Scott McCloud reflexiona poderosamente sobre el pasado »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,acoustic rock,alternative rock,indie rock,music review,Scott McCloud

Sin embargo, Scott McCloud no pretendía que su debut en solitario fuera una conversación literal con su pasado. Hazlo para siempre obtiene otra capa de intensidad de su fondo. La vocalista de Girls Against Boys grabó estas canciones en su debut en solitario hace una década. El objetivo era capturar la sensación de los sencillos espectáculos acústicos que McCloud ha presentado en toda Europa durante los últimos años. Permanecieron intactos hasta que decidió escucharlos nuevamente, con la esperanza de reelaborarlos en profundidad. En cambio, decidió liberar a la mayoría de ellos intactos. Ahora bien, una nota relacionada con recuerdos y conversaciones que tenemos con nosotros mismos tiene otra capa de significado.

Girls Against Boys siguió siendo una banda importante de la década de 1990 porque eran el eslabón perdido entre The Fall y la explosión del dance rock de principios de la década de 2000. Sus canciones son todo arrogancia y confianza, cuentos nocturnos contados a través de imágenes y fragmentos de conversaciones que el cantante McCloud ve y escucha. Muchas de sus mejores canciones suenan como películas artísticas, experiencias fragmentadas que influyen en el estado de ánimo y la atmósfera, respaldadas por un propulsor ataque post-punk que a menudo tiene la audacia de igualar a los amados maestros de ceremonias de hip-hop de la costa este de McCloud.

Hazlo para siempre interpretando a un personaje de la canción Girls Against Boys que reflexiona sobre la vida actual, disfrutando de los recuerdos, pero no estancado en el pasado. Si canciones como “Kill the Sexplayer”, “Disco Six Six Six” o “Basstation” pueden hacer que comience la fiesta, es mejor escucharlas en condiciones de poca luz. Las canciones son sencillas, pero no minimalistas. Cada pista tiene la cantidad adecuada de arena o pulido, según sus necesidades. Se agregaron cuerdas y trompetas con criterio.

El saxofón de “Moonlight Stage Dive” me recuerda a otra canción subestimada en ese momento, la gran Morphine de los noventa. “Abandoned in Flames” y “Skin of My Teeth” ilustran el amor de McCloud por el rock clásico. Aún así, no es difícil imaginar al resto de la banda imbuyendo “(I Got) Devotion” con arrogancia y estilo furtivo.

La impresionante voz de McCloud lo une todo. Todavía tiene una habilidad especial para crear frases e imágenes provocativas y minimalistas, pero lo que lleva este disco a nuevos lugares es su apertura y vulnerabilidad en canciones como “Come Around” y la canción principal. “Hold Me Tight” está tan desprotegido como siempre y es uno de los aspectos más destacados. Al cantar sobre el poder de la música, los amantes o ambos, su voz nunca ha sido mejor. La canción se basa en un hermoso arreglo de cuerdas y una guitarra hipnótica, posiblemente el momento más bonito del disco.

Lo que es impresionante es que a veces suena mucho como un disco acústico de Girls Against Boys, pero no es un recauchutado ni un giro triunfante. A los fans les encantará, pero el concepto es tan convincente y la ejecución sólida que no es difícil imaginar a oyentes que no estén familiarizados con Girls Against Boys haciendo la conexión sin contexto. Los miembros de la Generación X como yo tenemos la suerte de tener la oportunidad de conocer a nuestra generación más joven y descubrir qué tienen que decir sobre nuestra etapa actual de la vida. Hazlo para siempre es uno al que sé que volveré una y otra vez, en busca de nostalgia y consuelo. Lihat juga hgtgdfgdtr15. Es como tener una conversación significativa con un viejo amigo.