«Stripped» de Depeche Mode captura anhelo analógico a algorítmico » PopMatters | Featured: Top of Home Page,Features,Music,Music Features,1980s,Depeche Mode,electronic rock,music feature,new wave,social media,synth-pop

Sonidos reducidos a los huesos

“Stripped” comienza con el puro desapego industrial de Alan Wilder, ya que el sonido de las motos refleja la necesidad de apego que intenta romper la represión estéril. Señala una desconexión entre dos amantes mediante el uso de una inteligencia automatizada que marca las casillas del protocolo social educado y anticuado, mientras que los deseos sexuales se dejan de lado.

Los sintetizadores electrónicos con sonido Tudor inglés anuncian la llegada de la voz rica en médula de Dave Gahan, evocando cantos gregorianos mientras alarga los «huesos» en tonos resonantes, desnudando al amante hasta las fauces abiertas y crudas que intenta ocultar. Mientras la letra implora a los socios vulnerables que “vengan a los árboles/se acuesten en la hierba/dejen pasar el tiempo”, la voz imita la voz que haría una IA en forma de robot mientras fornica con un amante humano.

“Respiras humo/ Siento cuando nos besamos” dirige el paisaje sonoro y el peso lírico hacia el consumo humano y la contaminación corporal, mientras el sintetizador intenta extraer la fuerza vital reprimida de la pareja tímida. “Metropolis no tiene nada” destaca el contraste entre la pureza de tumbarse en la hierba sobre una manta, imprimiendo a la persona que amas, y el frío ritmo metálico de la ciudad, que satisface la búsqueda de la inmersión capitalista.

La voz de Gahan choca con la innovación sonora de Wilder, a la que se le da espacio para respirar en la atmósfera oscura y húmeda. Cazador de espadasauditorio de imágenes elegantes de Gareth Jones y la producción de Mute de Daniel Miller. Los sintetizadores brindan un panorama auditivo de hielo, combustible diesel y sangre salpicados por los cristales de las ventanas, mientras que la batería y el bajo suenan como una banda sonora creada para el estado activo de hoy, con las redes sociales al acecho mientras consumimos nuestro amor con nuestros ojos en la privacidad. El oyente escucha el vacío del consumismo de la década de 1980 mientras la voz del cantante principal atraviesa la falsedad hueca con un soplo de súplica antártica mundana.

TV de tubo de imagen algorítmica

Aunque la televisión en la década de 1980 era el equivalente de las redes sociales y la inteligencia artificial actual, alrededor del 80% de la vida diaria de una persona todavía implica interacción cara a cara. Cuando Gore escribió: “Déjame escucharte tomar decisiones sin tu televisor”, esto podría interpretarse retroactivamente como una forma leve de plagio de IA: tomar prestados los temas de conversación de una figura de los medios para hacerlos pasar como propios. Si el «Gran Hermano» de la generación ME vino con pausas publicitarias para vender papel higiénico, entonces los microchips de los teléfonos inteligentes de hoy pueden incluso filmar a los asistentes a un concierto de Depeche Mode.

“Déjame oírte hablar sólo por mí” es la forma en que Gore anhela el razonamiento sincero, lógico y emocional de su amante. En una era en la que Internet aún no existía y la estética todavía estaba imbuida de un desapego metálico, el deseo de pureza intelectual era quizás una anomalía en comparación con el sistema límbico que actualmente sufre una flexión mínima.

Nunca habíamos perdido tantos dispositivos hoy; es como si nuestros teléfonos inteligentes se estuvieran convirtiendo rápidamente en nuestra columna vertebral a medida que confiamos en la tecnología para todo tipo de soporte. La autonomía humana en 2026 pasa al modo de engranaje de la máquina, donde el yo no puede hablar intrínsecamente, y mucho menos con un compañero de sangre que busca originalidad.

Hoy en día, el silencio se ha convertido en un lujo, mientras que cuando Ronald Reagan y Margaret Thatcher lideraban el mundo, el vacío se consideraba en gran medida como una falta de producción mediática. “Hablar solo por mí” hoy es más como estar presente solo para mí, sin tener que mostrar vulnerabilidad o expresar necesidades, mientras veo tu vida detrás de escena. Apagar la televisión era fácil en 1986; desconectarse del algoritmo será imposible en 2026, como la versión cyborg Romeo y Julieta, donde los últimos vestigios de pulso sólo se encuentran en la nostalgia.

Canción de stripper de estilo medieval de Depeche Mode

“Stripped” ha sido considerada durante mucho tiempo una canción de striptease, lo cual es apropiado, siempre que las bailarinas exóticas usaran corsés y mostraran sus pechos al Marqués de Sade. Hay una sensualidad elegante y peligrosa en la pista que seduce al oído. Pero Gahan y Gore no sólo querían que los cuerpos de las mujeres calmaran su libido; Quieren una conexión con el alma y lucharán duro para penetrarla. ¿Por qué satisfacer sólo una emoción, la lujuria, cuando puedes esforzarte por extraer todo el espectro de sentimientos de tu pareja?

La súplica de la canción es el objeto de un deseo de hablar sin un guión, lo que hoy sería una súplica para abandonar el emoji que neutraliza la intensidad y enfrentar la amenaza de rechazo o excitación con confianza. La audacia y exponer tu piel desnuda debería ser lo que defina el atractivo sexual, dice “Despojado”, no la timidez o la validez prestada.

La desnudez ayuda a alimentar el deseo, pero es la unión de dos almas en el nivel más fundamental lo que satisface la antigua arquitectura del deseo humano. El líder y compositor quiere que su amante se quite la máscara cuando está en el dormitorio e inhale las feromonas de la simbiosis emocional.

La forma ultrasexy de Gahan lo hace sonar como una suma sacerdotisa en persona, una voz y una presencia diseñadas para endurecerlo o humedecerlo con un imponente asalto estético a los sentidos. En las generaciones futuras, es fácil ver que “Stripped” inspira el mismo nivel de sensualidad en los humanos a los que penetran sus muñecas sexuales con IA.

La seducción de 1986 se convierte en la misión de rescate de 2026

Mientras nos preparamos para ingresar a un mundo donde la amenaza de perder la capacidad de sentir algo auténtico cobra gran importancia, las discografías de “Stripped” y Depeche Mode están aquí para recordar a los oyentes lo sexy que puede ser la fricción en un mundo sin fricciones. Esta es una canción sobre la moneda emocional en su núcleo más básico, expuesta frontalmente, no contaminada por el consumo, existiendo sólo a la vista.

Hay una cualidad casi inocente y espeluznante en la canción cuando se analiza en el contexto de 2026. La ideología en la televisión es la única pelea que la pareja está librando que tiene resonancia emocional, y es una pelea mansa para los estándares actuales. Las pantallas son compañeras silenciosas en cualquier dinámica post-Covid, pero la necesidad de volver a ser dos amantes juntos y solos, mapeando la arquitectura de las almas de cada uno en la oscuridad, está empeorando rápidamente.

Las letras de Gore no tuvieron que superar todos estos obstáculos cuando “Stripped” se estrenó por primera vez hace 40 inviernos, pero sí trazó el diseño de la desconexión carnal que ahora abraza la humanidad. El pop barroco de Cyborg nunca ha sonado tan bien, ni presagiado un nivel de inmersión digital que reemplaza el tacto con intriga tan genial y oscura.