Sabrina Carpenter trae Hollywood, Broadway y una buena fiesta casera a la antigua usanza al desierto en su estridente, atrevido y exitoso set de Coachella.
Hay cambios de vestuario, escenas elaboradas y cameos de celebridades, pero no duetos. (Tampoco “arrestó” a nadie, a pesar de los rumores de que Madonna podría estar esposada).
Carpenter abre el set con un video de introducción en blanco y negro (las escenas previas a la filmación se han vuelto comunes en la era de las estrellas pop de Coachella) en el que conduce por una oscura carretera desértica, mirando a una versión más joven de sí mismo en un vehículo cercano. Un policía, interpretado por Sam Elliott, lo detiene por alguna razón que no puede pronunciar y le advierte que no vaya a California («Sabes, las cosas no están bien allí. Están mal», dice).
El boceto se alargó un poco, junto con la alargada entrada a la pasarela de Carpenter, pero cuando las luces inundaron el escenario y la sala de la orquesta se separó en el “House Tour”, el espectáculo comenzó tan caliente como el vestido del protagonista.
La primera mitad del set irradiaba espíritu del mundo del espectáculo vintage. Los autos retro dominan el primer telón de fondo, una réplica de las colinas de Hollywood, antes de que grandes letras que dicen «SABRINAWOOD» emerjan de detrás de las montañas en miniatura. Además, hay más de una referencia directa a Marilyn Monroe. (Carpenter no solo a veces se parece a la bomba rubia, sino que también sabe cómo caminar en la línea entre el atractivo sexual y la tontería autocrítica).
La voz de Carpenter suena casi impecable a lo largo del espectáculo de 90 minutos, una hazaña impresionante para alguien que se mueve mucho (“My Man on Willpower” incluso lo hace caminar de un lado a otro en una cinta con botas de tacón). Lo más destacado es el debut en vivo “We Almost Broke Up Again Last Night”, que presenta a Carpenter contando la historia de una relación intermitente, intermitente, intermitente (y así sucesivamente).
Durante la conmovedora “Manchild”, Carpenter conduce una multitud de hombres disfrazados de caniches y dálmatas, haciendo cabriolas por el escenario mientras levanta una pierna para simular un tintineo. (“¡Ardilla!” gritó entre el estribillo y el verso, tal vez una referencia al perro de “Up” de Pixar). Durante “Taste”, se levantó el pelo y dejó que el público mostrara sus habilidades para el canto. Y durante “Por favor, por favor”, Anya Taylor-Joy y su compañero intérprete de Coachella, Sombr, fueron vistos en la transmisión en vivo asintiendo con la cabeza y cantando.
«¡No puedo creer que esté encabezando Coachella!» Carpenter gritó desde el principio. «Quiero decir, puedo hacer un poco, pero es mejor decir eso, ¿verdad?»
Claramente, el set estuvo lleno de éxitos (tres de sus cuatro canciones más importantes llegaron en los primeros 20 minutos más o menos), lo que proporcionó una sacudida de emoción en la parte superior pero una pausa algo brutal en el medio. En un extraño interludio de casi 7 minutos, Susan Sarandon interpreta una versión anterior de Carpenter y ofrece un monólogo lastimero sobre lo que su futura sobrina podría pensar de ella. El coprotagonista de Carpenter en “Girl Meets World”, Corey Fogelmanis, también hace un cameo como camarero en un autocine. (Y en caso de que el público no lo reconociera, el festival se aseguró de incluir su nombre al final de la transmisión en vivo). La escena, que refleja el cumplimiento imprudente de un deseo, detuvo el espectáculo pop. Un mensaje que recibí de alguien en el campo decía: «La gente se está sentando. Esto mata el impulso. Mucha gente se está yendo».
Un cameo prolongado permite un cambio de vestuario (Carpenter eventualmente reaparece con un suéter azul de cuello alto) y la escena montañosa de Los Ángeles da paso a una sala de audiciones inspirada en los años 80. Pero pasó un tiempo hasta que el espectáculo volvió a la normalidad. La decisión de seguir la presentación hablada con tres canciones de ritmo lento (“Go Go Juice”, “Such a Funny Way” y “Sugar Talking”) no ayudó a cambiar las cosas.
Pero entonces apareció “Feather”, con una bandada de mujeres vestidas con lencería siguiendo a Carpenter por el escenario en las alas de un hermoso mirlo. Y la muestra de “Copacabana” trae de vuelta una sensación de glamour atrevido.
Y luego hay otros cameos de celebridades. Will Ferrell interpreta a un electricista, arrastrando cables eléctricos por el escenario en un momento inoportuno, y el habitual chiste sobre la posición sexual de Carpenter en «Juno» es reemplazado por el sonido de gongs y una voz en off de Samuel L. Jackson: «Hola, Coachella. Esta es su guía espiritual. Estoy aquí para llevarlos, hijos de puta, a un viaje hacia la relajación».
Carpenter terminó fuerte en medio de las piezas inspiradas en Broadway, con marquesinas parpadeantes que decían “Icon in Motion” y “¡Ella soñará hecho realidad para Ya!” Antes de lanzarse a su mayor éxito, reflexionó sobre la última vez que tocó en Coachella, en 2024. Lanzó “Espresso” la noche anterior a su actuación y casi nadie en el público sabía la letra. Luego prometió a la audiencia: “¡Los veré aquí cuando aparezca en los titulares!”
Sí, ese sueño no tardó mucho en hacerse realidad. “Hace dos años, quería hacer una pequeña canción antes de Coachella”, dijo Carpenter mientras tomaba un martini expreso. «Y ahora creo que quizás conozcas las malditas palabras».
El escenario se convirtió en una fiesta de disfraces cubierta de confeti, con monjas bailando junto a coristas y Chippendales, antes de que Carpenter regresara a esos autos antiguos para su última canción, “Tears”. En una oda particularmente obscena a la competencia masculina, la estrella del pop fue izada al centro de la silla del aspersor, rociándose a sí mismo y a sus bailarines de respaldo. Y luego volvió al coche, encendió la radio y se alejó de allí.
