Pocas personas considerarían “Under the Tuscan Sun” un clásico, pero ese alegre vehículo de Diane Lane de 2003 ha tenido un impacto cultural duradero: todavía aparece regularmente en los horarios de televisión y en los menús de los vuelos, y en alquileres antiguos de Airbnb donde el anfitrión ofrece media docena de DVD baratos para su posible placer visual. ¿Por qué no? Es tan bonito y delicioso como el cumplimiento de los deseos de Hollywood, y alimenta millones de fantasías vacacionales, o vacaciones de fantasía para los afortunados. Más de dos décadas después, “You, Me & Tuscany” proyecta una larga y silenciosa sombra. “Sería tu Diane Lane si pudieras llevarme a este sol de la Toscana”, dice un personaje pasajero de esta comedia romántica de la línea de producción de Will Packer, una referencia torpe que al menos deja claras las modestas aspiraciones de la nueva película.
O resulta que no es tan sencillo. En casi todo momento, este ejercicio bañado por el sol pero todavía forzado sirve para ilustrar lo difícil que es lograr joyas etéreas como “Under the Tuscan Sun” o “While You Were Sleeping”, por nombrar sólo dos de las piedras de toque más sorprendentes de principios de siglo en el guión mosaico de Ryan Engle. Las similitudes se limitan principalmente a puntos de la trama; En muchos sentidos, con su guión deslucido, su marca poco clara y su estética de material de archivo, “You, Me & Tuscany” se acerca más a la película directa que ha definido las comedias románticas modernas desde que la mayoría de los grandes estudios abandonaron el género. Puede que Universal la estrene ampliamente en los cines este fin de semana, pero la película de la directora Kat Coiro se reproduce como si hubiera sido diseñada y guiada por un algoritmo.
Su desempeño puede ser una prueba de qué tan interesado estará el público en ver a la cantante convertida en actriz Halle Bailey en un papel enteramente no musical, aunque hay algunas breves tomas del éxito de R&B de los Noughties de Mario, “Let Me Love You”, para mayor nostalgia, o a la estrella de “Bridgerton”, Regé-Jean Page, en tareas más contemporáneas de ensueño. Ambos son intérpretes atractivos y atractivos, aunque no hay color más allá de los vagos contornos del guión con respecto a sus personajes, cada uno de los cuales tiene más historia de fondo que personalidad. Mientras tanto, su química nunca supera la cordialidad: la película puede estar ligada a un PG-13 asexuado, pero no hay el más mínimo indicio de posibilidades más sudorosas fuera de la pantalla.
La soltera neoyorquina Anna (Bailey) se presenta como una especie de desastre, aunque no lo sabrías por la presencia impecablemente limpia de Bailey en la pantalla y su presentación constantemente brillante. Desde que la muerte de su madre la sumió en una depresión que puso fin a sus estudios en la escuela de cocina, ha trabajado como niñera profesional y quiere probar el estilo de vida de sus empleados ricos. Después de ser despedida por su último (Nia Vardalos en un cameo ingrato), Anna cae primero a merced de su exasperada mejor amiga, la recepcionista de un hotel de lujo Claire (Aziza Scott), y luego en los brazos del llamativo huésped italiano del hotel, Matteo (Lorenzo de Moor). Es sólo una aventura de una noche, pero las historias de Matteo sobre la vida idílica en su Toscana natal desencadenan una decisión precipitada: con lo último de sus ahorros, Anna compra un billete de avión a Italia, en un intento no planificado de buscar el amor. la bella vita.
Esta resulta ser una de las decisiones más racionales de Anna, en el gran esquema de las cosas. Al llegar a la Toscana sin reservar alojamiento, recuerda fácilmente la dirección de la villa de lujo desocupada de Matteo allí e irrumpe con facilidad. Cuando la familia separada de Matteo se da cuenta de su presencia, rápidamente creen en su afirmación de ser la prometida del hijo pródigo, y pronto se supone que ella es uno de ellos. No queda ningún estereotipo italiano sin remover en este retrato de un clan hablador, pendenciero y ocasionalmente grosero con salsa marinara pura corriendo por sus venas colectivas; Michael (Page), el hermano adoptivo de Matteo, nacido en Inglaterra, es un completo desconocido en dos dimensiones.
Se encuentran lindos en la tienda de delicatessen local mientras pelean por el último de los sándwiches de prosciutto y trufa (“amante de la comida” es lo más parecido que nuestro personaje principal tiene a un héroe), Anna y Michael instantáneamente desarrollan una aversión superficial el uno por el otro, y cualquiera que haya visto la película anterior puede unirse desde allí. Después de todo, la previsibilidad es un placer en las mejores comedias románticas, incluso si “You, Me & Tuscany” avanza hacia su inevitable conclusión con un laborioso sentido de obligación proforma. Si lo que está en juego no es demasiado, es porque los sentimientos nunca son profundos. Los obstáculos dramáticos se colocan al azar y se superan rápidamente, mientras que las posibles bromas se descartan tan pronto como surgen: el tono siempre puede ser ligero, pero rara vez hay risas reales.
Incluso el paisaje toscano (el activo más obvio que no se puede perder aquí, se podría pensar) está filmado con indiferencia y desplegado sin imaginación por Coiro (“Marry Me”) y el director de fotografía Danny Ruhlmann, y rara vez sirve como algo más que un brillante telón de fondo estilo protector de pantalla para memorizar escenas de diálogo. (De hecho, intencionalmente o no, la mayoría de las composiciones aquí podrían haberse recortado verticalmente con relativa facilidad). “You, Me & Tuscany” pasa el tiempo sin dolor, pero nunca llega a ser el escapismo que desea: tan íntima y cuidadosamente empaquetada, apenas podemos creer su celebración del impulso libre y el deambular inquieto.
