Stephanie Lamprea y Alistair MacDonald Stun » PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,Alistair MacDonald,avant-garde,classical,contemporary classical,music review,Stephanie Lamprea

El talento de Stephanie Lamprea no sólo desafía la categorización sino también cualquier tipo de colaboración. En su álbum debut, Aspen tembloroso (2022), la soprano colombo-estadounidense combina su voz con una interpretación de palabra hablada. En 14 lecturas (2023), interpreta audazmente el ambicioso ciclo de canciones de Georges Aperghis como una voz única e impresionante. En su último álbum, Visión asombrosaLamprea colaboró ​​con el renombrado compositor y músico Alistair MacDonald, produciendo una fusión sorprendente y única de la voz humana con electrónica innovadora.

Los textos provienen de la mística del siglo XII Hildegard von Bingen y la poeta protofeminista Juana Inés de la Cruz hasta narrativas generadas por IA y, según las notas de prensa del álbum, «colocan a los visionarios históricos y la tecnología moderna uno al lado del otro como profecías sagradas». Sus notas continúan: «La programación del álbum es una exploración curada de la vocalidad femenina, la tecnología y el mito de la creación».

La pareja de Lamprea y MacDonald es una especie de genio. La altísima voz de Lamprea encaja perfectamente con la idiosincrasia de la música clásica de vanguardia, y la electrónica de MacDonald es lo suficientemente versátil como para acompañar los matices estilísticos de la aparentemente ilimitada paleta vocal de Lamprea. El resultado es un disco muy atmosférico y perfectamente ejecutado que combina lo mítico y lo moderno.

Visión asombrosa consta de cinco composiciones de Angelica Negron, Wende Bartley, Eric Chasalow, Robert Laidlow y el propio MacDonald. “Letras Para Cantar” de Negrón abre el álbum con un triunfo de varias partes que es quizás la interpretación menos experimental aquí, pero la más poderosa emocionalmente. Los complejos arreglos electrónicos y las múltiples líneas de sonido de Lamprea son suaves y elegantes, pero también misteriosos y de otro mundo. La combinación de tecnología y ecos de la música coral antigua a veces puede parecer torpe y forzada, pero en manos de Lamprea y MacDonald, la yuxtaposición se interpreta perfectamente.

La canción principal de MacDonald presenta una variedad de técnicas, incluidas grabaciones de campo, palabras habladas y las grandes campanas de la catedral de Glasgow. Los escritos de Hildegard von Bingen se presentan en la sección final, “Hoc Verbum Effabricavit”, ampliando una vez más los diferentes contextos estilísticos e históricos.

En “Ellipsis” de Wende Bartley, se trazan las tres fases de la luna (creciente, llena, menguante), relacionadas con tres arquetipos femeninos (virgen, madre y anciana). Lamprea aprovecha al máximo su inusual y emocionante gimnasia vocal mientras MacDonald proporciona el aire perfecto de misterio y pavor. La contribución de Eric Chasalow, “La furia de los huesos hermosos”, proporciona un telón de fondo inquietante para la cruda poesía de Anne Sexton. Los pitidos y bloops de MacDonald estaban de un humor muy salvaje mientras escuchaban la voz de Lamprea.

Cerrando el disco está “Post-Singularity Songs” de Robert Laidlow, descrita en las notas de prensa como “un monodrama que presenta un mito de la creación coescrito con ChatGPT”. Los escritos de Laidlow se combinan con la poesía de Emily Dickinson y John Donne y se estructuran de manera que la modernidad se coloque al frente y al centro, comentando sobre la tecnología y la humanidad como la ópera de Laurie Anderson.

He descrito a Stephanie Lamprea en publicaciones anteriores como un “genio intrépido”, y ese sigue siendo el caso aquí. Su actuación estuvo llena de pasión y magia técnica. Trabajando junto al altamente imaginativo e infinitamente creativo Alistair MacDonald, han creado un mundo musical que es continuamente emocionante y profundamente satisfactorio.