El compositor Shashwat Sachdev no compuso la música para las dos películas. Marcó un gol.
Cuando Sachdev empezó a trabajar en “Dhurandhar”, no había ninguna duología de la que hablar: sólo un guión extenso, un protagonista, un arco emocional. Cuando los realizadores decidieron durante la posproducción dividir el material en dos versiones, la música ya estaba creada para cubrir toda la distancia. Se nota. Con “Dhurandhar: The Revenge” convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de taquilla de la India de todos los tiempos y con las canciones “Aari Aari”, “Jaiye Sajna” y “Jaan Se Guzarte Hai” en las listas de Spotify India, las partituras de Sachdev son cada vez más prominentes en ambos lados de la pantalla.
Pero para Sachdev, esas cifras de transmisión son más un subproducto que un objetivo. “Es algo de lo que somos conscientes, pero no dejamos que nos controle”, afirmó. Variación. «Queremos que el público también disfrute de la música fuera de la película. Así que también lo consideramos una composición, no sólo una partitura. Pero no diseñamos para que el valor se repita. Si la música es honesta, la gente volverá a ella de forma natural».
“Dhurandhar: The Revenge” está dirigida por Aditya Dhar, quien dirigió la primera película protagonizada por Ranveer Singh, estrenada en diciembre de 2025, y producida por Jio Studios y B62 Studios. La película sigue a un agente de inteligencia indio encubierto que continúa infiltrándose en los sindicatos del crimen de Karachi y en la política paquistaní mientras enfrenta amenazas geopolíticas más grandes, sin incluir eventos reales. La secuela se estrenó en cines de todo el mundo el 19 de marzo.
Ambas películas se rodaron como un proyecto integrado. El plan original era hacer una sola película, pero el volumen de metraje y la escala de la narrativa llevaron a los realizadores a dividir el material en dos partes durante la postproducción. Sachdev dice que esa estructura, en última instancia, da forma a su enfoque musical general. «Debido a que el material está escrito en un solo guión, la música, por supuesto, surge de una idea unificada», dijo. «Nunca escribimos con la intención de dividirlo en dos películas. Siempre fue un viaje emocional, un viaje sonoro».
Hay un tema central para el protagonista y una tonalidad central para el mundo, y todo se construye en torno a esa trama más amplia. «Así que cuando la película se divide en dos partes, la música ya sabe cómo existir en ambas partes», dijo. Canciones como “FA9LA” aportan eso a ambos lanzamientos. «La música nunca se escribe como dos álbumes separados. La música siempre existe como un trabajo en evolución. La identidad proviene de la historia, la continuidad proviene de la intención».
La secuela le dio a Sachdev más espacio para desarrollar más el material. Una orquesta más grande y un coro de cien personas se suman a la escala, pero él rápidamente lo distingue del espectáculo. «La ampliación real se llevó a cabo en detalle», afirmó. «El coro no busca sólo grandeza, sino también colorido emocional. Así la música se vuelve más expansiva, pero también más interna».
Sostiene que la cohesión en toda la gama de texturas del álbum (orquestación cinematográfica, producción electrónica e influencias musicales indias profundamente arraigadas) proviene de una base melódica y armónica compartida debajo de las variaciones superficiales. «Incluso en todos los géneros y texturas, están unidos por una identidad melódica y armónica común», dice. «En la superficie, las cosas pueden parecer diferentes, pero en el fondo, es una conversación emocional». La secuela también utilizó un lienzo colaborativo más amplio, con múltiples compositores y artistas contribuyendo a la banda sonora junto con la visión global de Sachdev. Los derechos musicales fueron adquiridos por T-Series.
Hoy en día se espera que la música cinematográfica en la India funcione simultáneamente como arquitectura narrativa y como producto de streaming independiente, y Sachdev navega esa tensión conscientemente. «También siempre intentamos hacer álbumes que funcionen fuera de la película», dice. «Al mismo tiempo, a veces me sumerjo mucho en el mundo de la película y el director me hace pensar en cómo se traslada la película al exterior. Así que siempre hay un equilibrio entre inmersión y accesibilidad».
La doble formación de Sachdev (música clásica indostánica y piano clásico occidental) es la base de su fluidez en todos los géneros. «La música clásica occidental me da estructura y orquestación. La música clásica india me da profundidad emocional», dice. «Uno construye el espacio, el otro lo llena de vida. No es un estilo, es la forma en que escucho música».
Mantener un sonido claro mientras se colabora con múltiples artistas y compositores, en su opinión, requiere una determinación especial. “Siendo honesto y un poco valiente”, dijo. «Me mantengo fiel a mis creencias sobre la música. La honestidad será tu voz. Al mismo tiempo, la colaboración es importante. Escuchas y te adaptas, pero no pierdes tu núcleo».
Antes de establecerse en la India, Sachdev pasó un tiempo trabajando en Hollywood, una experiencia que atribuye a la recalibración permanente de sus estándares internos. «Trabajar en algunos de los mejores cambios en la forma de evaluar su propio trabajo», dice. «Se queda contigo y amplía tus detalles». El Premio Nacional de Cine de la India que recibió por “Uri” de Dhar tuvo un impacto similar, aunque no la habitual aclamación del público. «Cambió mis expectativas sobre mí mismo», dijo. «Esto me hace centrarme menos en la validación y más en el crecimiento».
En cuanto a lo más significativo de su evolución, Sachdev apunta a algo menos técnico. “Comencé a disfrutar más el proceso”, dijo. «Antes era más serio y comedido. Ahora me permito explorar y divertirme. Ese cambio hace que la música se sienta más viva».
La próxima ambición se muestra hacia afuera. “Para mí, las colaboraciones internacionales tienen que ver con el intercambio: diferentes mundos musicales se encuentran sin perderse”, dice. «Eso es lo que quería explorar más a fondo».
