‘The Moment’ de Charli xcx, el cuento BDSM ‘Pillion’ y más en el cine: NPR |

charli xcx’s ese momento se expandió ampliamente este fin de semana. Alexander Skarsgård juega un papel muy importante No-director canalla en un documental falso protagonizado por una estrella del pop como una versión de sí mismo— Y ella protagoniza una comedia romántica sadomasoquista Grupera.

Eso y más llega a los cines esta semana.

ese momento

Ampliado ampliamente el viernes

Este tráiler contiene ejemplos de lenguaje vulgar.

¿Recuerdas chico de verano? Por supuesto, eso tendrá lugar en 2024, el año en que Charli xcx Palo de golf el álbum lo catapultó a la corriente principal. Ahora está convirtiendo ese momento en una película. ese momentodirigida por Aidan Zamiri, quien dirigió los videos musicales de las canciones de Charli «360» y «Guess». Es un pseudodocumental supermeta hiperpop protagonizado por Charli como una versión de sí misma posterior al álbum. Siente una intensa presión para capitalizar su nuevo éxito en la corriente principal y, de mala gana, acepta el inteligente plan de negocios de su sello discográfico. En el viaje se encuentra nada menos que Alexander Skarsgård, en un gran papel cómico como un cineasta de conciertos llamado Johannes que realmente No palo de golf.

La pregunta central de la película: ¿Podrá Charli mantener el impulso del chico malo? Y, más importante aún: ¿lo quiere? Su kilometraje puede variar, pero yo diría ese momento funciona en múltiples niveles: como un comentario semi-serio y autorreferencial sobre la tensa (y bien documentada) relación de Charli xcx con la fama; como una dura crítica al complejo industrial de documentales de conciertos aprobado por artistas; y como una observación confusa pero interesante sobre los peligros del capitalismo. —Aisha Harris

Grupera

En cines limitado a los viernes.

“¿Qué voy a hacer contigo?”, pregunta Ray (Alexander Skarsgård), el atractivo motociclista dominante, vestido de cuero, en el primer largometraje de Harry Lighton. “Lo que quieras”, responde Colin (Harry Melling), el tímido y cohibido encargado del estacionamiento, que no puede creer que haya llamado la atención de estos tipos. Tom-de-Finlandia– poste de calibre. Colin, de unos 30 años, todavía vive con sus padres homosexuales (Douglas Hodge y Lesley Sharp) en uno de los distritos exteriores de Londres. Es blando con todo, actúa en pubs con un cuarteto de barberos y no sabe absolutamente nada de BDSM. Ray, que no necesita decir una palabra para que Colin compre fichas para él y sus amigos que juegan a los dardos en un pub, le presentará a los motociclistas homosexuales (ropa fetichista, cabezas afeitadas, collares de perro y todo) en una dom-com que presenta algunas escenas de sexo bastante gráficas.

Pero Lighton mezcla obscenidad con dulce positividad al centrarse en el crecimiento de Colin y la vulnerabilidad de Ray. Skarsgård nos permite ver a Ray como un hombre que se da cuenta de que se ha arrinconado al desconectarse de la conexión emocional. Melling es encantadora en su inocencia y más audaz de lo que parece a primera vista, tanto con Ray como con la madre dominante que la insta a seguir adelante de una manera más gentil, pero no menos efectiva. (“Un pasajero”, si se lo pregunta, es el respaldo del asiento del conductor de una motocicleta, donde se sienta el pasajero; también puede usarse como jerga para referirse a una pareja sumisa). —Bob Mondello

un poeta

En cines limitado a los viernes.

Lástima del pobre artista que sabe que fracasó. El drama colombiano de Simón Mesa Soto sigue a Oscar (Ubeimar Ríos), un poeta que publica dos libros al comienzo de su carrera artística que luego decae. Ahora, en la mediana edad, está desempleado, divorciado y vive con su madre. Su hija se avergonzaba cuando la visitaba, sus lecturas de poesía tendían a comenzar como sermones y convertirse en regaños. Bebió demasiado y tuvo mucha mala suerte. Su destino parece cambiar cuando consigue un trabajo enseñando poesía en una escuela secundaria y conoce a Yurlady (Rebeca Andrade), una adolescente que parece indiferente a la poesía, pero escribe como un sueño.

Oscar se convirtió en su protegido, llevándolo a concursos (le interesaba el premio si podían ayudar a su familia a salir de la pobreza) y presentándole una prestigiosa escuela de poesía que pronto vio los beneficios publicitarios y de recaudación de fondos que suponía adoptar a este niño negro de origen humilde como mascota. El cineasta Soto adopta una visión escéptica de todo esto, filmando en metraje de 16 milímetros y utilizando una partitura musical para subrayar lo absurdo y la pretensión. Tanto Ríos como Andrade no son profesionales y hacen su debut como actores. Y la película, un segundo esfuerzo del escritor y director Sosa, obtuvo el Premio No Especificado del Jurado en Cannes. —Bob Mondello

Señor

En cines limitado a los viernes.

Un muro de oradores se levanta en el desierto de Marruecos al comienzo del tenso retrato de Óliver Laxe de unos buscadores de emociones al borde de la Tercera Guerra Mundial. Los parlantes pronto gruñen, pulsan y retumban mientras los cuerpos quemados por el sol se retuercen al ritmo del techno, y con la ayuda de su hijo pequeño, un padre comparte fotos de la hija de la que no ha sabido nada en meses. Convencidos de que podría ser parte de esta escena bacanal, se sienten intrigados cuando Jade (Jade Oukid) dice que pronto habrá otra rave programada en un lugar distante no especificado. Cuando llegan los militares, ordenando una evacuación inmediata, Jade y sus cuatro amigos (quienes, entre ellos, perdieron un brazo, una pierna y varios dientes) cargan a través del desierto, y el padre y el hijo los siguen en una minivan no adecuada para el terreno accidentado.

A continuación se produce algo de comedia con tintes de LSD, pero si sabes que el título se refiere al delgado puente que los musulmanes deben cruzar sobre el infierno el día del juicio final si quieren llegar al cielo, tendrás la sensación de que se avecinan problemas. Con un elenco compuesto en su mayoría por actores noveles, Laxe lleva la historia a un giro alegórico: Max Loco encontrarse El salario del miedo – territorio, a través de una impactante tragedia a mitad de película, hasta una conclusión verdaderamente existencial. —Bob Mondello

Kokuho

En cines limitado a los viernes.

Los primeros momentos de la epopeya de casi tres horas de Sang-il Lee son impresionantes: el hijo de un jefe yakuza, Kikuo (Ryo Yoshizawa), queda huérfano en una masacre de pandillas de Año Nuevo coreografiada como una despedida. Pero esta película no es una historia de mafia. Kikuo interpreta un papel de onnagata (femenino) en una actuación amateur de kabuki en la celebración del Año Nuevo de su padre, justo antes de la masacre. Un famoso actor de Kabuki asiste y adopta al niño, criándolo junto a su hijo entrenado en kabuki, Shunsuke (Ryusei Yokohama). A la esposa del gran hombre le preocupa que Kikuo sea tan hábil en la danza, una forma de teatro ritual, que finalmente pueda usurpar la sucesión dinástica que Shunsuke espera arrebatar a su padre.

Ese es el comienzo de una historia que rivaliza, en sus giros melodramáticos y su simbolismo de cuento de hadas, con la naturaleza arqueada y estilizada de las prácticas de esta familia. El rodaje es muy bueno, aunque la historia se debilita en la tercera hora. Sin embargo, es fácil ver cómo esta película, que fue nominada a mejor maquillaje y peluquería en los Oscar de este año, se convirtió en la película de acción real más taquillera de Japón. —Bob Mondello