El compositor nominado al Oscar destaca un momento mágico en su música

Una sátira absurda, una historia de terror, ciencia ficción, un drama histórico, una comedia negra: el compositor nominado este año al Oscar fue llamado a crear una variedad de escenarios fascinantes. Pero tienen una cosa en común: escenas especiales de las que pueden estar orgullosos, momentos donde la música marca la diferencia en cada película.

Para Ludwig Göransson, nominado al Oscar en las categorías de canción y música, es la escena de mezcla de música en “Sinners” donde Preacherboy (Miles Caton) canta “I Lied to You” y, gracias a la inquieta cámara del director Ryan Coogler, vemos un vistazo de la creación musical a lo largo de la historia negra, desde bateristas africanos hasta guitarristas al estilo de Jimi Hendrix, artistas de hip-hop moderno y DJ con tocadiscos.

«Cerró los ojos, empezó a tocar y se conectó con sus antepasados ​​y su yo futuro a través de su música», dijo el compositor. “También cuenta la evolución y la historia de la música blues de donde vino”. Göransson escribió la canción con Raphael Siddiq el día antes de partir hacia el set de Luisiana, donde pasaría más de tres meses escribiendo y coordinando las secuencias musicales.

«Teníamos un día para rodarla», añadió. «Sabíamos que teníamos que llegar del punto A al punto B en siete u ocho compases de música, pero (Caton) no se movía a tiempo. Como tenía el equipo (de música) allí, podía cortar hacia adelante y hacia atrás y hacer pequeños cortes en el set». La escena es una de las más comentadas de la película.

En el caso de “Hamnet”, la música del compositor Max Richter hizo que la directora Chloe Zhao reconsiderara el final de su película. “Hacia el final del rodaje, Chloe se sintió insatisfecha con el final escrito”, dijo el compositor. Fue entonces cuando la actriz Jessie Buckley (que interpretó a Agnes, la esposa de Shakespeare) le envió «On the Nature of Daylight» de Richter, una canción de su álbum de 2004 «The Blue Notebooks».

“Daylight” es una de las obras más conocidas de Richter y se utiliza con frecuencia en cine y televisión, incluidos lugares destacados en “Arrival” y “The Handmaid’s Tale”. «Chloe la escuchó en el coche», informa, y ​​»tres o cuatro días antes de terminar el rodaje, tuvo una especie de epifanía, una visión del final de la película. Y luego pusieron esa música en el set 10 horas al día durante cuatro días, y terminaron la película».

Aunque Richter escribió nueva música para la escena, Zhao se mostró «muy inflexible» en que «Daylight» debería cerrar la película porque «la música, de alguna manera, le había abierto el final de la película. Y finalmente apoyé esa idea». (El resto de la música de “Hamnet” es original y eso es lo que fue nominado).

El compositor francés Alexandre Desplat encontró una inteligente solución musical para una escena de “Frankenstein” de Guillermo del Toro en la que Víctor (Oscar Isaac) visita un campo de batalla, recolecta cadáveres y comienza a seleccionar las partes que ensamblará en un “nuevo” cuerpo para resucitar como parte de sus espantosos experimentos.

«El primer instinto fue enfatizar este terrible momento, pero fue insoportable», dijo Desplat. «Pero si consideras su punto de vista, que es el punto de vista de un artista que crea su obra maestra, su alegría, de repente compartes su acto apasionado y realmente no miras a los cadáveres de la misma manera».

Su respuesta fue crear un gran vals para orquesta y coro. «Hay incluso un sentido de humor negro en ello», añadió. «Por supuesto, jugué con él, con la partitura haciendo una pausa y comenzando de nuevo. Es un contrapunto a lo que ves en la pantalla».

Para el compositor de “Bugonia”, Jerskin Fendrix, el momento especial no fue una escena de la película de Yorgos Lanthimos, sino toda la investigación que se llevó a cabo. Lanthimos se negó a mostrarle el guión o discutir detalles específicos sobre la película, en lugar de eso le dio tres palabras (“abeja”, “mazmorra”, “nave espacial”) y lo envió a escribir música sobre el tema mucho antes de que comenzara el rodaje.

«Pasé meses solo haciendo toda esta investigación esotérica y extraña sobre abejas, naves espaciales y demás», dijo Fendrix. «Sabía que se estaban llevando a cabo reuniones, que se estaban haciendo películas, y se suponía que no debía saber nada de eso. Estaba empezando a volverme un poco paranoico». Escribió más de una hora de música y la grabó con una orquesta londinense de 90 músicos, que Lanthimos reunió en una partitura.

Cuando finalmente vio la película, la historia le resultó familiar. «Vi a este tipo, un verdadero solitario, que estaba haciendo toda la investigación, siendo muy paranoico y esperando que todo este esfuerzo fuera correcto», añadió. “Gran parte de la música se hace eco de la psicología de Teddy (Jesse Plemons), de esta extraordinaria majestuosidad.

«Mi interpretación es que se trata de una forma de ‘composición de métodos’. Básicamente, me ponen en la misma posición para poder pasar por una experiencia psicológica similar».