Slayyyter termina de vestirse para ‘Wor$t Girl in America’ » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,dance pop,electropop,hyperpop,music review,pop,slayyyter,synthpop

A las niñas y los niños homosexuales de todo el mundo les encanta la música pop porque les encantaba disfrazarse. Es un campeonato mundial de doma a nivel olímpico, donde mujeres que dominan las artes de la fantasía y el disfraz recorren coliseos de todo el mundo para vender los sueños nuevos y hermosos que crean. Una mujer está sola en un escenario, iluminado frente a miles de personas, con pelo azul electricofuegos artificiales fuera de sus pechosenvuelto en un corsé arcoiriscanta sobre enamorarse, y estamos seguros de que es real. Creemos que ella es una mujer real. Él se quedó allí.

La próxima vez que lo veas en tu pueblo, dos o tres años después, es completamente diferente. Tiene trenzas de color rosa brillante que llegan hasta el suelo, puede hacer nuevos trucos con su voz y su ropa refleja la luz como un robot. Otro sueño, y lo crees tanto como el último sueño. Las personas que aman a las estrellas del pop lo hacen porque saben que sus recursos son limitados; no todo el mundo puede hacerlo año tras año, álbum tras álbum, mundo tras mundo.

Como sigue, OMS Ser una estrella del pop seria es un tema de gran debate en el mundo de los fanáticos del pop, y con casi cualquier TikToker antiguo actuando en el ring en estos días, el jurado sobre quién puede ingresar al escalón superior es más estricto que nunca.

Los jueces han estado observando a Slayyyter durante siete años, un tiempo valioso en un campo que te da una gran ventaja por tener 23 años. Claramente es bastante buena disfrazándose, construyendo una base de fanáticos del pop con su astucia estética y rudeza. Sin embargo, después de que tres proyectos de larga duración no lograron producir ningún sencillo viral o un dominio innegable en las listas, parecía destinado al limbo, una curiosidad de nicho sólo para aquellos más dedicados al género.

Slayyyter se transformó dramáticamente entre proyectos como debería hacerlo una estrella: el emulador McBling de neón de Britney Spears para su primer mixtape, el punk metálico tipo Avril Lavigne para su álbum debut. Paraíso turbulentoy una mujer fatal vestida de gasa estilo Gaga como seguimiento Hijo de puta estrella. Cada proyecto estaba más pulido y enfocado que el anterior, pero el público que ungía a las estrellas seguía sin estar convencido.

Razones por las que la propuesta parece dudosa: “Papá AF”Uno de sus primeros sencillos, y posiblemente su sencillo más importante, era una especie de canción de broma: muy enérgica pero muy tonta, no una canción que quisieras que fuera tu tarjeta de presentación. Luego está su asociación con el hiperpop, una escena cargada de ironía de pop gonzo abrasivo cuya mayor estrella e innovadora, Charli XCX, a veces la ha hecho parecer barata y derivada. Quizás lo más fatal sea su torpe nombre artístico de meme gay en Twitter (es decir, “¡Slayyy, madre!”), que, para muchos, lo colocó automáticamente en la categoría comercialmente fallida de “música de hombres homosexuales”.

Aunque insiste en que «Slayyyter» es un riff de Slater Aturdido y confundido, la adopción temprana de su personalidad hiperfemenina por parte de voraces fanáticos masculinos homosexuales silenció esa historia de fondo. es como “Gambino infantil” nombres de estrellas del pop, generados aleatoriamente para que suenen como estrellas del pop que solo podrían existir después de que muchas otras personas ya los tuvieran. La tierra en la que alguna vez trabajó el ídolo personal de Slayyyter está quemada detrás de él, entonces, ¿qué más hay que hacer?

¿Qué tal un Ave María?

El tercer LP de larga duración de Slayyyter, La peor chica de Estados Unidos, es el éxito sin precedentes de la música pop, un verdadero resplandor de gloria que se autoinmola, el rugido final antes de la extinción. Durante 42 minutos, se enfurece contra la máquina y la acepta como a un igual. Esto es una completa tontería por parte del equipo del anfitrión. Es como ver a alguien comer su última comida.

La mitad del éxito de un álbum se debe simplemente al volumen. Como campanas de trineo Tratar y desaparecidos en combate MAYA antes de eso, La peor chica de Estados Unidos con peligrosos caballos de fuerza, estallando en rojo y cargado hasta el punto de explotar con sonido. La joya de la corona, “Crank”, es igual de ruidosa infiernouna mezcla electrizante de electroclash, Jersey Club y rap industrial que combina su humor guiño con su adicción al bajo.

La canción de los hermanos “Yes Goddd” va aún más lejos con un puente que se eleva directamente desde ella. tienda de dinero, un monólogo lleno de palabras como una declaración de guerra antes de lanzarse a gritos de pánico y crisis inspiradas por la Justicia. A diferencia de cualquier otro lugar de su catálogo, Slayyyter es exuberante, rebosante de carisma y dominio.

El lado masculino y musculoso de los furiosos bangers atravesó su pasado chicle como una motosierra, una bendición para su imagen, llevándolo del monstruo del «asesinato» a la variedad metalera. Cortes irregulares como “Beat Up Chanel$” son tan buenos que casi saltan a la vista. La música pop llegó tan tarde en su desarrollo que resulta desconcertante que nadie más haya pensado en hacerlo antes. Hay un sincero potencial de club heterosexual en estas canciones, que aprovechan la nostalgia indie-sórdida pero evitan la tendencia a través de su enfoque caleidoscópico del arte musical.

Pero un golpe como éste no será suficiente. Los seguidores de Slayyyter desde hace mucho tiempo ya saben que es capaz de tocar música de fiesta picante, y estas canciones se sienten como una continuación natural de su punto más fuerte en el mundo. Paraíso turbulento Y hijo de puta estrella. Donde sorprende, y realmente consigue la calidad trascendente del álbum, es en sus momentos más suaves.

En lanzamientos anteriores, las baladas no encajaban con la estética confrontativa y aguda de Slayyyter; Demasiado serio o vulgar para contenerse en una colección de canciones tan sucias y escandalosas como “Purrr” o “Venom”. A veces en «La peor chica” cuando BPM cayó, su calidad de estrella permaneció al frente y al centro, descifrando códigos que se le habían escapado hasta este punto de su carrera.

“Unknown Loverz” se ubica en algún lugar entre No Doubt y Passion Pit, su sonido melodioso y seductor, pero pleno y cautivador. Lihat juga SI9sidx. Donde antes se escondía detrás del Auto-Tune o de la ironía jocosa, encuentra un registro suave, hermoso y conmovedor, lleno de anhelo y decepción. La cerradora “Brittany Murphy” mantiene una entrega robótica pero deja de lado la precaución, dejando toda la bravuconería de álbumes anteriores para revelar sus ansiedades: “¿Es mi cara demasiado desagradable para abrir un ataúd? / ¿Has notado todo lo que he hecho?”

Fragmentos de este potencial realizado se encuentran dispersos a lo largo de la discografía de Slayyyter. Sin embargo, a la sombra de este álbum, su trabajo anterior se siente como una pose, un huevo de Pascua de sus verdaderos gustos que residen en la música demasiado nerviosa para disentir de la línea del partido. En Paraíso turbulento, lidera con la pista falsa “Self Destruct”, un rap ruidoso antes de un disco de música dance en su mayoría para sentirse bien. En “Starfucker”, su sentido de hedonismo en los clubes nocturnos es más siniestro que el de sus contemporáneos, denigrando las drogas ilegales y pidiendo inquietantes bailes darkwave para el deleite de la multitud. Sin embargo, el álbum todavía genera comparaciones con el estilo completamente inofensivo de Ava Max.

No existen tales compromisos en Slayyyter La peor chica de Estados Unidos. No es auténtico de pared a pared; comparte más que un poco de ADN con la obra maestra de Kesha Animal, y el disco pop del fregadero de la cocina de Gwen Stefani Amor.Ángel.Música.Bebé. Sin embargo, a pesar de su carácter referencial, es más que la suma de sus partes a través de un amor genuino e íntimo por la música que lo inspiró. Es un collage de recortes de revistas apreciado por su creador, curado con tanto cariño que parece un vistazo a un diario.

Es un álbum mágico porque trasciende las reglas del estrellato pop a través de un contagioso colapso del ego. Es feo, áspero, vanguardista y aburrido: todo lo que una estrella del pop no es. Este es el sonido del hambre real, un último esfuerzo con mucho en juego. Elimina todo el cuidado que de otro modo sería necesario y no deja dudas: hay estrellas debajo.