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El entretenimiento para creadores se está acercando a la televisión tradicional, y un nuevo informe justifica que los anunciantes cambien su gasto.
Un informe de Spotter indica que actualmente hay aproximadamente 6.600 canales de «televisión de creadores» en los Estados Unidos, definidos por episodios de larga duración (más de 22 minutos), horarios de transmisión consistentes y audiencias significativas. En conjunto, estos programas generaron aproximadamente 26 mil millones de horas de visualización en los Estados Unidos en 2025, más de la mitad de las cuales fueron en televisores conectados.
Spotter es una startup respaldada por Amazon que otorga licencias a creadores de contenido y trabaja con algunas de las estrellas más importantes de YouTube, como Kinigra Deon y el equipo de padre e hija Jordan y Salish Matter. También dirige un negocio de publicidad que conecta marcas con creadores.
Spotter estimó que estos programas de televisión de creadores transmiten alrededor de 2,4 minutos de publicidad cada media hora, menos que la carga publicitaria de la televisión lineal y en streaming. Esto podría significar que los anuncios allí tienen más posibilidades de destacarse.
También dice que el universo televisivo de creadores es comparable al mercado televisivo estadounidense en términos de número de programas y episodios, con 2.280 programas activos y 94.000 nuevos episodios anualmente, excluyendo las noticias locales. Sin embargo, la estimación de Spotter sobre el tiempo de televisión de los creadores se ve eclipsada por el tiempo que la gente pasa en streaming en la televisión tradicional, según varios rastreadores destacados de la industria.
No existe un estándar industrial único para medir las opiniones en la economía de los creadores. Para estimar el tiempo de visualización, Spotter utilizó datos de sus socios creadores que cumplían con su definición de TV de creadores. Subrayó que la cifra de 26 mil millones de horas vistas en Estados Unidos debe leerse como una medida direccional, no precisa.
La publicidad va a la zaga de la creciente audiencia de creadores
El principal argumento de Spotter es que las marcas que ignoran la oportunidad de la «televisión de creadores» corren el riesgo de desperdiciar valiosos dólares en publicidad y quedarse atrás en los hábitos de visualización.
«Existe una categoría entre los creadores que está recibiendo la mayor atención y no debe ignorarse», afirmó Aaron DeBevoise, fundador y director ejecutivo de Spotter.
Su mensaje se hace eco del de YouTube, que quiere captar una mayor cuota del mercado publicitario. YouTube necesita especialmente presupuestos para publicidad televisiva, que representan una inversión de marca de alto perfil. Aunque YouTube ha absorbido una porción mayor del pastel de audiencia en los últimos años, los anunciantes no han aumentado su gasto proporcionalmente.
Los anunciantes pueden pagar entre 7 y 10 dólares para alcanzar 1.000 visitas en YouTube, lo que podría publicar sus anuncios en contenido similar a la televisión y videos cortos, mientras que otras plataformas de televisión cuestan 15 dólares o más, dijo DeBevoise.
Históricamente, muchos anunciantes han tratado a YouTube como un medio digital o un vídeo social, independiente de sus presupuestos para publicidad televisiva. El vídeo digital no se ha medido a nivel de programa como lo hace la televisión. Los videos de creadores también varían en el grado de adecuación a la marca y ofrecen una capacidad limitada para generar compras a escala. Gran parte de la “TV de creadores” no tiene guión y carece de la calidad televisiva de prestigio con la que sueñan algunos anunciantes.
«El público está viendo más videos que nunca, pero los anunciantes continúan poniéndose al día con la idea de que la autenticidad y el entretenimiento, no sólo el pulido, son lo que define la televisión de calidad hoy», dijo Toni Box, vicepresidente senior de experiencia de marca y activación de medios en Stagwell’s Assembly Global.
Jordan Matter dice que los números de Spotter son sólo el comienzo. Para él, la verdadera historia son las relaciones parasociales que los fanáticos tienen con estrellas de YouTube como su hija.
«No se trata sólo de números: la gente confía más en los creadores que en un programa de televisión tradicional», dijo.
La brecha entre los creadores de anuncios se está reduciendo
Los especialistas en marketing no se quedan quietos. Muchos se han adaptado a medida que las audiencias pasan de la televisión lineal a los medios digitales.
Dos estudios recientes muestran que se están trasladando más dólares de publicidad a YouTube desde la televisión porque los anunciantes diferencian menos entre los dos. Una encuesta de la IAB de 2025 entre inversores en publicidad encontró que los creadores son una “compra obligada” más que otras categorías publicitarias emergentes, como la televisión conectada y los medios comerciales.
Los ingresos publicitarios de YouTube, de 40.400 millones de dólares en 2025, superan ahora los de sus cuatro mayores competidores de medios tradicionales combinados, según analistas de MoffettNathanson. Según Tinuiti, más de la mitad de las campañas de YouTube en Estados Unidos en el cuarto trimestre de 2025 se atribuyeron a pantallas de televisión.
En cuanto a las métricas, Comscore ahora rastrea el contenido de formato largo en YouTube como parte de una asociación con Spotter anunciado en enero.
Los creadores también son cada vez más difíciles de categorizar.
El famoso YouTuber MrBeast se lanzó al streaming premium con su programa de competencia “Beast Games” en Amazon Prime Video. Netflix y otras cadenas de televisión también están reclutando a otros creadores, incluidos Rachel y Mark Rober.
