Como joven productor, Brian Grazer no dejaba de vender su película de sirenas sin importar cuántas veces escuchara la palabra «no». Resulta que fue su exitosa canción – “Splash” de 1984 – la que lanzó su carrera.
No estaba seguro de si debería aparecer en “8 Mile” de 2002 con Eminem. Una conversación durante una cena con Tom Hanks le dio a Grazer la confianza para seguir adelante con la película que ganó el Oscar a la mejor canción.
El líder de Imagine Entertainment compartió historias del comienzo de su carrera y sus observaciones sobre el futuro del cine y la televisión en una amplia conversación organizada el 19 de febrero en Beverly Hills por el Paley Center for Media como parte de la serie Paley Media Council. Mary Parent, directora de producción mundial de Legendary Entertainment, dirigió una sesión de preguntas y respuestas con sus colegas de la industria desde hace mucho tiempo. (El anciano, ex alumno de Universal Pictures, le recordó a Grazer que el primer proyecto de Imagine en el que trabajó como ejecutivo fue la película de 1999 “Bowfinger”).
Grazer, que ha disfrutado de una asociación de 40 años en Imagine Entertainment con el director Ron Howard, atribuye su longevidad a su curiosidad natural y su impulso por aprender más sobre el mundo.
«Esta máquina de la curiosidad impulsa muchas de las películas, programas de televisión y documentales que hago. La máquina de la curiosidad me impulsa a encontrar maneras de estar en todos los diferentes géneros y tamaños, formas y formas», dijo Grazer a Parent en una reunión vespertina en el Hotel Beverly Wilshire. «Así que eso es muy útil. Me despierto todos los días queriendo resolver acertijos. Las películas son acertijos. Para mí son acertijos cinematográficos, y los documentales también lo son. Pero para mí, las películas son más como ecuaciones. Y postulas un punto de vista, luego intentas ver si la ecuación funciona, y si no funciona, entonces la reajustas».
El destino de un productor sube y baja dependiendo de la fuerza del material y de los socios creativos elegidos. Después de décadas de experiencia, Grazer ha desarrollado directrices claras.
«¿Se puede reducir la idea a una frase? ¿Es sexy? ¿Es provocativa? ¿Te intriga? ¿Te activa? Entonces, para mí, generalmente es un personaje que puedo respaldar porque están persiguiendo algo que tiene nobleza. Hay una causa noble» al final, dijo Grazer, señalando títulos como «Backdraft» y «8 Mile» de 1991.
Los padres presionaron a Grazer sobre cómo se estaba adaptando a las nuevas tecnologías y plataformas. Es sincero acerca de sus experimentos con herramientas de inteligencia artificial para facilitar la lluvia de ideas y el desarrollo previo a la visualización.
«Es una herramienta muy, muy, muy útil. Muy importante. Es muy, muy útil para mí, porque puedes colaborar con la IA. A menudo simplemente me acuesto en el sofá en el trabajo, lo pongo en mi teléfono, en mi pecho, y tengo largas conversaciones, justo cuando estoy haciendo interminables ‘qué pasaría si’ e inventando historias», dijo Grazer. «Y puedes probarlo y modelarlo, y es simplemente espectacular. Y la IA tiene una eficiencia, porque la IA es muy buena en la preproducción. Es muy buena en la previsualización. Es genial, es muy útil. Las cosas que no quiero hacer, o las cosas que no todos quieren hacer, es reemplazar a los humanos».
Grazer y Parent comparan notas sobre los cambios más importantes en el mundo del cine y la televisión en los últimos años, especialmente en términos de cómo el talento creativo se compensa con el éxito. El cambio en la forma de negociar ha eliminado el potencial de grandes ganancias inesperadas para escritores, directores, actores, productores y otros si una película o programa de televisión es realmente exitoso. Ahora, ni siquiera los rumores de la cultura pop generan ingresos por sindicación internacional y licencias porque esos derechos a menudo son precomprados por plataformas de streaming. Los artistas, enfatizó Grazer, tienden a desarrollarse con un elemento de riesgo.
“Los artistas del streaming tienen salarios fijos, ahora sus salarios pueden ser realmente grandes [but]Creo que esto realmente elimina incentivos. Los artistas son personas especiales que hacen cosas extrañas que son más que la forma de arte en sí. Les gusta apostar por sí mismos, porque la mayoría de los artistas provienen de entornos muy difíciles donde no eran nadie y sentían la nada, y eso no se puede borrar», dijo Grazer. «Por eso quieren ser especiales. Entonces ser especial significa apostar por uno mismo. Entonces, puedes cruzar esa cuerda floja. Y si lo logras, obtendrás mucho dinero, mucho amor y mucho aprecio. Y si no lo haces, te caerás, pero creo que es divertido. Te mantiene muy motivado”.
