‘Weimar’ de Mary Ochre tiene una maravillosa atmósfera dramática »PopMatters | Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,avant-pop,chamber pop,experimental,Mary Ocher,music review

Mary Ochre nació en Moscú en 1986, se crió en Tel Aviv y vivió en Berlín durante casi 20 años. Como resultado, el cantante, músico y compositor (que canta en inglés) ha acumulado una gran experiencia única, habiendo nacido en un momento crucial durante la Guerra Fría y rechazando el reclutamiento de las FDI a la edad de 20 años. Su extensa discografía está llena de connotaciones personales y políticas, pero con su nuevo álbum, aborda su arte en un entorno mucho más simple, lo que da como resultado canciones que habitan en atmósferas sonoras brillantes y dramáticas.

Con Weimardestiló sus extraordinarios talentos en una breve pero poderosa colección de canciones de la década de 1870 en las que solo participaba su voz y un piano. Este enfoque se aleja de trabajos recientes que tocan el post-punk, el krautrock, el ambient y las grabaciones de campo, lo que da como resultado un tipo de grabación magnética completamente diferente.

El título del álbum hace referencia a la caída de la República de Weimar hace casi 100 años, que permitió a Adolf Hitler tomar el poder y permitió el surgimiento del fascismo. “Weimar «Es a la vez personal y político», escribió Ochre en las notas de prensa del álbum. «Una meditación sobre la historia, un testimonio de resiliencia. Debemos recordar que el autoritarismo rara vez ocurre; Esta enfermedad está creciendo silenciosamente y es responsabilidad de los supervivientes hablar y luchar”.

La sensación dramática de la canción de apertura, “The Dance”, muestra a Tori Amos interpretando un tema clásico moderno. Esta es una de las nuevas canciones del álbum, ya que las composiciones más antiguas grabadas anteriormente también tienen espacio para ser reinterpretadas. “(As Free As) The Great Outdoors (revisited)” es una versión actualizada de la canción de su álbum de 2013. EDÉNNo es una gran diferencia con la grabación original, pero el escaso arreglo vocal/piano hace que la intensidad de la canción esté más enfocada”.

Lo mismo ocurre con “On the Streets of Hard Labor (revisited)”, que es una reelaboración de una canción de su álbum de 2011. W.Acancióntiene una pegadiza sensación de pop de cámara, acompañada de un nuevo vídeo musical lleno de simbolismo e imágenes del fascismo, el totalitarismo y el conformismo. Aunque sólo tiene voz y piano, las palabras y los arreglos de Ochre aportan un poder significativo, tal vez incluso más que eso.

Otras canciones nuevas incluyen la breve y elegante “Divorce”, que logra combinar vulnerabilidad con resiliencia en una composición que puede haberse inspirado en el divorcio de Ochre en la vida real durante la pandemia, y la pieza de tres movimientos “The Narrative”, una impresionante suite instrumental con segmentos atonales, oscuros, reflexivos, emocionalmente apasionantes y etéreos. Weimar cierra con el vertiginoso “Transcend”, mientras su piano gira con palabras habladas.

En la página de Bandcamp para Weimar (y en su sitio web oficial), Mary Ochre incluye un ensayo original, “Weimar: Reflexiones sobre la historia, la narrativa y la resistencia”, en el que pregunta si nos enfrentamos al final de un segundo Weimar y que en estos tiempos turbulentos, los artistas deben mantenerse enfocados. «El arte y la música siempre se han desarrollado bajo presión y amenaza», escribió. «Ahora no es el momento de apaciguar o huir de las artes. Este es el momento de sacudir a los complacientes, pedir un cambio y enfrentar las consecuencias de nuestra propia creación, antes de que nos quiten la voz».