📂 Categoría: Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,art rock,pink floyd,progressive rock,psychedelic rock,rock | 📅 Fecha: 1769502346
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Mientras crecía, yo era una generación muy alejada de la fama mundial de Pink Floyd. Diablos, mis padres simplemente se subieron al carro en la década de 1970. Sin embargo, yo era tan fan que mi habitación estaba llena de clips de la presentación en vivo de Pink Floyd, a la que mi familia llamaba “The Wall”. Llegué al punto en que los celos corrían por mis venas cada vez que mis amigas vestían ropa vieja. Campana de división Camiseta del tour (probablemente una camiseta de segunda mano, pero probablemente un recuerdo para un niño de 11 años con los ojos muy abiertos). Oye, ¿no soy yo también uno de sus mayores fans?
rosa floyd Tuvo tal efecto en mi ciudad natal, como una banda multigeneracional que atraía tanto a padres como a niños. Un disco de vinilo desgastado fue golpeado por una aguja mientras se filmaba en el sótano de un amigo, o un disco en vivo podría haber sido sacado de una billetera de CD para ser asado en la carretera. En cualquier dormitorio, Derrotar (1995) invitaría a un grupo de adolescentes a colocar ambos discos en un cambiador de cinco CD y soñar despiertos toda la tarde. La banda sonora de las barbacoas, fogatas y fiestas en la piscina de nuestros padres contenía mucho rosa floydEs un éxito, como sin duda lo ha sido en ciudades similares de todo el país.
Considerar rosa floydgran influencia, Querría que estés aquí (1975) todavía recibió la misma atención que otros éxitos de taquilla, con Lado oscuro de la luna se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos y fue realizado por Roger Waters Muro (1979) su legado. Después de 50 años (¿no es difícil de creer?), se merece un tratamiento real, incluida una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, cuyo trabajo con rosa floyd que data de décadas atrás, nueve rarezas de estudio y una versión restaurada del concierto del 26 de abril de 1975 en el Los Angeles Sports Arena, remasterizada por Steven Wilson. Es un guiño apropiado al estilo clásico y, según el presupuesto de cada uno, está disponible en una variedad de paquetes.
En el rosa floydsu diversa y a veces confusa discografía, Querría que estés aquí (1975) permanece situado en el medio. Dependiendo de cómo se clasifiquen las cosas, al menos desde el punto de vista de Waters, el registro queda justo en el medio cronológicamente, con ocho años de diferencia de un año a otro. Piper a las puertas del amanecer (1967) y ocho años antes Corte final (1983). También sirve como punto medio natural de su notable serie de estrenos bienales en la década de 1970, que efectivamente comenzó con Mezcla (1971) y culmina con Muro. Conceptualmente, el disco sirve como punto de pivote entre la banda que fue y la banda que se convertirá en banda.
La mayoría de la gente ya conoce la historia principal que lo rodea. Querría que estés aquí sesión de grabación. Syd Barrett aparece, casi como una aparición, en los estudios Abbey Road. La banda casi no lo reconoció, ya que se había afeitado la cabeza (y las cejas) y había ganado peso. Su aparición tuvo un efecto inquietante en los artistas y cambió significativamente el ambiente de la sesión.
La canción del libro, “Shine on You Crazy Diamond”, se inspiró claramente en Barrett, quien experimentó un fuerte deterioro de su salud mental; sin embargo, el disco aborda otros temas importantes, como la crítica a la industria discográfica y la desilusión general con la fama. Paradójicamente, Querría que estés aquí Según muchos, este es su disco más accesible, con sólo cinco canciones, tres de las cuales son auténticos éxitos.
Los fanáticos se acercarán Ojalá estuvieras aquí 50 Nunca se cuestiona conocer la calidad de las canciones y del álbum en su conjunto, pero la mezcla Dolby Atmos suena fenomenal. La nueva mezcla estéreo de “Shine on You Crazy Diamond (Pts. 1-9)” es bastante interesante, aunque una simple revisión de MP3 tendría un efecto similar. Hace mucho que se necesita una versión unificada, y las partes uno a nueve ahora deberían recibir más atención como canciones independientes, ya que ya existen como un todo cohesivo. Esta es una de las características adicionales que merece más atención durante los lanzamientos más importantes.
Canciones adicionales del proceso de composición y grabación resultan esclarecedoras, ya que explican el proceso y refuerzan por qué la banda llegó a donde llegó. La decisión de incluir demos, primeras tomas y versiones alternativas de ciertas canciones fue acertada, ya que publicar todas las demos y tomas descartadas podría resultar controvertido, especialmente si se compara con la obra maestra original.
La demostración «Bienvenido a la máquina» muestra el genio de Waters y brinda información sobre las pequeñas decisiones que se toman a lo largo del camino. Estas canciones son reveladoras, pero de una manera diferente a “Have a Cigar (Versión alternativa)”. Esa versión no es mala, pero no es tan rápida como el lanzamiento del disco, sin mencionar una salida más larga sin el rugiente solo de Gilmour. Dejando a un lado las diferencias vocales menores, el sonido del bajo de Waters es amortiguado y los sintetizadores realmente no se destacan. Esto ciertamente hace que los oyentes aprecien la versión que han escuchado miles de veces.
Lo mismo podría decirse de “Wish You Were Here (Take 1)”, pero las diferencias entre esta grabación y la versión oficial son mucho más obvias. Para mucha gente, “Wish You Were Here” es algo sagrado, y debemos respetar la decisión del sello de lanzar la primera versión en lugar de una versión alternativa (no se puede jugar con la perfección). Desde la introducción del solo ajustada, hasta la diferente entonación vocal de Gilmour y la falta de una repetición vocal al final, ahora sabemos que a la grabación le faltaban partes clave que hicieron que la canción fuera definitiva. El primer plano resalta la complejidad de una canción relativamente sencilla.
La mayoría de los otros bonus tracks son intrascendentes, incluso “Wine Glass”, parte de él. Objetos del hogar un récord que nunca sucedió. En última instancia, esta pieza forma parte de la obertura de “Shine on You Crazy Diamond”, una pieza interesante de la historia del rock and roll, pero que no merece una consideración separada.
Las grabaciones en vivo del Los Angeles Sports Arena de esa época son una buena adición, aunque las actuaciones no son específicas del álbum.. El concierto reflejó el estado de transición de la banda, ya que tocaron «Raving and Drooling» y «You’ve Got to Be Crazy» (primeras versiones de «Sheep» y «Dogs respectivamente»), cortes de Querría que estés aquí, Lado oscuro de la luna en general, y el incomparable “Echo”. Desafortunadamente, es Ojalá estuvieras aquí 50 el conjunto de dos CD no incluye la presentación en vivo (debes comprar la versión Blu-ray que solo se puede reproducir en ese tipo de dispositivo). Si lo quieres todo, tendrás que pagar una prima, ya que el Deluxe Box Set cuesta alrededor de $250.
Medio siglo después, Querría que estés aquí tener resistencia. El álbum muestra varios elementos del sonido de Pink Floyd, incluida la incomparable canción principal. No sólo capturó un momento importante para la banda, sino que también fue un lanzamiento importante, ahora celebrado como un clásico de todos los tiempos. De hecho, el LP se convirtió oficialmente en el álbum navideño número 1 del Reino Unido de 2025, regresando a su lugar después de su lanzamiento inicial.
En 1975, Pink Floyd, los pioneros del rock progresivo, se burlaron de la industria musical y, en el proceso, se volvieron más amigables con la radio hasta el punto de ser más refinados. No podrían haber imaginado el impacto que tendrían en Europa y Estados Unidos, que afectaría a las generaciones venideras. Aunque el álbum fue grabado en medio de una confusión personal, ayudó a la banda a lograr el equilibrio. Si el legado de Pink Floyd sigue vivo en su trabajo de los años 1970, Querría que estés aquí Siempre será considerado la pieza central perfecta.
Mientras crecía, yo era una generación muy alejada de la fama mundial de Pink Floyd. Diablos, mis padres simplemente se subieron al carro en la década de 1970. Sin embargo, yo era tan fan que mi habitación estaba llena de clips de la presentación en vivo de Pink Floyd, a la que mi familia llamaba “The Wall”. Llegué al punto en que los celos corrían por mis venas cada vez que mis amigas vestían ropa vieja. Campana de división Camiseta del tour (probablemente una camiseta de segunda mano, pero probablemente un recuerdo para un niño de 11 años con los ojos muy abiertos). Oye, ¿no soy yo también uno de sus mayores fans?
rosa floyd Tuvo tal efecto en mi ciudad natal, como una banda multigeneracional que atraía tanto a padres como a niños. Un disco de vinilo desgastado fue golpeado por una aguja mientras se filmaba en el sótano de un amigo, o un disco en vivo podría haber sido sacado de una billetera de CD para ser asado en la carretera. En cualquier dormitorio, Derrotar (1995) invitaría a un grupo de adolescentes a colocar ambos discos en un cambiador de cinco CD y soñar despiertos toda la tarde. La banda sonora de las barbacoas, fogatas y fiestas en la piscina de nuestros padres contenía mucho rosa floydEs un éxito, como sin duda lo ha sido en ciudades similares de todo el país.
Considerar rosa floydgran influencia, Querría que estés aquí (1975) todavía recibió la misma atención que otros éxitos de taquilla, con Lado oscuro de la luna se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos y fue realizado por Roger Waters Muro (1979) su legado. Después de 50 años (¿no es difícil de creer?), se merece un tratamiento real, incluida una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, cuyo trabajo con rosa floyd que data de décadas atrás, nueve rarezas de estudio y una versión restaurada del concierto del 26 de abril de 1975 en el Los Angeles Sports Arena, remasterizada por Steven Wilson. Es un guiño apropiado al estilo clásico y, según el presupuesto de cada uno, está disponible en una variedad de paquetes.
En el rosa floydsu diversa y a veces confusa discografía, Querría que estés aquí (1975) permanece situado en el medio. Dependiendo de cómo se clasifiquen las cosas, al menos desde el punto de vista de Waters, el registro queda justo en el medio cronológicamente, con ocho años de diferencia de un año a otro. Piper a las puertas del amanecer (1967) y ocho años antes Corte final (1983). También sirve como punto medio natural de su notable serie de estrenos bienales en la década de 1970, que efectivamente comenzó con Mezcla (1971) y culmina con Muro. Conceptualmente, el disco sirve como punto de pivote entre la banda que fue y la banda que se convertirá en banda.
La mayoría de la gente ya conoce la historia principal que lo rodea. Querría que estés aquí sesión de grabación. Syd Barrett aparece, casi como una aparición, en los estudios Abbey Road. La banda casi no lo reconoció, ya que se había afeitado la cabeza (y las cejas) y había ganado peso. Su aparición tuvo un efecto inquietante en los artistas y cambió significativamente el ambiente de la sesión.
La canción del libro, “Shine on You Crazy Diamond”, se inspiró claramente en Barrett, quien experimentó un fuerte deterioro de su salud mental; sin embargo, el disco aborda otros temas importantes, como la crítica a la industria discográfica y la desilusión general con la fama. Paradójicamente, Querría que estés aquí Según muchos, este es su disco más accesible, con sólo cinco canciones, tres de las cuales son auténticos éxitos.
Los fanáticos se acercarán Ojalá estuvieras aquí 50 Nunca se cuestiona conocer la calidad de las canciones y del álbum en su conjunto, pero la mezcla Dolby Atmos suena fenomenal. La nueva mezcla estéreo de “Shine on You Crazy Diamond (Pts. 1-9)” es bastante interesante, aunque una simple revisión de MP3 tendría un efecto similar. Hace mucho que se necesita una versión unificada, y las partes uno a nueve ahora deberían recibir más atención como canciones independientes, ya que ya existen como un todo cohesivo. Esta es una de las características adicionales que merece más atención durante los lanzamientos más importantes.
Canciones adicionales del proceso de composición y grabación resultan esclarecedoras, ya que explican el proceso y refuerzan por qué la banda llegó a donde llegó. La decisión de incluir demos, primeras tomas y versiones alternativas de ciertas canciones fue acertada, ya que publicar todas las demos y tomas descartadas podría resultar controvertido, especialmente si se compara con la obra maestra original.
La demostración «Bienvenido a la máquina» muestra el genio de Waters y brinda información sobre las pequeñas decisiones que se toman a lo largo del camino. Estas canciones son reveladoras, pero de una manera diferente a “Have a Cigar (Versión alternativa)”. Esa versión no es mala, pero no es tan rápida como el lanzamiento del disco, sin mencionar una salida más larga sin el rugiente solo de Gilmour. Dejando a un lado las diferencias vocales menores, el sonido del bajo de Waters es amortiguado y los sintetizadores realmente no se destacan. Esto ciertamente hace que los oyentes aprecien la versión que han escuchado miles de veces.
Lo mismo podría decirse de “Wish You Were Here (Take 1)”, pero las diferencias entre esta grabación y la versión oficial son mucho más obvias. Para mucha gente, “Wish You Were Here” es algo sagrado, y debemos respetar la decisión del sello de lanzar la primera versión en lugar de una versión alternativa (no se puede jugar con la perfección). Desde la introducción del solo ajustada, hasta la diferente entonación vocal de Gilmour y la falta de una repetición vocal al final, ahora sabemos que a la grabación le faltaban partes clave que hicieron que la canción fuera definitiva. El primer plano resalta la complejidad de una canción relativamente sencilla.
La mayoría de los otros bonus tracks son intrascendentes, incluso “Wine Glass”, parte de él. Objetos del hogar un récord que nunca sucedió. En última instancia, esta pieza forma parte de la obertura de “Shine on You Crazy Diamond”, una pieza interesante de la historia del rock and roll, pero que no merece una consideración separada.
Las grabaciones en vivo del Los Angeles Sports Arena de esa época son una buena adición, aunque las actuaciones no son específicas del álbum.. El concierto reflejó el estado de transición de la banda, ya que tocaron «Raving and Drooling» y «You’ve Got to Be Crazy» (primeras versiones de «Sheep» y «Dogs respectivamente»), cortes de Querría que estés aquí, Lado oscuro de la luna en general, y el incomparable “Echo”. Desafortunadamente, es Ojalá estuvieras aquí 50 el conjunto de dos CD no incluye la presentación en vivo (debes comprar la versión Blu-ray que solo se puede reproducir en ese tipo de dispositivo). Si lo quieres todo, tendrás que pagar una prima, ya que el Deluxe Box Set cuesta alrededor de $250.
Medio siglo después, Querría que estés aquí tener resistencia. El álbum muestra varios elementos del sonido de Pink Floyd, incluida la incomparable canción principal. No sólo capturó un momento importante para la banda, sino que también fue un lanzamiento importante, ahora celebrado como un clásico de todos los tiempos. De hecho, el LP se convirtió oficialmente en el álbum navideño número 1 del Reino Unido de 2025, regresando a su lugar después de su lanzamiento inicial.
En 1975, Pink Floyd, los pioneros del rock progresivo, se burlaron de la industria musical y, en el proceso, se volvieron más amigables con la radio hasta el punto de ser más refinados. No podrían haber imaginado el impacto que tendrían en Europa y Estados Unidos, que afectaría a las generaciones venideras. Aunque el álbum fue grabado en medio de una confusión personal, ayudó a la banda a lograr el equilibrio. Si el legado de Pink Floyd sigue vivo en su trabajo de los años 1970, Querría que estés aquí Siempre será considerado la pieza central perfecta.
💡 Puntos Clave
- Este artículo cubre aspectos importantes sobre Music,Music Reviews,PopMatters Picks,Reviews,art rock,pink floyd,progressive rock,psychedelic rock,rock
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📚 Información de la Fuente
| 📰 Publicación: | www.popmatters.com |
| ✍️ Autor: | Patrick Gill |
| 📅 Fecha Original: | 2026-01-15 14:48:00 |
| 🔗 Enlace: | Ver artículo original |
Nota de transparencia: Este artículo ha sido traducido y adaptado del inglés al español para facilitar su comprensión. El contenido se mantiene fiel a la fuente original, disponible en el enlace proporcionado arriba.
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