Trinisha Browne redefiniendo la música afrocaribeña » PopMatters | Music,Music Reviews,Reviews,afro-caribbean,afrobeats,gospel,hip-hop,music review,r&b

En diciembre de 2017, Trinisha Browne abrió para Azealia Banks en L’Olympia de Montreal. Las luces apenas se habían atenuado cuando su voz, brillante, rítmica, caribeña, llenó la habitación. Luego, como artista emergente que aún está dando forma a su sonido, inició la velada con “Glow”, una canción inédita en ese momento pero destinada a regresar años después, reinventada y renacida en 2024.

Esta nueva versión, lanzada bajo Frostbyte Media con distribución de Virgin Music Group, no es simplemente una regrabación; es un testimonio de su viaje desde un acto de apertura prometedor hasta un acto establecido. La multitud se divirtió con sus ritmos afropop, un sonido que traía el calor de Trinidad y la frescura de Montreal, algo que era claramente un sonido afrocaribeño, que podía pertenecer a cualquier lugar y a todas partes al mismo tiempo.

Trinisha Browne se encuentra en la encrucijada de continentes, una artista nacida en Trinidad y residente en Montreal (ciudadana de ambos países) cuya voz fluye tan libremente como sus historias. Su identidad artística se forjó en un hogar alineado con los sonidos básicos del reggae, gospel, hip-hop y R&B de los noventa.

Su participación en géneros ricos en la diáspora, combinada con su papel como joven en el coro de una iglesia, sentó las bases que aún hoy informan sus grabaciones. Arraigado en la calidez del Caribe y refinado en el bullicio multicultural de Montreal, la ciudad que ha llamado hogar durante más de dos décadas, su trabajo encarna la evolución de la diáspora: una fusión del latido del reggae, la honestidad aterciopelada del R&B, el desafío del hip-hop y los ritmos espirituales de la afrofusión.

Criada en armonías gospel y ritmos de resistencia, Browne comenzó su viaje independiente en 2016 con su EP debut. Escritura libre. Esta propuesta inicial, que combina sus primeros diarios poéticos con la melodía, está interpretada por Revista VOIR. En los años siguientes se produjo un aumento constante y deliberado.

su segundo EP, Pensé que deberías saberlo (2017), llama la atención REPRESENTANTE Quebecle concedió la entrevista que comenzó a enmarcar su carrera y futuro. Simultáneamente perfeccionó sus habilidades en las dinámicas incubadoras culturales de la ciudad, especialmente en los legendarios eventos de micrófono abierto Kalmunity.

Este período de intenso desarrollo resultó en una serie de proyectos productivos: rosas rojas (2019) explora una historia de amor con una melodía sensual llena de sintetizadores, seguida de Fallar (2020) y Sólo buenas vibraciones vol. 1 (2021), este último muestra un claro giro hacia las raíces afrocaribeñas. Esa noche de 2017 en L’Olympia no fue solo un puntapié inicial; es un signo de puntuación en una frase larga y paciente, una declaración de que la historia ya no esperará su turno.

Álbum debut, Ritmo y amor (marzo de 2024), constituyendo un reconocimiento y también un celebración. Destacado por cartelera canadiense Y Revista BrilloEl álbum es producto de una nueva libertad artística, grabado íntegramente en el estudio casero que construyó durante la pandemia. A través de canciones como “Bad Ting” (con Jovian), “Worth It” y “Rihanna Rich”, Browne explora la tensión entre vulnerabilidad y poder. Este álbum profundiza más que una simple metáfora; En “Rich Life”, confronta las crudas realidades del desempleo y el trastorno bipolar, convirtiendo una lucha personal en un himno.

Cantando en inglés, pidgin nigeriano y yoruba, teje idiomas como recuerdos, demostrando que el sonido puede viajar en el tiempo. En “Matchmade”, con la participación del artista nigeriano Temmie Ovwasa, construye un puente melódico entre continentes, un diálogo que se amplía aún más a través de colaboraciones con Sierra Jamerson (“Who Are You?”) y Big Wazy (“Chargie”). El álbum convierte las cuestiones de pertenencia e identidad en armonía.

Fuera del estudio, Browne ha convertido la independencia en infraestructura. Como fundador de Browne Records, que se lanzó a principios de la década de 2020, ha conseguido asociaciones de distribución con Universal Music Group y Virgin Music Africa, lo que garantiza que su música, y la de los artistas afropop Carnel Jersey y Ŕarė Virgo, puedan cruzar fronteras como mejor les parezca.

Su influencia se hizo oficial cuando Billboard Canadá anunció su nombramiento como director de A&R en Nnamani Music Group, un sello con sede en Nigeria. En este cargo, amplifica las voces de la próxima generación de pueblos africanos y caribeños. Johnel Nnamani, fundador de la marca, elogió su “perspectiva invaluable” y su capacidad para unir los mercados del Caribe, Canadá y África.

Para Browne, la misión es clara: «El objetivo es construir puentes entre culturas», dice, «y ayudar a los artistas a presentar su verdad con la estructura y el apoyo adecuados». En realidad, está remodelando el mapa del sonido contemporáneo desde dentro.

En el mundo de Browne, el ritmo no se escucha simplemente; está habitado. Es el lenguaje de la resiliencia, la migración y el regreso a casa. Cada verso lleva la carga del viaje y la ligereza de la supervivencia. Su música enfatiza que el Caribe no es un pasado que debe ser archivado, sino un pulso que mantiene al mundo en movimiento, resonando, evolucionando y vivo.