📂 Categoría: Music,Music Reviews,Reviews,cherry red,electropop,music review,synthpop | 📅 Fecha: 1772127229
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Incluso las compilaciones musicales no son inmunes al tratamiento de precuela en estos días. Hasta ahora, rojo cereza Música Música Música esta serie ha documentado cronológicamente el ascenso del synth pop, con un volumen dedicado a cada uno de los años clave de 1980 a 1982. Sin embargo, esta última serie se remonta a 1979 para explorar los sonidos que, durante el próximo año, realmente comenzarían a fusionarse en un sonido propio. Pero hay un problema y no es pequeño. El volumen de 1980 de la serie está subtitulado. El amanecer del pop sintéticoy ya conoces el dicho: Siempre oscurece más antes del amanecer.
“Synth pop” es un término extraño porque es el único tipo de música que lleva el nombre de un instrumento. Por supuesto, los sintetizadores y los instrumentos electrónicos pueden y se han utilizado para crear todo tipo de música. Además, la música que se conoció como “synth pop” no se creó exclusivamente con sintetizadores. Algunos de ellos lo hacen, pero la mayoría presenta la formación tradicional de guitarra, bajo y batería, complementada con sintetizadores de manera destacada.
Este fenómeno puede ilustrarse con dos álbumes de principios de los años 80, que fueron un gran éxito y vendieron millones de copias. ZZ superior agente de mudanzashecho por una banda de guitarras que no tenía un sintetizador nominal, podría describirse como «synth pop», mientras que Vangelis Tren la banda sonora está hecha únicamente con sintetizadores, pero no es “synth pop” en absoluto.
donde todo cabe Música Música Música 1979 es que en un intento de comprobar “Las raíces del pop sintético«, esta última compilación arroja una red relativamente amplia para sus 60 canciones. La red, si bien captura algunas gemas, atrapa una tonelada de música que no ha envejecido bien y, muy probablemente, no fue tan buena en primer lugar. Las notas admiten que «algunas de [these] Es posible que las pepitas necesiten un poco de pulido antes de que empiecen a brillar demasiado.
La primera es la cuestión de de dónde viene el synth pop. No hay duda de que la música disco fue una gran influencia, ya que ayudó a dar origen al estilo, las técnicas de producción y la instrumentación que produjeron tanta buena música. Tampoco hay duda de que gran parte de la música disco en sí es un audio cursi y almibarado. La música disco ciertamente no estaba lo suficientemente alejada de la música pop en 1979, como lo demuestran canciones como “Technopop” de los Buggles, apenas escuchable (que, afortunadamente, resultó ser un título pegadizo), “Made In Munich” de M, “Forever Tonight” de Hammer (no, agregar una guitarra con pedal de acero no absuelve los pecados de la música disco) y otras.
Un pedigrí similar y cuestionable también se aplica a las canciones que todavía contienen demasiados vestigios de rock progresivo. Los “tecnofascistas” de la moda, sobre el papel, parecen más a la moda y más atrevidos de lo que realmente son. Después de que Fire tuviera un éxito con una versión de «Der Kommissar» de Falco, pero en «One Rule For You», parecían Yes en su versión más ligera y seca. Pero todavía hay esperanza: “Don’t Dither Do It”, del ex progresivo de Gong Steve Hillage, en realidad logra combinar estilos disco y progresivo en algo que suena genuinamente innovador, aunque, en 1979, no fue de ninguna manera más revolucionario que Pink Floyd.
El segundo es sobre hacia dónde se dirige el synth pop. Música Música Música 1979 Incluye música verdaderamente experimental y centrada en la electrónica que al menos coquetea con la sensibilidad pop. Sin embargo, el material es más una colección abstracta que canciones pop reales. “IT Splash” de Yello tiene un agradable pulso electrónico que se ha convertido en la tarjeta de presentación de la banda; “In the Army”, de Blah Blah Blah, es más interesante que escuchar; y “Attack Decay” de Thomas Leer y Robert Rental es profundamente inquietante. Pero nada de esto es más que una atracción al borde del camino hacia algo más sustancial y satisfactorio.
Entonces, lo que queda es donde estaba la canción de synth pop “now” en 1979. Basado en algunas de las mejores canciones de Música Música Música 1979, era un lugar que utilizaba canciones pop tradicionalistas y nuevas tecnologías musicales. No es coincidencia que el inquietante y vulnerable “Almost” de Orchestral Maneuvers in the Dark, el igualmente escalofriante y lleno de suspenso “Cars” de Gary Numan y la emocionante y muy esperada canción de Mi-Sex “Computer Games” de Duran Duran combinen sonidos modernistas con dinámicas de rock y aumenten los sintetizadores y secuenciadores con bajo y batería acústica. En otros lugares, las versiones totalmente sintetizadas de “Memphis Tennessee” y “Rock Around the Clock” parecen satirizar y honrar simultáneamente su material original.
Ninguna de estas pistas destacadas es realmente rara, y eso es otra inyección de energía. Baca juga tentang qaz2. Música Música Música 1979. Aunque se ha investigado y descrito minuciosamente, esta colección todavía carece de gemas ocultas o rarezas valiosas. Luego, por supuesto, están los problemas de inclusiones cuestionables (¿The Cars??) y omisiones (Sparks, Simple Minds y Throbbing Gristle lanzaron álbumes con muchos sintetizadores en 1979). Para los fanáticos incondicionales de los sintetizadores, Música Música Música 1979 Puede ser un documento histórico útil. De lo contrario, estos son antecedentes que no es necesario contar en detalle.
Incluso las compilaciones musicales no son inmunes al tratamiento de precuela en estos días. Hasta ahora, rojo cereza Música Música Música esta serie ha documentado cronológicamente el ascenso del synth pop, con un volumen dedicado a cada uno de los años clave de 1980 a 1982. Sin embargo, esta última serie se remonta a 1979 para explorar los sonidos que, durante el próximo año, realmente comenzarían a fusionarse en un sonido propio. Pero hay un problema y no es pequeño. El volumen de 1980 de la serie está subtitulado. El amanecer del pop sintéticoy ya conoces el dicho: Siempre oscurece más antes del amanecer.
“Synth pop” es un término extraño porque es el único tipo de música que lleva el nombre de un instrumento. Por supuesto, los sintetizadores y los instrumentos electrónicos pueden y se han utilizado para crear todo tipo de música. Además, la música que se conoció como “synth pop” no se creó exclusivamente con sintetizadores. Algunos de ellos lo hacen, pero la mayoría presenta la formación tradicional de guitarra, bajo y batería, complementada con sintetizadores de manera destacada.
Este fenómeno puede ilustrarse con dos álbumes de principios de los años 80, que fueron un gran éxito y vendieron millones de copias. ZZ superior agente de mudanzashecho por una banda de guitarras que no tenía un sintetizador nominal, podría describirse como «synth pop», mientras que Vangelis Tren la banda sonora está hecha únicamente con sintetizadores, pero no es “synth pop” en absoluto.
donde todo cabe Música Música Música 1979 es que en un intento de comprobar “Las raíces del pop sintético«, esta última compilación arroja una red relativamente amplia para sus 60 canciones. La red, si bien captura algunas gemas, atrapa una tonelada de música que no ha envejecido bien y, muy probablemente, no fue tan buena en primer lugar. Las notas admiten que «algunas de [these] Es posible que las pepitas necesiten un poco de pulido antes de que empiecen a brillar demasiado.
La primera es la cuestión de de dónde viene el synth pop. No hay duda de que la música disco fue una gran influencia, ya que ayudó a dar origen al estilo, las técnicas de producción y la instrumentación que produjeron tanta buena música. Tampoco hay duda de que gran parte de la música disco en sí es un audio cursi y almibarado. La música disco ciertamente no estaba lo suficientemente alejada de la música pop en 1979, como lo demuestran canciones como “Technopop” de los Buggles, apenas escuchable (que, afortunadamente, resultó ser un título pegadizo), “Made In Munich” de M, “Forever Tonight” de Hammer (no, agregar una guitarra con pedal de acero no absuelve los pecados de la música disco) y otras.
Un pedigrí similar y cuestionable también se aplica a las canciones que todavía contienen demasiados vestigios de rock progresivo. Los “tecnofascistas” de la moda, sobre el papel, parecen más a la moda y más atrevidos de lo que realmente son. Después de que Fire tuviera un éxito con una versión de «Der Kommissar» de Falco, pero en «One Rule For You», parecían Yes en su versión más ligera y seca. Pero todavía hay esperanza: “Don’t Dither Do It”, del ex progresivo de Gong Steve Hillage, en realidad logra combinar estilos disco y progresivo en algo que suena genuinamente innovador, aunque, en 1979, no fue de ninguna manera más revolucionario que Pink Floyd.
El segundo es sobre hacia dónde se dirige el synth pop. Música Música Música 1979 Incluye música verdaderamente experimental y centrada en la electrónica que al menos coquetea con la sensibilidad pop. Sin embargo, el material es más una colección abstracta que canciones pop reales. “IT Splash” de Yello tiene un agradable pulso electrónico que se ha convertido en la tarjeta de presentación de la banda; “In the Army”, de Blah Blah Blah, es más interesante que escuchar; y “Attack Decay” de Thomas Leer y Robert Rental es profundamente inquietante. Pero nada de esto es más que una atracción al borde del camino hacia algo más sustancial y satisfactorio.
Entonces, lo que queda es donde estaba la canción de synth pop “now” en 1979. Basado en algunas de las mejores canciones de Música Música Música 1979, era un lugar que utilizaba canciones pop tradicionalistas y nuevas tecnologías musicales. No es coincidencia que el inquietante y vulnerable “Almost” de Orchestral Maneuvers in the Dark, el igualmente escalofriante y lleno de suspenso “Cars” de Gary Numan y la emocionante y muy esperada canción de Mi-Sex “Computer Games” de Duran Duran combinen sonidos modernistas con dinámicas de rock y aumenten los sintetizadores y secuenciadores con bajo y batería acústica. En otros lugares, las versiones totalmente sintetizadas de “Memphis Tennessee” y “Rock Around the Clock” parecen satirizar y honrar simultáneamente su material original.
Ninguna de estas pistas destacadas es realmente rara, y eso es otra inyección de energía. Baca juga tentang qaz2. Música Música Música 1979. Aunque se ha investigado y descrito minuciosamente, esta colección todavía carece de gemas ocultas o rarezas valiosas. Luego, por supuesto, están los problemas de inclusiones cuestionables (¿The Cars??) y omisiones (Sparks, Simple Minds y Throbbing Gristle lanzaron álbumes con muchos sintetizadores en 1979). Para los fanáticos incondicionales de los sintetizadores, Música Música Música 1979 Puede ser un documento histórico útil. De lo contrario, estos son antecedentes que no es necesario contar en detalle.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Music,Music Reviews,Reviews,cherry red,electropop,music review,synthpop
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- Contenido actualizado y relevante para nuestra audiencia
📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | John Bergstrom |
| 📅 Fecha Original: | 2026-02-26 13:55:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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