Para 9m88, el escenario y la pantalla no son reinos opuestos, aunque, como él mismo admite, pueden parecer opuestos.
La cantautora taiwanesa, cuya música está impregnada de jazz, soul y pop mandarín, ha pasado los últimos años ampliando su huella como actriz de cine. Su película “Girl”, el debut como directora de la actriz Shu Qi que se presentó en Venecia el año pasado, se proyectó como parte del programa de los Premios del Cine Asiático de Hong Kong, y participó en un programa de entrevistas al margen de la ceremonia, uno de los pocos foros de la industria a los que asistió. «Realmente lo abordé como un recién llegado», dijo. «Nunca antes había tenido la oportunidad de participar en un evento como este».
Una genuina sensación de apertura surgió una y otra vez mientras hablaba. 9m88, que estudió música en la ciudad de Nueva York antes de regresar a Asia y también tiene experiencia en diseño de moda, es reflexivo y preciso al contrastar sus dos vidas creativas, aunque se niega a trazar una línea dura entre ellas.
«El cine trata sobre el trabajo creativo colectivo», explica. «Como actor, nos sumergimos en un personaje durante un período de tiempo y aprendemos a comprenderlo e incluso amarlo, sin importar lo que haga». Componer canciones, dice, exige casi lo contrario. «Estás constantemente investigando tus propias luchas y experiencias, preguntándote quién eres y qué quieres decir. A veces el proceso puede consumirlo todo. Hay momentos en los que sientes que estás entrando en un abismo sin saber a dónde conduce». La conclusión a la que llega es sorprendente por su franqueza: “Si bien actuar y escribir canciones pertenecen a las artes escénicas, en muchos sentidos resultan casi contradictorios”.
Ahora ha aparecido en varios proyectos cinematográficos, incluidos “A Foggy Tale” y “Double Happiness” con “Girl”. En “Double Happiness”, interpreta a una organizadora de bodas eternamente optimista, una cualidad que admite que no le resulta natural. «No creo que sea demasiado optimista, pero siento que puedo aprender mucho desde su perspectiva y mentalidad», dijo. “Entrar en su mundo es casi como usar ropa diferente por un tiempo”.
Dijo que prepararse para un papel ambientado en una crónica histórica y emocional diferente lo llevó de nuevo a la investigación de archivos. “Leí libros que contienen cartas y materiales de archivo de esa época”, explicó. «Algunas de las cartas fueron escritas por prisioneros a sus esposas. Cuando las lees, casi puedes sentir la desesperación a través de su letra y la forma en que expresan sus palabras. Esa huella emocional fue un detonante importante para mí».
El tiempo que pasó estudiando en Nueva York dejó una huella duradera en su pensamiento sobre la colaboración interdisciplinaria. Recuerda las clases interdisciplinarias en las que los estudiantes de actuación trabajaron junto a músicos de jazz y clásicos para crear obras dramáticas breves y actuaciones de improvisación. “Esa experiencia me mostró cómo diferentes lenguajes artísticos pueden interactuar entre sí”, afirmó. «La creatividad es a menudo un experimento». Su experiencia en diseño de moda fortalece sus instintos. «La colaboración entre diferentes materiales y elementos es algo muy natural en este mundo. Esa mentalidad siempre se me ha quedado grabada».
La actuación en vivo, dice, ha moldeado su acercamiento a la cámara. «La mayor lección de actuar en el escenario es aprender a no tener miedo», dijo. «El público puede sentir fácilmente cuando alguien se siente inseguro o incómodo». También ha aprendido a aceptar lo inesperado: micrófonos que se disparan, algo que no es raro que suceda entre una multitud. «De hecho, vi el accidente como un momento de creatividad», dijo.
Volver a escribir canciones después de una serie de proyectos cinematográficos trajo sus propios desafíos. «El cine es un medio enorme en términos de narración y narración», dijo. «A veces me pregunto cómo podría traducir el panorama general en una canción de tres minutos. Tal vez no debería pensar así, porque la música y el cine son medios diferentes y sirven para propósitos diferentes. Lihat juga PaiuS7. Pero algo en mi perspectiva definitivamente ha cambiado».
Tiene cuidado de no enmarcar su movimiento entre disciplinas como un pivote o una salida. «No lo considero como cambiar de carrera o elegir entre música y películas», dice. «Para mí, se trata más de convertirme en un mejor artista». De cara al futuro, dice que la música –su “primer amor”– siempre estará en el centro de su atención. Pero el cine, añade, le ha sorprendido con lo que le ha aportado. «Es competitivo, pero también me ayuda a crecer como persona».
Lo ideal, dijo, es que ambos sigan trabajando codo con codo. “Pero la vida a menudo resulta inesperada y estoy muy agradecido por las oportunidades que se me presentaron en el momento adecuado”.
