Agnieszka Holland sobre las víctimas de Minneapolis y la «propaganda estadounidense»

Según Agnieszka Holland, directora nominada al Oscar y ganadora del Premio Dragón Honorífico de Gotemburgo, la verdad sigue importando en el mundo actual. Pero es fácil de torcer.

«Esto ocurrió durante la época de la propaganda de Stalin y de Goebbels. Muestra lo fácil que es cambiar el significado de las palabras y lo frágiles que son. A veces se sienten cada vez menos importantes, como cuando escuchamos lo que dice la propaganda estadounidense sobre las víctimas del tiroteo en Minneapolis».

Su película de 2019, «Mr. Jones», reflejó ese sentimiento. La película está basada en la historia real del periodista Gareth Jones, quien escribió sobre el Holodomor, la hambruna en Ucrania que mató a millones de personas.

«Intentó decir la verdad sobre lo que estaba pasando, pero a nadie le interesó. Cuando los medios son corruptos y juegan con la verdad en cuanto a agendas políticas e ideológicas, la democracia muere. Estamos en ese momento ahora», afirmó.

«Los hechos no son abstractos. Suceden. Ves morir a personas, eso es un hecho. Tenemos que ser humildes ahora y… [realize] La «verdad» es diferente para diferentes personas. Así que atengámonos a los hechos”.

Holland, cuya poco convencional película biográfica sobre Kafka “Franz” fue la nominación de Polonia a los Oscar, es conocida por ser políticamente franca. Ya sea sobre la huelga de mujeres contra las enmiendas a la ley del aborto o sobre la crisis en la frontera entre Polonia y Bielorrusia. Describió esto último en “Frontera Verde”, que resultó muy controvertida en su país de origen y amenazó su propia seguridad.

«Esto provocó ataques muy violentos por parte de las autoridades polacas y de algunos miembros de derecha de la sociedad polaca. Hubo muchas amenazas. En Polonia tuve que viajar con un guardaespaldas, lo que fue una de las experiencias más divertidas que he tenido», recuerda.

«Su primer trabajo fue protegerme durante el estreno en Varsovia. Pero tanta gente me abrazó y me tomó de la mano. Parecía lo peor que le podía pasar a un guardaespaldas. Al final de la noche, estaban sudando. Dijeron que había sido la peor experiencia de sus vidas profesionales».

En el festival sueco, Holland, conocido por “Europa Europa”, “El jardín secreto”, “Washington Square” o “Total Eclipse”, protagonizada por Leonardo DiCaprio, habló sobre su desafiante infancia de posguerra, que lo marcó.

«La experiencia de mis padres fue profunda. El trauma que vivieron los marcó para siempre. De alguna manera, a mí también me marcó», dijo.

«Fui testigo de sus debilidades y fortalezas, de su vitalidad y depresión, y esto ciertamente me hizo más maduro y tolerante. Entiendo que no puedo esperar que las personas sean siempre perfectas y fuertes, y no puedo confiar en ellas».

Crecer en medio de la destrucción de Varsovia – “las ruinas eran mi patio de recreo” – lo hizo sensible a su entorno. Posteriormente, su padre murió misteriosamente.

«Quedó profundamente desilusionado cuando la verdad sobre los crímenes de Stalin se hizo pública y se convirtió en un disidente del partido. En 1961 fue arrestado y se suicidó durante la investigación».

La carrera internacional de Holland comenzó cuando abandonó Polonia para promocionar su película “Provincial Actors”. Cuando se impuso la ley marcial en 1981, se encontraba en Suecia. Inicialmente reacio a hablar de la situación, que también está en el centro de la película de su hija Kasia Adamik “El invierno del cuervo”, luego cambió de opinión.

«Tenía miedo de que costara demasiado. Entonces un periodista sueco que conocía me abrazó y dijo: ‘Nuestra pobre Polonia’. Pensé: ‘A la mierda. ¡El tipo estaba llorando y yo soy polaco! Tengo que luchar por mi país’”.

Aún así, Holanda no se preocupa demasiado por el pasado –ni por sus éxitos pasados–. ¿Qué película le satisfizo más?

«Siempre dura».

Aunque el poder del cine se ha “evaporado” desde los años 1980, no se ha rendido fácilmente.

«Ahora que el mundo se vuelve complicado y peligroso otra vez, tal vez sea entonces cuando surja una nueva generación de cineastas que haga que la gente vuelva al cine para vivir la experiencia colectiva de recibir imágenes y mensajes importantes», dijo.

«Tal vez alcancemos algún tipo de muro o abismo, y si sobrevivimos, surgirá un nuevo mundo con nuevos valores. Después de cada desastre en la historia de la humanidad, algo bueno surgirá de ello. Si sobrevivimos como planeta, el siguiente paso será un nuevo progreso. Ése es mi optimismo».