Ora Cogan es una ‘mujer de corazón duro’ » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,folk,indie folk,music review,Ora Cogan,post-punk,sacred bones,shoegaze

La música Ora Cogan, radicada en Vancouver, existe en un espacio liminal o, más exactamente, su música existe. Trasciende significantes anodinos (la mirada folk y el psych rock) para alcanzar un reino indeterminado, donde sus canciones parecidas a oraciones flotan como la niebla. La mortalidad se alarga. Las canciones son un sueño hasta que se convierten en una pesadilla: el angelical Cogan te atraerá a un río para realizar sus abluciones antes de ahogarte como Omie Wise, o algo así. Pero usted está feliz de dar testimonio; de hecho, muy feliz.

Sí, Cogan tiene una estética gótica sencilla similar a PJ Harvey Tiza blanca era. Ya sabes, lleno de hechizos mágicos, donde los fantasmas permanecen en las sombras. Espíritus en el éter: todas cosas normales. Pero ser un místico sólo te llevará hasta cierto punto en este mundo (una vez intenté emular a Julián de Norwich antes de que el trabajo y, francamente, mi propio descuido me frustraran). Con Mujer de corazón duroCogan señala que, en un mundo patriarcal, hay que estar preparado para luchar literal y figurativamente, cuerpo y el alma, un registro de lo físico y lo sutil.

Aparte de eso, este álbum es una respuesta espiritual al clima político. De hecho, este anhelo es una respuesta al malestar de la modernidad. Por ejemplo, el narrador de “División” lucha contra el aburrimiento: “Tu televisión está encendida / La radio está encendida / Las luces están encendidas / El radiador está encendido / Para que parezca más animado”.

Grabado con David Parry en el Dream Club de Victoria, BC, así como en el estudio de Cogan en Nanaimo, y de forma remota con Tom Deis, Mujer de corazón duro es una progresión natural de su récord anterior: Informe (2023), Campanas en las ruinas (2020), y Cricket (2017). Esto significa que el dualismo en el corazón de la sensibilidad de Ora Cogan (música que es a la vez relajante e inquietante, hipnótica y desconcertante) permanece presente en su noveno álbum de estudio. Mujer de corazón duro. Además, los violines sinuosos y las voces silenciosas se hinchan como un mar turbio.

Mujer de corazón duro no alcanzó las alturas de los álbumes anteriores de Cogan, Informe. Sin embargo, hay que admitir que se trata de una tarea difícil si ese es el historial de su carrera, o al menos lo es hasta ahora. En Mujer de corazón duroCogan desafía su propia estética: un equilibrio entre electrónica y folk. Entonces, hay un movimiento hacia lo primero, donde sintetizadores siniestros se entrelazan con sintetizadores más completos y mas dificil sección rítmica, posiblemente una referencia al título del disco. Si bien estos desarrollos sonoros son exitosos y se debe aplaudir a Cogan por los cambios, el LP pierde su habitual encanto simple.

La canción de apertura, Honey, está impulsada por una sección rítmica similar a algo que Sharon Van Etten produciría con su banda con tintes góticos, Attachment Theory, puntuada por violines. Líricamente, Cogan convierte lo que podría ser una letra insulsa (“El amor es más fuerte que el odio”) en el mensaje integral del álbum, y funciona. ¿Por qué? Porque Cogan expresó estas palabras no como una mera afirmación idealista sino por necesidad en una época de división y odio.

Por supuesto, Ora Cogan está en otro mundo, pero está firmemente arraigada en este mundo. mundopreocupado por el medio ambiente y la política, todo lo cual implícitamente informa el registro; de hecho, ambas cosas no se contradicen: la trascendencia se basa en la discordia.

El riff de guitarra inicial de «The Smoke» hace eco de «Mrs. Robinson» de Simon y Garfunkel, realzado por el suave pavoneo de una conga. Después de eso, Cogan canta desde una perspectiva panteísta; en otras palabras, ve la divinidad en todo. “Bury Me”, lleno de graves y sintetizador, te hace sentir como si estuvieras caminando por un campo brumoso, donde te vuelves invisible y el único camino es hacia abajo. «Puedo sentir el infinito», entonó Cogan, agarrando la garganta indescriptible.

¿Es Ora Cogan una folk modernista? Por supuesto, la música de Cogan trasciende los límites de la forma. Su álbum de 2023 se titula InformeSin embargo; Hay verdades y mentiras en el título. Por un lado, la música de Cogan es vaga; por otro lado, hay fuertes melodías y estribillos. Mujer de corazón duro es su debut a través de Sacred Bones, que encaja perfectamente, especialmente porque Cogan me recuerda a otro músico de su lista: Marissa Nadler, cuyas canciones son más como ensoñaciones, más como estados hipnagógicos, que también podrían aplicarse a la música de Cogan. En el mejor de los casos, Cogan puede hacerte sentir como si estuvieras flotando, flotando, flotando.

Al comienzo de “Limits”, Cogan gime sobre una dulce guitarra acústica antes de pasar a un número de trip-hop, donde la voz apenas audible de Cogan recuerda a Mazzy Star. Por el contrario, “Love You Better” es una canción country espectral con pedal de acero lacrimoso y órgano eléctrico, sin mencionar la mandolina. “River Rise” es una balada triste en la que el cantante reflexiona sobre una relación fallida, con metáforas náuticas.

Aunque Cogan no escribió una historia lineal, encarna la balada tradicional en la forma en que sus canciones parecen más antiguas que él, más antiguas que el siglo pasado, más antiguas que el milenio anterior, como si estuvieran ancladas en la tradición bíblica o en un texto reelaborado. Es una forma de narración que se desarrolla a través de elipses, lo que sugiere que los espacios vacíos pueden revelar verdades espirituales que no se pueden expresar con palabras.

“Outgrown”, lo más destacado del disco, comienza con una intensa batería y una melodía de guitarra, cuyas notas arremolinadas parecen ser una metáfora de la odisea del alma. Su belleza es casi opresiva, sobre todo cuando, al final de la canción, el guitarrista produce notas melodiosas que parecen subir al horizonte y volver a bajar. Mientras tanto, la tenue voz de Cogan parece flotar sobre la recatada instrumentación como un fantasma. La canción de baja fidelidad, estilo himno, “Too Late” termina el proceso con una nota positiva: a pesar de la crueldad en el mundo, el narrador siente que no es demasiado tarde.

Mujer de corazón duro obligándote a reflexionar sobre dónde termina la realidad y comienza la ensoñación, para sentarte dentro del espacio liminal que Cogan crea con sus composiciones oníricas. Más importante aún, este relato es una advertencia sobre los peligros de ceder al odio; de hecho, el amor es más fuerte.