo se vuelve más fuerte. Talos coincide con esto, cantando con una sutil tristeza que se vuelve más urgente cuando pregunta: «¿Por qué pregunto? / ¿Por qué hablo? / Despertando en la noche cansada / Me estoy cayendo a pedazos».

Mientras utiliza varios pulsos y ritmos para humanizar la cuantificación de la música electrónica, Arnalds colorea estas canciones con piano analógico y cuerdas. Talos canta en tono de tenor alto, llenando cómodamente su voz principal, usando a menudo y con facilidad el falsete, creando un sonido antiguo que contrasta con el modernista.

Entretanto, “Borrowed Time” incluye otra lectura, esta vez del cantante folk británico Alexi Murdoch, quien ofrece un segundo tema poético: cómo todo lo que tenemos se basa en legados del pasado. “A menudo siento el calor / De las alas batiendo dentro de mi pecho / El peso de innumerables noches que no pudieron volar / Las noches que vinieron antes de mi tiempo / Condensado.

La canción que da título al disco, una inquietante elegía personal, proporciona el clímax emocional. Con arreglos de arpegios de piano y cuerdas armoniosas, Talos comienza con notas altas puras hasta llegar a una voz completa: “Te acurrucas como un dios mientras contemplo la muerte / Se siente como si esta guerra fuera nuestro amanecer / No dejes que la luz se nos adelante / Se siente como si esta guerra fuera nuestro amanecer”.

Talos murió antes de que se completara el proyecto y Arnalds lo completó él mismo. Amanecer cerrando con “We Didn’t Know We Were Ready” con Talos cantando acompañado de un piano de respaldo. La letra incluye una coda: «¿Qué pasa si el silencio lo dice? / No sabemos que estamos listos», que va acompañada del sonido de un coro formado por los coautores Niamh Regan y Ye Vagabonds (Diarmuid y Brían MacGloinn).

Sonoramente impresionante, líricamente profunda y profundamente triste, Amanecer es un monumento al arte de la colaboración, quizás la mejor colaboración de 2025 y, sin duda, el disco más impactante que escuché ese año. Es un homenaje apropiado a Eoin French, quien tomó su nombre profesional de la estatua animada de bronce que protege Creta.