‘Un hombre y una mujer’ y el romance de Dizzy en los años 60 » PopMatters | Film,Feature Sub Head,Features,Film Feature,A Man and a Woman,claude lelouch,coming-of-age,drama,film history,French cinema,tragic romance

En este caso, un éxito internacional igualmente grande: la obra maestra en sueco, brumosa y moteada de sol de Bo Widerberg. Elvira Madigan (1967), que llena el oído con su Concierto para piano n.º 21 de Mozart en do mayor, también se incluyeron en la mazmorra cultural. Es posible que todas estas historias de amor hayan quedado ocultas a la memoria crítica por la misma razón. Desafortunadamente, realmente no les creemos.

Volviendo a la película de Lelouch, ¿quién es el público general? No suelo ver películas que no sean inglesas (en otras palabras, películas americanas) en masa. un hombre y un Mujer. (Para ser justos, también hay un doblaje en inglés). Es una de las películas de citas paradigmáticas y sin duda es responsable de gran parte de la perfección esperada.

Luego, habiendo resumido prácticamente su momento cinematográfico, que ocurre unos 20 minutos antes del inicio del New American Cinema, la película de Lelouch cae en una especie de amnesia crítica donde, si se la mencionara, probablemente se avergonzaría de su yo elegante, grácil, encantado, romántico y con ojos de pastel. ¿Por qué tener Un hombre y una mujer ¿prácticamente fuera de la vista y fuera de la mente crítica?

Siempre hay un elemento de disculpa crítica, incluso en medio de los elogios. Un hombre y una mujer. cita de wikipedia New York Times‘ encomio, en el que el crítico Bosley Crowther elogió la «rara habilidad de Lelouch para fotografiar clichés para que brillen y brillen con poesía y produzcan una sensación de inspiración en un comportamiento completamente trivial». Variación elogiando a su actriz principal por su “belleza madura y la capacidad de transmitir cualidades internas que ayudan a disipar la superficialidad de su personaje”. Con una cálida bienvenida como esa, ¿quién necesita alguien que hable basura?

Un hombre y una mujerRadicalismo inesperado

Como explica Lelouch en una nueva entrevista en Blu-ray, ha realizado varias películas independientes y autofinanciadas que no llegaron a ninguna parte, esencialmente películas privadas hechas a mano con un puñado de equipo. También ha realizado numerosos vídeos musicales de la especie conocida como Scopitones.

Trabajando con un equipo de siete personas durante tres semanas, manejando él mismo la cámara, convenció a Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée para realizar Un hombre y una mujer Después de que la idea se le ocurrió en un destello de inspiración. Llamarlo una trama de chico-conoce-chica es quedarse corto, ya que sucede casi cualquier cosa, y ahí radica su radicalismo.

Ya sea instintivamente o intelectualmente, Lelouch entiende claramente que cuanto más radical sea el estilo que desees, más simple será la historia que tendrás que contar. Sí, hay un hombre y una mujer: Jean-Louis (Trintignant) y Anne (Aimée). Se conocen, conducen, hablan, retroceden y pasan el rato con sus hijos, porque ambos adultos son viudos, padres solteros y terminan haciendo el amor.

Fin de la película. ¡Fugas! Siempre sabemos dónde estamos en la «historia», así que lo que nos sorprende es el dominio del sonido y la imagen de Lelouch, que gira casi delirantemente de maneras frescas y sorprendentes.

La película cambia constantemente entre color y blanco y negro. Más precisamente, a veces el monocromo es azul o gris y, a veces, sepia. Lelouch, autocrítico, dice que no puede permitirse todos los colores y dice que el blanco y negro siempre se ve bien y hace que los colores resalten más. No te conformes sólo con eso; los patrones son mucho más sutiles y deliberados.

Un hombre y una mujer Cambiamos constantemente las opciones de color a medida que cada escena incluye flashbacks de lo que están hablando o recordando, o cambiamos a la edición paralela de lo que cada persona está haciendo por separado. Las opciones de color no indican una línea de tiempo o ubicación consistente a lo largo de la película. Más bien, están ahí para dejar claro visualmente que hemos cambiado, de modo que siempre sepamos cuándo estamos “ahora” o “aquí” cuando regresemos allí. Estas elecciones nos conducen por un camino que es a la vez hermoso y funcional. Además, a menudo escuchamos un espacio-tiempo en la banda sonora mientras vemos otro espacio-tiempo.

La escena de amor culminante ilustra esto maravillosamente. Esta secuencia es parte de lo creado. Un hombre y una mujer muy famoso y popular, porque todavía no era estándar mostrar a una pareja en la cama, obviamente desnuda y ocupada. Info lengkap: OPysj3c. Sigue siendo más europeo que americano. Visualmente, el acercamiento es un primer plano de sus rostros, especialmente cuando Jean-Louis acaricia a Anne. La escena es suya, no sólo porque obtiene la mayor cantidad de primeros planos, sino porque en su ensueño comienza a recordar a su difunto marido, un especialista de cine que murió en un trabajo para el que ella era guionista.

Cuando este flashback entra en una escena bastante larga, el espectador se da cuenta de que, por supuesto, Anne está haciendo esta comparación y que probablemente no ha hecho el amor desde que enviudó. Es una idea conmovedora transmitida sin palabras, y entendemos por qué el momento es tan conmovedor y desgarrador para Anne. El flashback es en color mientras que el presente es monocromático, y los dos hilos coinciden en un momento sorprendente cuando el hombre que la acaricia en monocromo es su difunto marido, resucitado y cruzado desde el mundo del color.

Anne se dio cuenta de que su marido no estaba muerto para ella y, durante un tiempo, Jean-Louis incluso imaginó que todavía debía estar vivo. El sorprendente clímax de la secuencia nos prepara para un gran remate visual, en el que Lelouch crea o perfecciona el cliché de un giro de cámara de 360 ​​grados alrededor de la pareja mientras el tema musical cambia a felicidad.

Anne y Jean-Louis son modernos franceses de mediados de los años sesenta. Se conocieron porque ambos tenían hijos pequeños que asistían a un internado en Deauville. Anne trabaja en películas y Jean-Louis es un piloto de carreras que compite en Montecarlo; El equipo de filmación entró al concurso para poder filmarlo. Esta necesidad de velocidad también fue muy importante en su época; John Frankenheimer fue absuelto Gran Premio en el mismo año.

Estoy agradecido Un hombre y una mujer evita el cliché de matar a alguien en un accidente automovilístico, y eso sucedía mucho en las películas francesas y en la realidad francesa de la época. Aparece un accidente en un flashback para explicar por qué Jean-Louis es viudo, y hay un montaje de autos chocando e incendiándose para ilustrar las acciones del difunto esposo de Anne, por lo que estos elementos ayudan a plantar un posible presentimiento en nuestras cabezas.

El marido es interpretado por el cantautor Pierre Barouh, y obtiene un número de canción en uno de los primeros flashbacks. Canta una samba que, al estilo de un vídeo musical, salta en el tiempo y el espacio sin romper el ritmo. Esta secuencia indica que Un hombre y una mujer no comprometido con el realismo, y luego el 90 por ciento Partes de la película consisten en momentos improvisados ​​en los que los niños crean sus líneas y vemos playas brumosas, pistas de carreras, calles y otros lugares comunes.

Esto es impresionismo documental. Anne y Jean-Louis mantienen un breve diálogo sobre cine y actuación, y ella se pregunta por qué la gente no se toma en serio el cine.

Todo esto es de la Nueva Ola francesa y de su momento, aunque el prolífico Lelouch poco tiene que ver con ese movimiento. En otras palabras, no es un nombre que esté en las listas de los cinco primeros críticos en lo que respecta a eso, a pesar de que Lelouch es un cineasta privado. Quizás era demasiado comercial, accesible y burgués para estimular el respeto. Su preocupación no era la política y la sociedad, sino el romanticismo y la estética, y esto también era parte de su radicalismo.

Los planetas se alinearon cuando capturó el Zeitgeist en una botella Un hombre y una mujeruna película cuyo éxito le permitió continuar durante décadas. Las películas posteriores incluyen la secuela de 1986, Un hombre y una mujer: 20 años después (Un hombre y una mujer: vingt ans deja), y la trilogía se completó en 2019 con Los mejores años de la vida (Les plus belle années d’une vie). No es de extrañar que Lelouch se llame a sí mismo un hombre feliz.

Criterios de Blu-ray de Un hombre y una mujer Es un escaneo 2K de un negativo de 35 mm. Se ve y suena increíble, completo con pequeños fragmentos de la realización de la película. Los fanáticos que poseen el DVD de 2004 probablemente lo conservarán por curiosidad para ofrecer un doblaje en inglés, ya que no está en el disco Criterion. El increíble making-of viene acompañado de imágenes de Cannes.

El bono más extraordinario es Esta es una reunión (1976), un plano corto de nueve minutos en una toma de Lelouch mientras conduce imprudentemente por París, saltándose los semáforos en rojo. La cámara estaba atada a la parte delantera de su coche.