Tōth encuentra claridad en su ‘voz’ a través de limitaciones » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,art pop,bedroom pop,egghunt records,indie pop,music review,Tōth

Compositor y multiinstrumentista radicado en Brooklyn Alex Toth trazando permutaciones emocionales salvajes, tanto como la mitad del dúo de art-pop indie Rubblebucket como en su trabajo en solitario bajo el apodo de Tōth. Su trabajo más fuerte presta amorosa atención al yo inquietante mientras equilibra la sensibilidad pop bailable y honesta.

A lo largo de sus lanzamientos de Tōth:Practica magia y busca ayuda profesional cuando sea necesario (2019) y tu y yo y todo (2021)—Toth continúa perfeccionando este modo de catarsis musical, que también ha explorado dentro del marco más cinético y externo de Rubblebucket. En su último largometraje, Y la voz dijoEstos instintos son completamente coherentes. Aquí dura más, se estira más y se adapta con más cuidado a su forma.

La productora Caroline Rose deja una huella inmediata al reforzar la estructura, afinar los arreglos y sacar a Toth de su instinto de revolcarse en la abstracción. “Not Broken” abre el disco con un suave rebote que es más fuerte de lo que parece a primera vista, desarmando al oyente con una sutileza tan hábil que sólo más tarde te das cuenta de que estabas en guardia. La canción se mueve con sutil confianza, superando el escepticismo (incluso el escepticismo de los críticos acérrimos del rock) y demostrando cuán susceptibles somos a sus encantos.

Al final de la canción, cuando el coro nos pide que “abramos nuestros corazones al universo”, llama la atención. En cambio, decepciona el corazón, abriéndolo con amor, independientemente de cualquier inestabilidad que pueda ocurrir. Esa inestabilidad se pone de relieve en “Spiraling”, una de las canciones más dinámicas del álbum. Aquí, la trompeta de Toth se estira y se rompe maravillosamente, un ejercicio de escalada controlada.

“Thoughts Are Clouds” se mueve con curiosidad polirrítmica, su suave arreglo de pop de cámara respaldado por tonos resonantes de trompeta que son a la vez majestuosos e inquietos. Líricamente, Toth se apoya en un marco filosófico vago, que no se basa en Ram Dass, un trabajador social compasivo o un psicólogo de alto rango, sino en verdades ganadas con esfuerzo, que recuerda haber repetido con un marcado acento neoyorquino en las reuniones de recuperación.

La tensión entre inteligencia e instinto recorre todo el disco, pero en ningún lugar se siente más abierta que en “Easy”. El vídeo musical pone esa ansiedad en un enfoque nítido e imaginativo: Toth aparece con un elaborado disfraz de insecto, completo con patas rapaces articuladas que se pliegan hacia atrás como una navaja de bolsillo, un guiño inteligente y visualmente sorprendente a los disfraces de Franz Kafka. Metamorfosis.

Metamorfosis Cuenta la famosa historia de Gregor Samsa, quien despierta y se encuentra transformado de humano a insecto. Despojado de su forma humana familiar, Gregor ya no puede desempeñar el papel del que depende su familia, lo que lleva a una división, un odio y un aislamiento devastadores. Canaliza la misma dislocación psíquica, la creciente conciencia de que tu yo dormido puede no ser tu yo despierto y que el mundo no ofrece ninguna simpatía por esa inestabilidad.

La película describe la devastación que puede causar la alienación de uno mismo, impidiendo que uno esté a la altura de las expectativas del mundo y obligándolo a negociar su impacto lo mejor posible.

Las secciones intermedias del álbum, “Ageless Moon”, “Ice Cream”, “Triangle People” y “Goo”, se relajan estructuralmente y se estiran estilísticamente. “Goo” presenta un marco de indie-pop respaldado por la producción detallada de Rose. Un breve pasaje del sintetizador proporciona una textura agradable, casi retrofuturista, que nos recuerda lo efectivo que puede ser Toth cuando sus instintos melódicos y sus arreglos están sincronizados. “Triangle People” se inclina más hacia la abstracción, sus imágenes y texturas se vuelven más espesas y confusas. Estos cambios de tono evitan que el álbum se estanque, aunque también pueden hacerlo sentir incómodo.

“Ice Cream”, en particular, canaliza una especie de sinceridad que recuerda a Jonathan Richman. Toth no ha captado completamente la presencia natural de Richman, una brecha de la que parece más consciente que nosotros como oyentes, que buscamos una apertura infantil, un deseo de “hacer canciones” en lugar de construirlas. Esa relajación a veces se convierte en incomodidad, pero la mayoría de las veces, esa relajación conduce a momentos de calidez desarmante.

Cuando el disco llega a su última canción, “Light As a Feather”, con Caroline Rose, el dolor desgarrador disminuye, el anhelo de mantener unido lo que se ha desmoronado. Esta canción trae una frágil aceptación, no del todo paz, pero algo lo suficientemente cercano como para sentirlo.

La negativa a resolver el problema es, en última instancia, decisiva. Y la voz dijo. Toth no se presenta como una persona cambiada o curada; Por el contrario, señala la existencia de un conflicto interno. La claridad aparece en un instante, sólo para dar paso a la duda o la contradicción. El arco emocional no se construye sino que fluctúa, entre la confianza en uno mismo y el autocuestionamiento, la simplicidad y la complejidad, la fundamentación y la digresión.

Musicalmente, la grabación se basa en toda la carrera de Toth. Los arreglos de trompeta hacen eco de la exuberancia de su trabajo con Rubblebucket, mientras que las letras permanecen arraigadas en un modo autorreflexivo, parecido a un diario, de su material en solitario. Bajo la guía de Rose, estas partes se unen con mayor intención, aunque no siempre sin problemas. El álbum se siente vivo e inmediato, incluso si a veces traspasa los límites, más allá de lo que puede contener por completo.

Aún, Y la voz dijo dando lugar al malestar, la contradicción y la incómoda coexistencia del optimismo y la desesperación. Esto no resuelve las tensiones, pero las hace brevemente más llevaderas. Tōth no aparece como una figura de claridad o iluminación. Sigue siendo un trabajo en progreso, ajustándose con el tiempo hacia algo parecido a la alineación. El resultado es un álbum que tal vez no salga como se esperaba, pero nunca parece poco sincero, y para Tōth, ese es el punto.