Director de ‘Algo familiar’ sobre cómo la creatividad puede eliminar el trauma

A la cineasta británico-rumana Rachel Taparjan le gusta citar a George Bernard Shaw cuando habla de su primer largometraje, “Something Familiar”. El dramaturgo de “Pygmalion” dijo: “Si no puedes deshacerte de los esqueletos de tu armario, también puedes sacarlos y enseñarles a bailar”.

La película, que se estrenó esta semana en la competición principal de CPH:DOX, el festival de documentales de Copenhague, sigue a Taparjan mientras ayuda a Mihaela, que fue adoptada en el mismo orfanato rumano que su director, a buscar a su madre biológica, antes de que Taparjan comience su propia búsqueda de sus hermanos.

«Esta película trata sobre la esperanza y la superación de la adversidad y el trauma», dijo Taparjan. Variaciónagregando que la atención se centra en temas universales de identidad y pertenencia.

Mihaela creció en una granja en Manitoba, Canadá, y ahora vive en Carolina del Norte, mientras que Taparjan, profesora universitaria y trabajadora social calificada, vive en el noreste de Inglaterra.

“Mihaela y yo comenzamos este viaje sin saber qué encontraríamos, pero había un impulso por descubrir quiénes éramos, de dónde venimos y algunas de las circunstancias que nos llevaron a terminar en un orfanato en Rumania”, dijo Taparjan.

Las semillas de este proyecto se plantaron cuando Taparjan recibió repentinamente un correo electrónico de Mihaela hace unos seis años. «Decía algo así como: ‘No me conoces, pero fuimos adoptados en el mismo orfanato al mismo tiempo. Quiero volver a Rumania. ¿Me ayudarás?'», recordó Taparjan.

«Acababa de regresar de Rumania y no estaba en absoluto listo para involucrarme en el proceso, así que lo ignoré por un tiempo y finalmente volví con él y le dije: ‘¿Sabes qué? Estoy listo. Te ayudaré’.

“Él quería ir a un orfanato, pero entonces le dije: ‘¿Qué tal si buscamos a tu madre?’ Y luego eso se convirtió en otro enfoque que teníamos juntos. Entonces sí, está listo. Él quería comenzar este viaje mucho antes que yo”.

Taparjan añadió que las representaciones de Rumania y su gente en los medios de comunicación son, sin querer, “bastante estigmatizantes”, pero su película ofrecerá una visión diferente de la historia del país. Refiriéndose a la frase “No hay nada sobre nosotros sin nosotros”, Taparjan dijo que el hecho de que Mihaela y él sean “informados que cuenten esta historia es muy interesante porque [during the film] Aprendemos cosas tal como lo hace la audiencia, y nuestras narrativas preexistentes se subvierten, al igual que las narrativas de la audiencia”.

Uno de los momentos importantes de la película es cuando van al orfanato en Rumania donde fueron internados antes de ser adoptados. «La gente habla de memoria encarnada y yo era cognitivamente consciente de ella y me interesaba, pero nunca la sentí realmente», dice Taparjan. “Y, Dios mío, cuando llegamos al orfanato, algo nos pasó a los dos”.

Al explicar lo que quiere decir con «memoria encarnada», Taparjan dijo: «Creo que lo más parecido a lo que estamos hablando es un déjà vu. Es como, ‘He estado aquí antes’ o ‘Algo ha sucedido aquí antes’.

«Me sentí muy, muy emocionado en esa habitación en particular del orfanato, y no esperaba sentirme así. Más tarde descubrimos que ahí es donde estaban encerrados los niños, en esa habitación. Ahora, ¿qué pasó allí? No lo sé. No puedo probarlo. No tengo ninguna base científica para esto. Sólo sé que estaba poseído por algo, y cuando estaba en esa habitación como adulto, habría estado allí cuando era un bebé. Y hubo otros momentos también, ese tipo de trajo recuerdos de algo en el cuerpo, debajo de la memoria consciente, debajo del pensamiento consciente”.

Para comprender el contexto social y político en el que las madres biológicas dejaron a sus hijas en orfanatos, Taparjan “desvela políticas pronatalistas [in communist Romania] y cómo esto afecta a las mujeres», dijo. Taparjan quería mostrar que sus madres biológicas «no eran frías e insensibles, como las imágenes de Europa del Este. Ese no es el problema. Estas mujeres están conquistadas. Quiero decir, existen restricciones a la autonomía corporal. Simplemente no me di cuenta del alcance de esto”.

Rumania tiene un historial pobre en lo que respecta a los derechos de salud sexual y reproductiva, según Human Rights Watch. En 1966, el gobierno de turno adoptó el Decreto 770 que, en nombre de fomentar el crecimiento demográfico, impuso prohibiciones muy estrictas al acceso a la anticoncepción y al aborto.

El hecho de que Taparjan y Mihaela provengan del mismo orfanato al mismo tiempo le da un giro a la historia. «No me di cuenta de la complejidad de esto hasta que hice esta película, y del hecho de que mis padres me eligieron a mí antes que a él. No me di cuenta de que era una especie de puerta corrediza».

El punto de inflexión en la película ocurre, dice Taparjan, cuando «Mihaela aprende algo de un miembro de la familia que logramos encontrar y que la hace cambiar su identidad y su existencia, lo que sabía versus lo que sabe ahora. Realmente cambia las cosas».

Al contar su propia historia, Taparjan se enfrenta a un dilema. «No pude conocer a mi madre porque descubrí que había muerto. Entonces, ¿cómo se hace? ¿Cómo se habla con los muertos? ¿El cine y el cine ofrecen una forma de hacerlo? Sí, en cierto modo lo hizo, o me pasó a mí. Entonces, usando… ni siquiera quiero decir elementos ficticios, pero trabajando con diferentes actrices y escenarios, pude hablar con una madre, o darle vida a la idea de una madre. Pero tal vez el arquetipo de una madre esté realmente presente en «Esta película, a pesar de no conocer a nuestra madre, realmente pensé en cómo contar la historia de manera diferente en ese sentido».

Sin embargo, Taparjan conecta con sus hermanos en la película. «Lo que descubrí en términos de mis hermanos, creo que es probablemente el mayor cambio en la película, descubrir por lo que están pasando. Y luego supongo que el cambio final es cuán similares son algunas de mis trayectorias de vida a las de ellos, especialmente la de mi hermana, lo cual da un poco de miedo porque no nos conocemos. No fuimos criados juntos. Tipos de dificultades y traumas muy similares. Así que ese es otro cambio. Entonces, ¿de dónde viene? El debate entre naturaleza y crianza. está muy vivo a lo largo de la película».

El título de la película, “Algo familiar”, refleja el tema de la película: “jugar con lo siniestro y aterrador que ninguno de nosotros puede explicar con claridad”. El título también se refiere a «buscar lo familiar en los rostros de los miembros de la familia que logramos encontrar, porque esto es una obsesión para todo adoptado: ¿Cómo me veo? Quiero decir, suena muy superficial, pero es enorme. Y buscar lo familiar en lo que encontramos, y luego lo familiar que nos encuentra en las cosas que no podemos explicar», dijo Taparjan.

Hacer esta película ha cambiado a Taparjan para mejor. Refiriéndose a la cita de Shaw sobre enseñar a bailar a los esqueletos de tu armario, dijo: «En los documentales, siempre hay incertidumbre. Pero hay que bailar con incertidumbre. Dejamos que toda esta verdad salga a la luz, y luego, ¿qué pasará? ¿Cómo afectará esto al resto de nosotros?»

«Y para mí, ahora tengo contacto con hermanos que nunca antes había conocido, y he estado en este viaje; creo que parte de ello ha sido catártico para mí. Dudo en decir terapia, porque tengo un terapeuta y es terapia, pero ciertamente algo de catarsis y creatividad pueden deshacer el trauma de una manera que la terapia no necesariamente puede hacerlo. Hay algo que el proceso creativo me brinda y creo que no puedo conseguir en la terapia individual».

Sus padres adoptivos inicialmente apoyaron el proyecto, pero ella no se puso en contacto con ellos en ese momento. «No quieren tener nada que ver conmigo y lo han hecho durante dos años y medio. Por lo tanto, también hay pérdidas al hacer la película», dijo. “En los primeros días, estamos hablando de hace cuatro y medio, cinco años, hice algunas entrevistas con ellos, y estaban dispuestos a hacerlo, lo cual fue genial, y querían dar su perspectiva y sus recuerdos del lugar y lo que significaba para ellos, y era realmente importante incluir su historia en esta película, porque su decisión de adoptar fue impulsada por el hecho de que su propia hija murió repentinamente cuando tenía 14 años, y todo eso fue una elección entre Mihaela y yo… esa decisión, y el dolor y la pérdida y cómo eso guió las decisiones que tomaron y cómo afectó la ruptura familiar entre ellos y yo, creo que todo eso se puede atribuir a una pérdida traumática y no resuelta”.

La experiencia de Taparjan en trabajo social y su investigación académica sobre la superación del trauma influyeron en la forma en que abordó la película. «Creo que fue impulsado por un enfoque de la realización cinematográfica basado en el trauma. Me gustaría pensar en eso. Quiero decir, tendrías que preguntarle a otras personas involucradas en la película si se sentían así. Pero parecía que a él realmente le importaba la ética y la seguridad de las personas en la película. Quiero decir, especialmente con mi hermana Ana. Él realmente quería contar su historia, pero había una verdadera fragilidad en ella. Probablemente haya pasado por más que nadie que yo conozca. Quiero decir, en términos del nivel de dificultades. y trauma, y simplemente asegurarme de que hubiera atención durante toda su participación, y que la preparación se hiciera correctamente, y que el cuidado posterior estuviera allí si él lo deseaba, y también durante toda la filmación, ya sabes, tener terapeutas en el set y demás. Espero que eso influya en mi enfoque de la realización cinematográfica, porque he pasado todo el día enseñando sobre trauma, apego y transacciones, y lo que sea.

Las productoras son Monica Lăzurean-Gorgan y Elena Martin de Manifest Film en Rumania. Sus coproductores son Aleksandra Bilic de My Accomplice y Dermot O’Dempsey de Shudder Films en el Reino Unido. Las ventas mundiales están a cargo de Tijana Djukic de Stranger Film Sales.