Alden Ehrenreich se roba el show


Es posible que Alden Ehrenreich haya tenido suerte porque “Solo: A Star Wars Story” fue un fracaso de taquilla.

Porque lo que fue malo para su cuenta bancaria fue enorme para su libertad creativa, liberando a Ehrenreich, que había estado atrapado en una carrera profesional drogada que era un requisito previo para convertirse en estrella de cine, para abrazar su lado salvaje. En “Armas” y “Juego limpio”, Ehrenreich revela profundidades nunca antes vistas como policía kaddish y analista despiadado de fondos de cobertura. Si bien esa actuación es impresionante, no se acerca a su trabajo en “Becky Shaw” de Gina Gionfriddo, una reposición muy divertida que se estrena esta semana en el Hayes Theatre.

Como Max, el hijo adoptivo de una familia disfuncional, Ehrenreich ofrece un impresionante debut en Broadway. Era un alfa furioso y volátil: un administrador de dinero exitoso que manejaba las palabras como un ariete, nunca más feliz que cuando estaba involucrado en un debate acalorado y tenso. Max tiene que tener el control. en todo momentoladrando órdenes a su madre sustituta, Susan Slater (Linda Emond, con una altivez que podría arrasar el Upper East Side), y a Suzanna, la “hermana” con la que desesperadamente quiere casarse (una inconsistente Lauren Patten).

Pero Max, que domina el escenario tanto como se podría suponer que domina la sala de operaciones, no es el personaje principal de la comedia de fechorías de Gionfriddo. Esa distinción es para Becky Shaw (Madeline Brewer), una oficinista emparejada con Max por Suzanna y su dulce pero aburrido esposo Andrew (Patrick Ball, que rezuma amabilidad). Es la cita a ciegas del infierno, aunque decir exactamente cómo y por qué arruinaría la diversión de “Becky Shaw”. Max inicialmente descarta a Becky, una desertora escolar convertida en trabajadora temporal, como una tonta alegre, muy por debajo de su rango intelectual. Llevaba un vestido llamativo que Max comparó con un “pastel de cumpleaños” y no tenía teléfono móvil. “¿Es amish?” preguntó en tono desdeñoso.

Estaba completamente equivocado acerca de su cita. Becky, a quien Brewer interpreta como una animadora descolorida con una pasión que se vuelve malvada en un instante, se niega a captar la indirecta después de que Max intenta noquearla después de una noche en la ciudad. Sus intentos de entablar una relación con Max, que pasa de los juegos mentales al chantaje, también amenazan el matrimonio de Suzanna y Andrew.

En esencia, “Becky Shaw” trata sobre la virtud: su atractivo aspiracional así como sus monótonas limitaciones. Max quiere pagar la deuda que siente con la familia Slater por haberlo criado deshaciendo sus precarias finanzas. Esto también cubre el costo de una habitación de hotel de dos estrellas (a pesar de la insistencia de Max en que era una habitación de hotel de tres estrellas) cuando viajan a Nueva York para liquidar la herencia de su antepasado fallecido. Luego está Andrew, tan devoto que llora mientras ve pornografía, cuyo complejo de salvador le hace sentirse responsable de la infelicidad de Becky. Su culpa por sugerirle que salga con Max le hace enviar la señal equivocada. Por último, está Suzanna, que cree erróneamente que Max puede suavizar las cosas con unas cuantas mentiras, y se siente atraída por Andrew porque su moralidad le recuerda a la de su difunto padre. Pero, ¿es la bondad por sí sola la base de una relación sana?

Gionfriddo, finalista del Premio Pulitzer por “Becky Shaw” y “Rapture, Blister, Burn”, es un maestro del diálogo. Los personajes, especialmente Max y Slater, viven para luchar; Desgarrarse unos a otros, de manera incorrecta, es una forma de afecto. Y ayuda que tanto Emond (uno de los mejores portavoces del teatro) como Ehrenreich sean diestros verbalmente. Hay que darle crédito al director Trip Cullman por montar el espectáculo para resaltar sus tiroteos; a veces “Becky Shaw” parece “La jaula de pájaros” en comparación con “¿Quién teme a Virginia Woolf?”

Si bien el elenco es impresionante, Ehrenreich se roba el espectáculo. Lo que hace que Max sea tan convincente es que debajo de su intimidación y sus faroles se encuentra el corazón herido de un cachorro pateado. Al igual que Becky, quiere ser amado. Simplemente tenía una manera venenosa de pedirlo.



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