‘Sound of Falling’ es una inquietante historia de la vida rural alemana: NPR |

Las primeras líneas de la novela sobre la mayoría de edad de LP Hartley Intermediario dice: «El pasado es un país extranjero, allí hacen las cosas de manera diferente». Ese sentimiento se repite en toda la película del escritor y director Mascha Schilinski, Sonido de caída.

El segundo largometraje de Schilinski está rodeado de un corral y un río cercano en la región alemana de Altmark, y comenzó alrededor de la Primera Guerra Mundial y duró hasta el final del comunismo. Este drama nos atrae a través de los ojos de cuatro niñas alemanas de diferentes generaciones mientras luchan por comprender sus vidas internas dentro de la dinámica familiar altamente disonante y semicerrada que ocurre a su alrededor. Sonido de caída traza a sus jóvenes personajes con notable precisión emocional, cada uno arraigado en sus propios dramas temporalmente excluidos pero inquietantes que siguen, creando las imágenes y la narrativa que impulsan la película.

Las historias de la película, que se desarrollan silenciosamente como un horror popular en la historia alemana, se cuentan desde la periferia y a través de los ojos de los sujetos más limitados: las chicas de Sonido de caída todos ellos están a punto de convertirse en fantasmas, y nosotros nos convertimos en testigos de la sesión.

Durante la Primera Guerra Mundial, Alma (Hanna Heckt), la niña más joven de su familia, observa cómo su hermano mayor Fritz (Filip Schnack), un amputado, evita el servicio militar y descubre que un armario con fotografías de niños muertos posados ​​para la posteridad contiene a su tocayo. Durante los últimos años del Tercer Reich, Erika (Lea Drinda) cae en una morbosa obsesión erótica con su ahora envejecido «tío Fritz» (Martin Rother), cuyos deseos están ligados a inquietantes fantasías personales en las que se imagina a sí misma siendo una amputada como él. Sólo somos conscientes de los horrores de la guerra el tiempo suficiente para darnos cuenta de lo devastadora que es. En la rancia atmósfera agrícola del Este comunista en la década de 1980, la adolescente Angelika (Lena Urzendowsky) se convierte en el blanco de la crueldad de su cruel tío. Cuando Angelika se queda fuera del encuadre en una pose familiar Polaroid, la cámara la capta como una aparición y, como todas las protagonistas femeninas anteriores de las películas de Schilinski, desaparece de su época y se desliza en la historia, dejando tras de sí sólo huellas. Por último, enmarcando la narrativa en el período posterior al muro, los recién llegados de Berlín compran tierras de cultivo ahora abandonadas y comienzan a renovarlas; perturbando a los espíritus inquietos dentro de sus paredes. La solitaria Lenka (Laeni Geiseler) está involucrada en una extraña y obsesiva amistad con su vecina Kaya (Ninel Geiger).

A lo largo de la historia, aprendemos tristes verdades a través de las rendijas de viejas puertas de madera, que las niñas ven subrepticiamente a través de los ojos de las cerraduras, mientras emergen sin aliento de debajo de aguas turbias o después de salir arrastrándose de túneles de paja empapados de lluvia. La transición de la luz de las velas a las lámparas de noche eléctricas o un cambio en el estilo de los zapatos a menudo marca el comienzo de una transición a otra época.

Lo que le importa a Schilinski es la conexión de las niñas con sus mundos internos mientras son desgarradas por lo que sucede fuera de cuadro o de paso sin mayor explicación: lo que se acuerda sombríamente en la mesa de la cocina con un hombre extraño, o lo que se traiciona cuando se le pide una canción de cuna.

La película ganó el premio del jurado en Cannes en 2025, la primera de un director alemán que lo consigue desde 1959. Ese año, el premio recayó en el drama sobre el holocausto de Alemania del Este, de Konrad Wolf. Estrella. Vale la pena señalar esto: en el escenario internacional hasta la fecha, el cine alemán ha logrado un gran éxito cuando aborda explícitamente la historia de Alemania en guerra o la vida bajo la dictadura, de una forma u otra. La película de Schilinski supone un cambio importante: no hay esvásticas ni agentes de la Stasi a la vista. Como muchos de los elementos más poderosos de las películas de Schiliniski, estos elementos permanecen fuera del marco y, como resultado, permanecen aún más poderosamente presentes.

Schilinski ha hecho una película alemana ambientada en el pasado de Alemania que evita muchos de los escollos de un género nacional que a menudo está empantanado por lo que pueden parecer advertencias culturales rutinarias y obligatorias, interpretada con una narrativa explicativa cruda, aunque bien intencionada, salpicada de referencias ansiosamente arrepentidas al Holocausto y a los «buenos alemanes» redentores.

Sonido de caída visualmente seductor, a veces francamente seductor. La paleta de colores ofrece una profundidad de otro mundo a las imágenes guiadas por la cámara que a menudo parecen una presencia fantasmal, lo que confiere a la película un profundo encanto e inquietud. La escritura es impecable, evita explicaciones y brinda a la audiencia el más raro de los placeres cinematográficos: permiso para hundirse sin sermonearse, una inteligencia silenciosa que invita a la empatía sin señales de virtud.