Tedeschi Truck Band revoluciona las cosas con «Future Soul» »PopMatters | Music,Featured: Top of Home Page,Features,Interviews,Music Features,blues,blues rock,derek trucks,interview,jam band,soul rock,southern rock,susan tedeschi,tedeschi trucks band

Tedeschi Trucks Band ha pasado la última década utilizando sus influencias en sus covers colectivos. No es que haya muchas dudas sobre dónde residen sus lealtades, pero sus últimos lanzamientos en estudio y en vivo han consolidado aún más el vínculo que tienen con su inspiración.

En 2022, Tedeschi Trucks Band lanzó un ambicioso proyecto de cuatro discos, yo soy la luna—La historia alternativa de Derek y los Dominos Layla y varias otras canciones de amor contado desde el punto de vista de Layla, recibió elogios de la crítica. Siguieron con el lanzamiento de su tributo estelar en 2025 a un concierto de Joe Cocker. Perros rabiosos y ingleses en LOCKN Festival 2015, tanto en versión audio como video.

El evento fue la culminación de una histórica gira de 1970 y el álbum doble resultante del conjunto de gira dirigido por Joe Cocker, elaborado apresuradamente por Leon Russell, quien se desempeñó como director musical. Varios artistas, desde Rita Coolidge y Dave Mason hasta Chris Robinson de los Black Crowes, así como el propio Russell, se unieron a Tedeschi Trucks Band en el LOCKN Festival para la celebración del 45 aniversario.

Oídos frescos y sonido exterior

Se podría colocar un marcador en el mapa musical en algún lugar entre los dos. Perro rabioso Y layla y comprender bien el modus operandi de Tedeschi Trucks Band. Se remontan a los días de la revista de rock ‘n’ soul, un colectivo de múltiples talentos en el espíritu de Delaney y Bonnie & Friends, Derek and the Dominos y Leon Russell con Shelter People, una época en la que el rock, el soul, el gospel y el blues se mezclaban a la perfección y fluían naturalmente, cuando grandes conjuntos viajaban y actuaban juntos como un verdadero circo de rock and roll.

Este año, la Tedeschi Trucks Band sale a la carretera con más fuerza que nunca y lo hace con potencia. Alma futurasu primer nuevo álbum de estudio desde 2022. “La idea era: ‘No necesitamos pensar demasiado en esto’”, compartió por teléfono Derek Trucks, quien se está tomando un tiempo libre para prepararse para la próxima gira de la banda, sobre la nueva música. «También queremos tener oídos nuevos y opiniones externas al respecto».

Esas orejas frescas pertenecen a Mike Elizondo, un productor conocido por trabajar con todos, desde Dr. Dre hasta Carrie Underwood, Linkin Park, Ry Cooder y 50 Cent. Elizondo, enfatizó Trucks, «fue increíble. Nos centró un poco y nos sacó algunos buenos puntos». El resultado es un alejamiento de la estructura temática y la secuencia musical. yo soy la luna.

“yo soy la luna «Fue un proyecto diferente», explica Trucks. «Ocurrió en medio de la pandemia y todo eso, y era una especie de nueva versión de la banda. Hubo muchos cambios y luego comenzamos en el transcurso de unos años. Simplemente pensé que era un buen momento para… no quiero decir un reinicio completo, pero solo queríamos hacer un disco realmente bueno sin un tema general”.

La “nueva versión” de Tedeschi Trucks Band incluye las incorporaciones de 2019 del bajista Brandon Boone, el baterista Isaac Eady y el vocalista y teclista Gabe Dixon. Traer a Dixon significó que ahora había otro compositor fuerte en la sala, lo cual es evidente en varias canciones de yo soy la luna y ahora Alma futura también.

Todo se sacude

Alma futura Sin duda, es un poco de bondad del rock y soul que es conciso y va al grano, y ninguna de las canciones dura más de lo necesario (todas duran menos de cinco minutos), pero se quedan en la memoria mucho después de que termina el álbum. Es un testimonio de la composición, los arreglos y la producción, sin mencionar el coraje de todos en la banda para probar algo nuevo. «Sólo queríamos cambiar un poco las cosas», admitió Trucks. «Estamos abiertos a cualquier cosa que parezca musical. Cualquier cosa que parezca adecuada para la canción, todos estamos de acuerdo».

Uno de estos momentos llega en forma de la canción principal. Un auténtico éxito escrito por Mike Mattison, su energía es impulsada hacia arriba por el solo de guitarra de Trucks. No se culpará a tus oídos por mirar dos veces, ya que Trucks agarra su Gibson Flying V y entra en modo de destrucción total de metales.

“No soy muy bueno con los pedales de guitarra y esas cosas”, dice Trucks riendo. «Pero para ‘Future Soul’, la canción necesitaba un solo de guitarra para que sonara como si algo estuviera a punto de explotar». Al ser algo reacio a pedalear, Trucks tuvo que ceder ante las personas en la sala. “El técnico de guitarra de Susan, Ryan Murphy (él mismo es un gran guitarrista, realmente ama a Hendrix) y dijo: ‘Guau, tengo un pedal que deberías probar, este viejo Octavia’. Es algo así como Hendrix Fuzz Face, pero lo reproduce cuando conecto el Flying V, toca algunas notas y es como reproducir una cinta y dura toda la vida”.

“Future Soul” sirve como una extensión de la llamativa portada del álbum, en la que los miembros de la banda son representados como superhéroes. «Esa era otra parte de este proyecto que queríamos cambiar, restablecer», admitió Trucks. «Hay algo absurdo en esto y creo que esa es la situación en la que nos encontramos ahora».

Explicó: “Cuando surgió el concepto de ‘Future Soul’, cuando Mike interpretó esa canción [with the hook]»Espero que tu futuro tenga alma», me llamó la atención de inmediato, casi como una canción contra la IA, pero más bien, ¿sabes qué? Maldita sea. El mundo es lo que es; tenemos que cumplir con nuestro deber. Con solo levantarte e ir a trabajar todos los días y hacer tu trabajo, ya estás yendo contra la corriente en este punto. El tema es que la gente corriente se convierta en superhéroes”.

En cuanto a que la banda se vista como sus propios personajes del multiverso, admite: «Es divertido. Estamos trabajando con artistas que han hecho muchas cosas de cómics. [Marc Sasso—who has illustrated everything from Captain America and Wolverine to album covers by Dio and Judas Priest]y empezó a enviar ideas. Pensé: ‘Esto es ridículo’. Me encanta, pero ahora tengo que trabajar mucho mis abdominales porque no se ven así”.

Nuevo territorio

Además del recorte del título incendiario, Alma futura cuenta con muchos momentos maravillosos, como el ventoso y veraniego “Who Am I”, coescrito por Trucks, Tedeschi, Dixon y Mattison; el blues shuffle escrito por Dixon “Devil Be Gone”; “Be Kind”, el explorador del alma de Delaney y Bonnie; y el alegre primer sencillo del álbum, «I Got You». Otro cambio inesperado viene en la forma de las texturas oscuras que rodean a “Hero”. Lihat juga drt4fd. Coescrito por Trucks, Tedeschi y el baterista Tyler Greenwell, mientras presenta una poderosa interpretación vocal de Tedeschi, “Hero” se remonta a la estética grunge de la radio de rock alternativo de los noventa.

«Es muy divertido», explica Trucks sobre la canción. “Muchas veces, cuando Tyler (lo llamamos Falcon) cuando hace una canción, surge de ahí. [1990s alternative] lugar. Lo hemos hecho antes, pero nunca lo hemos grabado. Esta vez, simplemente había algo en la canción. Sue dijo inmediatamente: ‘Oh, me gusta este’. Quiero que esto quede registrado. Muchos de los hombres y mujeres de la banda son de esa época; Es como una base para ellos, pero definitivamente es un mundo diferente para mí. Me tomó un tiempo entenderlo, pero una vez que lo hice, pensé: ‘Oh, lo entiendo’. Todo el mundo está molesto por algo. [laughs]»

De la escena del rock de los años 90, de tono relajado e influenciada por la franela, Trucks admite: «Apreciaba la angustia y la actitud punk que existía en ella; era lo mismo que el blues. Tomabas una situación que no te convenía y la dejabas salir en lugar de reprimirla y perder la cabeza».

Mientras Tedeschi canta en la mayoría de las canciones, Mike Mattison está al frente y al centro del funk pantanoso “Under the Knife”. “Cuando escuché por primera vez la demostración de Mike [for ‘Under the Knife’]Casi me pareció una canción de David Bowie», admite Trucks. «No sabía exactamente qué era la canción, y luego la banda la masterizó y la convirtió en lo que es. Me gusta ese. Quiero decir, Sue y Mike cantando ese coro juntos realmente me llamó la atención. Este también es un flujo único para nosotros. Siempre es divertido descubrir nuevos territorios”.

Pequeño ejército

Hay mucho territorio nuevo para explorar mientras Tedeschi Trucks Band sale a la carretera en algunos festivales, almacenes y comparte cartel con algunas leyendas del rock este año. Todo comenzó con una presentación de diez noches en el Beacon Theatre de Nueva York. “Fue disparado desde el principio”, se rió Trucks. Pensando en su larga asociación con Beacon, remontándose a las numerosas residencias de Allman Brothers Band allí a lo largo de los años (incluido su último show en octubre de 2014), Trucks razonó: «Creo que habré hecho entre 230 y 240 shows allí al final de esta carrera».

También compartirán parte de la facturación con los Eagles este año. «Hemos sido amigos de algunos de estos muchachos durante mucho tiempo», explicó Trucks. «Creo que conocí a Joe Walsh cuando tenía diez u once años, y él siempre fue un mentor y campeón de mi juego, y Sue había hecho algunas cosas con Don Henley a lo largo de los años. Luego nos pidieron que reemplazáramos recientemente cuando Donald Fagan se enfermó y tuvo que cancelar. Fueron muy amables con nosotros y, cuando nos ofrecieron esto, [slots]es como, quiero decir, es una obviedad”.

Por más divertida que sea la Tedeschi Trucks Band en la carretera, navegar en un grupo de 12 no es una tarea fácil. ¿Cuál es el secreto? «Hay que trabajar duro, hay que hacer giras duras», admite Trucks. «Quiero decir, realmente tienes que seguir adelante y tener una comunicación abierta. Esa es la parte más importante. Quiero decir, es difícil mantener unida una banda de cuatro o cinco integrantes, pero con 12 personas, más un equipo de casi 30, en total… es un esfuerzo.

«Aun así, hay algo al respecto», continuó. «Hay algo en el sonido, la energía y la presencia de una banda tan grande que creo que es realmente importante. Presentarse con 12 personas es como decir: ‘Este grupo va en serio’. Definitivamente hay una manera más fácil de hacer esto, pero elegimos esta ruta. Me encanta el mensaje implícito de tener un grupo tan grande. Parecíamos un pequeño ejército”.