¿Qué tiene de malo ‘Bridgerton’? » Problemas pop | Television,Feature Sub Head,Features,Chris Van Dusen,colonialism,costume drama,Julia Quinn,period drama,romance,teen drama,television feature

Dado que Bridgerton es explícitamente una obra de ficción ambientada en un mundo histórico alternativo, las críticas relacionadas únicamente con inexactitudes históricas o la inclusión de minorías raciales son, hasta cierto punto, digeribles. El problema más importante está en otra parte. El problema principal no es la presencia de personas de color, sino cómo están representadas.

Básicamente, Bridgerton opera bajo el supuesto de que la raza y la etnia pueden reducirse únicamente al color de la piel. Al separar la raza de las historias de violencia colonial, identidades culturales, diferentes formas de vida y conocimiento y desigualdades estructurales, la serie promueve una comprensión estrecha y despolitizada de la justicia racial.

En este mundo imaginario, las disparidades raciales parecen resolverse únicamente mediante la inclusión de las élites, sin tener en cuenta el imperio, la explotación o el poder. Representaciones como ésta, en última instancia, refuerzan la colonialidad en lugar de desafiarla.

La puesta en escena y el despojo de las personas de color

Una forma de entender esta crítica es a través de la lente de la puesta en escena: los colores, símbolos, vestuario, accesorios y otros elementos visuales que transmiten ideas y personajes a través de diversos modos. En el BridgertonLa inclusión racial es en gran medida visual: la presencia de personas de color, en contraste con los dramas tradicionales “daltónicos” de la era de la Regencia.

Sin embargo, esta inclusión es aún superficial. Los personajes de color son asimilados en entornos predominantemente blancos, devaluando así lo que significa ser una persona de color.

Para ilustrar, considere esto desde una perspectiva personal. Si yo fuera un personaje en ella Bridgerton Como mujer cingalesa de Sri Lanka, mi identidad no se define simplemente por el color de mi piel o algún ritual cultural particular. Ser cingalés incluye la estética de los artefactos culturales, los colores que amo, la filosofía, la cosmovisión y los conceptos de familia, tiempo, eficacia, romance y aspiración. Sin embargo en BridgertonTuve que usar ropa de la época victoriana y ajustarme a las normas sociales europeas para ser aceptado, demostrando efectivamente una identidad colonial incluso en un mundo ficticio.

BridgertonAlineación de carácter y cultura

Durante las primeras tres temporadas, los personajes de color incluyeron a la reina Charlotte (Golda Rosheuve), Lady Danbury (Adjoa Andoh), Kate Sharma (Simone Ashley), Edwina Sharma (Charithra Chandran), Simon Basset (Regé-Jean Page) y, en temporadas futuras, Sophie Baek (Yerin Ha). La reina Charlotte y Lady Danbury representan la herencia negra (sin matices de diversidad africana), mientras que Sharma representa el subcontinente indio y Sophie Baek parece representar la herencia de Asia oriental.

Aunque sus tonos de piel varían, estos personajes comparten gestos, vestimenta y gestos uniformes que se ajustan a la estética europea y victoriana. Los marcadores culturales, como las joyas indias o el cabello de la reina Carlota, fueron coloreados para ajustarse a las convenciones blancas. Incluso los rituales, como la ceremonia del azafrán en la boda de Kate Sharma, están seleccionados y simplificados para integrarse en el entorno cultural mayoritariamente blanco. Este aplanamiento de la identidad reduce un patrimonio rico y diverso a una estética decorativa, en lugar de una experiencia auténtica.

Incluso las acciones y creencias están codificadas de manera que se alinean con las normas europeas blancas. Por ejemplo, la representación de la reina Charlotte como una miembro de la realeza propietaria de un perro faldero es más que una simple elección de vestuario; esto significó la asimilación al estilo de vida colonial europeo.

Colonialidad y eliminación de otras formas de vida

Colonialidad es un concepto acuñado por primera vez por el sociólogo peruano Aníbal Quijano para describir los impactos epistémicos y ontológicos actuales del colonialismo. El colonialismo no sólo se apoderó de la tierra; esto cambia la subjetividad de los pueblos colonizados, dictando lo que se considera bello, sabio, gracioso o valioso. La intervención colonial reformó el conocimiento, la cultura y las normas sociales, lo que algunos académicos describen como una forma de genocidio cultural integrado en la ingeniería social.

Los marcos decoloniales continúan evolucionando, revelando los impactos más profundos y a menudo profundos del colonialismo y la colonialidad. Académicos como Walter Mignolo sostienen que la modernidad, la globalización y el neoliberalismo representan formas contemporáneas en las que las lógicas coloniales continúan operando. Asimismo, Eve Tuck y K. Wayne Yang señalan que la liberación no necesariamente equivale a libertad cultural.

En su influyente artículo de 2012, “La descolonización no es una metáfora”, examinaron la emancipación de los afroamericanos en Estados Unidos y demostraron que, aunque se produjo una liberación legal y política, a menudo se limitó a la asimilación a un orden social dominado por los blancos. Esto plantea una pregunta crítica: ¿puede realmente la asimilación a la sociedad colonial considerarse liberación?

En la sociedad contemporánea, la conciencia de la apropiación cultural y la corrección política refleja un reconocimiento creciente de esta realidad. Sin embargo, todavía se espera que las personas de color, ya sea implícita o explícitamente, cambien sus nombres, peinados, gestos, acentos, actitudes, normas socioculturales y formas de pensar para alinearse con las expectativas culturales eurocéntricas. Estos cambios suelen ser necesarios para tener éxito en entornos moldeados por la colonialidad.

Bridgerton transmite este mensaje a través de su enfoque superficial de la diversidad. El programa implica: eres aceptado entre la nobleza y las clases sociales más altas del Londres Regency, sólo si te asimilas a las normas europeas. Incluso en un mundo ficticio, esto plantea serias dudas sobre si la serie ofrece una representación genuina. El resultado es una fantasía post-racial limpia y visualmente diversa en términos de color de piel, pero ideológicamente alineada con la blancura y la realeza.