Tanto por su facilidad de identificación como por su digestibilidad, el género estadounidense sobre la mayoría de edad tiende a centrarse en personajes incómodos con una leve ansiedad social. El debut cinematográfico de Will Ropp, “Brian”, toma esa idea más específicamente y la eleva a 11, con un protagonista adolescente cuyos problemas de salud mental a menudo provocan arrebatos y que es muy consciente de su autodesprecio. Eso suena como una receta para un melodrama sombrío, y la película se vuelve seria por momentos, pero “Brian” es también una de las películas más divertidas y oscuras de su tipo.
Esto se debe en gran parte al guionista Mike Scollins, cuyos monólogos para Seth Meyers parecen transmitirse en forma de remates rápidos (la comedia es rápida y directa) y al actor principal Ben Wang, quien crea un memorable solitario multidimensional al que no puedes evitar amar, odiar y encogerte a la vez. El resultado es una película digna de ser mencionada junto con éxitos recientes de la escuela secundaria como “Eighth Grade” y “The Edge of Seventeen”. Sigue a Brian (Wang), un joven inadaptado de 17 años, que arruina una audición en un club de teatro y, contraintuitivamente, se postula para presidente de la clase para acercarse a su atractiva maestra, la señorita Brooke (Natalie Morales), un plan que cataliza el desmoronamiento de su ya inestable vida social.
Los problemas de Brian comienzan en casa, con su popular hermano mayor, Kyle (Sam Long Li), quien de manera juguetona pero implacable lo intimida, aprovechándose de sus reacciones agitadas. Siempre que Brian está solo, suele murmurar en voz baja o ignorar a las personas invisibles; en sus propias palabras, había “muchas” cosas mal en él. La actuación de Wang tiene un impacto inmediato, con una voz aguda, gestos espasmódicos y evitación del contacto visual, todo lo cual, si lo realiza un actor menor, podría considerarse una burla de la neurodivergencia. Wang, sin embargo, proyecta cada una de estas elecciones desde dentro, creando un personaje que se siente incómodo con sus reacciones ante las personas, las emociones y los estímulos externos, pero que, en este momento de su vida, desafortunadamente también está acostumbrado a su malestar y lo acepta a regañadientes.
Todos los que lo rodean también parecen tener sus propios protocolos para episodios emocionales. Lihat juga dhjb. Esto permite a Brian, sus obstinados padres (Randall Park, Edi Patterson) y su bondadoso terapeuta (William H. Macy) bromear y reír con él sobre su letanía de problemas, en lugar de reírse de él, lo que le da una sensación de normalidad incluso en sus momentos más difíciles. Sin embargo, la mayoría de sus compañeros de clase no son tan amables y lo molestan y lo insinúan sobre su atracción por Brooke, aunque solo sea para verlo explotar de ira. Sin embargo, un nuevo estudiante, el amigable, encantador y aparentemente excéntrico Justin (Joshua Colley) rápidamente se hace amigo de Brian, dejándolo confundido sobre por qué alguien querría pasar tiempo con él, considerando cómo tienden a tratarlo los otros niños.
Una persona común podría asumir que Brian está en el espectro del autismo (aparte de sus frecuentes problemas que causan ataques de pánico), pero la película nunca menciona su diagnóstico. Sin embargo, el proceso de escritura implicó presentar el guión frente a terapeutas infantiles reales para garantizar su veracidad, por lo que rara vez hay un momento (si es que hay alguno) en el que la actuación de Wang no se sienta arraigada en lo familiar. Lo que en última instancia es gracioso acerca de Brian no es sólo que constantemente está tomando medidas, sino que cada indiscreción proviene de un lugar de ansiedad visible. Es un espejo claro (aunque tembloroso).
Una película llena de muchos chistes por minuto puede considerarse una película difícil si no se modula bien. Pero parte de la modulación en un caso como este es, paradójicamente, reconocer la naturaleza esforzada de Brian, como alguien que sabe que está luchando por encajar, pero trata de unirse a la conversación antes de que se estrelle y arda a diario. Caminar sobre la cuerda floja es difícil, pero Ropp y Scollins nunca caen en una situación violenta.
Hay una dulzura maravillosa en la película y su relación central, pero las bromas rápidamente viran entre lo íntimo y lo francamente absurdo. Es raro que encuentres una película de secundaria que incluya muchos chistes sobre tiroteos escolares, pero la película se adapta a la situación (lo mejor que puede). Como mínimo, son el punto final natural de una cultura que se niega a abordar la epidemia de armas de una manera más útil; Es sorprendente que una masacre armada no fuera una De nuevo Es a menudo un tema de conversación en películas como ésta.
El equilibrio tonal de Ropp se ve favorecido en gran medida por su mano firme y discreta y por una fluida edición cómica realizada por Anisha Acharya, quien también editó uno de los dramas más devastadores del año, el drama de Sundance «Josephine». El principio básico, sin embargo, parece ser el mismo: corte para lograr el máximo impacto sin permitir que los cortes mismos interrumpan el ritmo natural de los actores (que, en este caso, implica botón tras botón de hilarantes remates improvisados, especialmente por Park).
Wang es el centro de casi todas las escenas, pero enfrenta estos desafíos con aplomo, creando un personaje joven a merced de su propia neurosis que también se mantiene empático, incluso si no siempre es agradable. Años de rechazo han hecho que Brian endurezca su corazón hacia los demás, pero dejarlos volver a entrar y aprender a ser un buen amigo es lo que finalmente define su difícil viaje, mucho más que cualquier cosa que tenga que ver con su candidatura al gobierno estudiantil. Es sólo un conducto para los aspectos más importantes y duraderos de la historia de la película, en los que un personaje aislado está constantemente rodeado de otras personas, para bien o para mal, y rara vez puede estar cerca de sí mismo. Que un tema tan amplio y poderoso pueda usarse para crear una comedia tan fascinante y tentadora sin ser autoindulgente (y sin privar a la película de su drama más significativo) es prácticamente un milagro.
