“The Cord” de Nolwenn Hervé que recibió Mención Especial en la categoría principal del concurso Copenhague Intl. El Festival de Cine Documental, también conocido como CPH:DOX, es una de las seis películas europeas que participan en Europa. Exposición online de Docs en el festival. Variación Habla con el director de la película.
¡Europa! Docs, que es una colaboración entre European Film Promotions y CPH:DOX, trae seis documentales europeos de la programación de CPH:DOX de este año a compradores estadounidenses. Todas las películas proyectadas como estrenos mundiales en la sección de competencia insignia del festival, DOX: AWARD.
“La cuerda” de Nolwenn Hervé (Francia)
“The Cord” se centra en una trabajadora de salud comunitaria en Venezuela, Carolina, que cuida la salud de las mujeres embarazadas, tratando de garantizar que puedan dar a luz de manera segura en un país con un sistema de salud deficiente.
Hervé es un periodista experimentado, pero no quería abordar la película en esa capacidad, prefiriendo un enfoque personal porque, según dijo a Variety, “estaba pasando por un período en su vida personal en el que me cuestionaba mucho sobre la maternidad” y quería explorar esto en la película.
Trabajó en Venezuela clandestinamente, utilizando funcionarios locales para hacer muchos de los arreglos, debido a la naturaleza represiva del régimen. “Es demasiado arriesgado decir: ‘Está bien, soy periodista’. Me seguirían todo el tiempo, por lo que no podría hacer mi trabajo como lo hago”. Carolina estaba bien conectada en su comunidad y actuó como una especie de “protectora” para Hervé, dijo.
Gran parte de la película se rodó en el coche de Carolina mientras conducía, lo que les dio un nivel de intimidad, privacidad y seguridad, dijo Hervé.
Hervé se ha mantenido en contacto con Carolina desde su última visita a Venezuela en mayo. Desde el secuestro de Nicolás Maduro y el deshielo de las relaciones con Estados Unidos, ha habido pocas mejoras en la vida de Carolina y su equipo, afirmó Hervé. “La mayoría de ellos son muy cautelosos porque hay mucha opresión y no saben qué esperar porque en su vida diaria nada ha cambiado”, dijo Hervé.
Rachel Taparjan, directora y protagonista principal de “Something Familiar”
Cortesía de Película Manifiesta
“Something Familiar” de Rachel Taparjan (rumano, inglés)
En “Something Familiar”, la cineasta y académica británico-rumana Rachel Taparjan y Mihaela, adoptadas en el mismo orfanato rumano, se embarcan en la búsqueda de su familia biológica desaparecida.
“La película trata sobre la esperanza y la superación de la adversidad y el trauma”, dijo Taparjan, añadiendo que la atención se centra en temas universales de identidad y pertenencia.
«Mihaela y yo comenzamos este viaje sin saber qué encontraríamos, pero había un impulso por descubrir quiénes éramos, de dónde venimos y algunas de las circunstancias que nos llevaron a terminar en un orfanato en Rumania».
Para comprender el contexto en el que sus madres biológicas llevaron a sus hijas a orfanatos, Taparjan “destapa las políticas pronatalistas [in communist Romania] y cómo esto afecta a las mujeres», dijo. Taparjan quería mostrar que sus madres biológicas «no eran frías e insensibles, como las imágenes de Europa del Este. Ese no es el problema. Estas mujeres están conquistadas. Quiero decir, existen restricciones a la autonomía corporal. Simplemente no me di cuenta del alcance de esto”.
«Cristiano»
Cortesía de Tambo Films
“Christiania” de Karl Friis Forchhammer (Dinamarca)
En “Christiania”, Karl Friis Forchhammer recuerda más de 50 años de comunas autónomas en Copenhague. El director nació allí, pero sus padres se mudaron ese mismo día, por lo que la película es un homenaje al barrio en el que el director nunca vivió, hasta hace poco la comunidad le ofreció un apartamento allí. “Aquí me robaron mi infancia, pero me contaron historias sobre este lugar loco”, le dijo a Variety.
La película explora lo que el director llama un “experimento social” y se pregunta: ¿cuáles son los límites de la tolerancia? Para Christiania, esto no es un ejercicio teórico, sino algo de gran importancia. La tolerancia hacia el consumo de drogas llevó a que los traficantes utilizaran Christiania como base para la venta de drogas y esto, a su vez, provocó feroces luchas por parte de bandas de motociclistas por el control del negocio.
Esta película también analiza cómo los residentes utilizan las reuniones comunitarias para decidir los problemas locales, donde en estas reuniones se debe llegar a un consenso en lugar de utilizar el voto mayoritario. «No siempre es malo tener que tomar decisiones con alguien con quien no estás de acuerdo y alguien que no comparte tus valores fundamentales», dijo.
“Mariinka”
Cortesía de películas salvajes
“Mariinka” de Pieter-Jan De Pue (Bélgica)
En el corazón de “Mariinka” de Pieter-Jan De Pue hay cuatro hermanos huérfanos, dos de los cuales luchan en lados opuestos del conflicto ucraniano-ruso. Pero la película no trata sobre la guerra en sí, dijo De Pue, «Se trata de la generación más joven que intenta sobrevivir a la guerra, pero la película va más allá y también destaca las divisiones dentro de las familias incluso antes de la invasión masiva de 2022».
Cuando De Pue comenzó a filmar la película en 2017, la atención se centró en las cuatro hermanas, pero a medida que pasó el tiempo, la película se expandió para incluir a dos mujeres jóvenes, Natascha, que es paramédica, pero que también intenta convertirse en campeona de boxeo, y «quería escapar de estas dificultades cotidianas», y Angela, que «contrabandea para conseguir dinero y mantenerse a flote».
“Luchas como esta moldearon su carácter, quienes tuvieron que ser muy flexibles, creativos y adaptarse según las circunstancias de la guerra”, dijo De Pue, y esto los obligó a sobrevivir en una ciudad destruida. «Cada uno tiene que lidiar con su propio trauma, sus propios problemas personales y, al mismo tiempo, tiene que sobrevivir», dijo.
“Amazomanía”
Cortesía de Bárbara Arisi
“Amazomania” de Nathan Grossman (Suecia, Francia, Dinamarca)
“Amazomania” revisita imágenes de una expedición de 1996 realizada por el periodista sueco Erling Soderstrom para documentar las vidas del aislado pueblo Korubo. «Este es probablemente el archivo más extenso jamás creado sobre una expedición en el Amazonas para establecer contacto con un grupo aislado voluntariamente», dijo el director Nathan Grossman sobre el material de archivo.
Mientras revisaba las 65 a 70 horas de metraje, Grossman dijo: “Me sorprendió la cantidad de situaciones que me hicieron sentir incómodo, como cineasta y periodista”.
«Esta película es muy importante en términos de cómo se hizo el documental, y creo que hicimos todo lo posible para hacerlo de la manera correcta», dijo Grossman.
«Podríamos haber hecho una película con más violencia, armas, armas, preguntas sobre la muerte. Kunjungi ihfs. Hay más de eso en sus imágenes, porque en eso gastó mucho dinero para hacer esas costosas grabaciones», dijo Grossman. «La película analiza esta narrativa de aventuras, la presenta en un solo acto y luego reexamina lo que significa».
“Enlace ártico”
Cortesía de Ensemble Films
“Arctic Link” de Ian Purnell (Suiza)
El punto de partida de Ian Purnell para “Arctic Link” fue un mapa que muestra todos los cables de Internet que conectan el mundo. El director dijo que ya “tenía conciencia de que Internet estaba dando forma a mi forma de crecer”, por lo que quería explorar cómo las comunidades que aún no están conectadas a la red mundial verían la perspectiva de su llegada.
Esta película cuenta la historia de un barco que tiende un cable de fibra óptica y una comunidad remota en Alaska que tiene esperanzas en los beneficios prometidos por la presencia de una conexión a Internet, así como preocupaciones sobre los impactos negativos del mundo en línea.
Purnell dijo que una de las motivaciones para filmar en un barco tendido por cables era hacer que un «objeto inanimado», es decir, Internet, «se sintiera más vivo». Las imágenes del cable también muestran las preocupaciones que pueden tener los habitantes locales. «Los cables de Internet bajo el mar se han convertido en una especie de criatura, por lo que a menudo nos referimos a ellos como serpientes que atraviesan el área», dijo Purnell.
En la comunidad indígena de Alaska donde llevó a cabo el tiroteo, existe “la conciencia de que esto podría convertirse en una nueva forma de adicción debido al atractivo manipulador de Internet”, dijo.
Sin embargo, esta preocupación se equilibra con la comprensión de que Internet puede aportar beneficios prácticos, incluso en los campos del comercio, la medicina y la educación.
Las actitudes indígenas van desde una mujer que se mudó a la ciudad y luego regresó a su comunidad de origen y aprecia el valor de la naturaleza y está preocupada por cómo Internet alterará su forma de vida tradicional, hasta un anciano que no tiene necesidad ni interés en Internet.
El impacto de este desarrollo es que el cambio climático ha provocado el retroceso del hielo en el Ártico, lo que abrirá nuevas rutas comerciales a través del Estrecho de Bering. Esto hace que esta área sea más estratégicamente importante.
