Oh, Mary, ¿qué será de Broadway?
Se podría pensar que las travesuras escandalosas son ahora algo común con la ola de aperturas musicales de este mes que lleva al público a un mundo de parodia, juegos e interactividad extrema.
El comienzo del éxito de culto “Titaníque”, una parodia musical del éxito ganador del Oscar en 1997 “Titanic”, es la última prueba teatral de que uno puede ser estúpido. Y inteligente al mismo tiempo.
Originado en Los Ángeles en 2017, antes de anclarse en Nueva York en 2022 en el sótano abandonado de Gristedes, el espectáculo desarrollado por un grupo de amigos inspirados y locos rápidamente ganó seguidores de culto a través del boca a boca y pronto se extendió a lugares más grandes del centro y luego a eventos de carreras populares en otras ciudades en el país y en el extranjero.
Pero la pregunta sigue siendo: ¿se perderá su idiosincrasia audaz y sencilla con su paso de la tutela teatral a Broadway de primer nivel?
El equipo creativo del programa ha navegado cuidadosamente esta intersección, elevando los valores de producción del programa lo suficiente, agregando un poco de atractivo estelar (Deborah Cox, Frankie Grande y especialmente Jim Parsons, quien es un fanático del semi-drag) y elevando la música algunos niveles sin exagerar.
La presunción de que algo esté sucediendo (teniendo en cuenta otras trivialidades náuticas) sigue siendo deliciosamente ridícula con Marla Mindelle como la diva francocanadiense Céline Dion contando su propia versión trastornada y ensimismada de la tragedia romántica de James Cameron, Romeo-y-Julieta-en-el-mar.
Los espectadores no necesitan conocer los detalles de la historia de la película (o su avalancha de chistes culturales desechables) para comprender el meollo narrativo de la locura.
Es básicamente un musical sin música como “Mamma Mia!” pero que se desvía mucho de su eje. Utiliza principalmente canciones del catálogo musical de Dion, con la adición de canciones no secuenciales como «La Bella y la Bestia» y «Quién dejó salir a los perros» que aparecen solo porque pueden. También hay apariciones falsas de Peabo Bryson, Lenny Kravitz y, más magníficamente, de Tina Turner (una deslumbrante Layton Williams) como el iceberg que destruye el barco y levanta el “Titaníque”.
Mindelle, quien coescribió el programa, es sensacional y transmite con facilidad la personalidad peculiar, de ojos furtivos y “locamente loco” de Dion. Con un ondulado acento quebequense, el cantante ligeramente trastornado entra y sale de la historia, utilizando su estilo de balada al estilo Las Vegas, y cuenta la historia de lo que realmente les sucedió a los personajes de la película en el transatlántico en ese fatídico viaje de 1912. (Pista: Él está allí, por lo que tiene unos 150 años, pero ¿quién cuenta?)
El manifiesto presenta a Jack Dawson, interpretado por Constantine Rousouli como un hombre mayor que sabe cómo rellenar y lucir sus pantalones caqui ajustados. Otro de los guionistas, Rousouli eleva el cabello perfecto y la naturaleza juvenil de Leonardo DiCaprio a niveles histéricamente divertidos. La loca escena del ahogamiento es brillante y completamente loca.
Muchas de las poses, accesorios y diálogos icónicos de la película están presentes y listos para ser objeto de burlas: está el collar Corazón del Océano (aquí más bien un ancla); El rey de las escenas de vallas del mundo, sexo apasionante en el asiento trasero y balsas de puertas flotantes.
Como la chica de sociedad Rose DeWitt Bukater, Melissa Barrera se divierte interpretando a la infeliz futura esposa de Kate Winslett. Como Cal, el prometido aristocrático de Rose y amante de Grindr, John Riddle es uno de los gags metrosexuales de larga data, pero también puede llevar la música con un solo memorable de “I Surrender”.
Pero todos en el programa tienen habilidades vocales asombrosas, incluido Cox como Molly Brown, quien causa sensación con “All By Myself”; Grande como «Victor Garber», el capitán de barco inconsciente y tonto que canta «I Drive All Night» antes de estrellarse finalmente; y, por supuesto, Williams eclipsando a la diva Dion con “River Deep, Mountain High”. Como Ruth, la empobrecida pero autoritaria madre de Rose, la seca presentación de Parson ofrece un excelente lastre cómico a este ridículo barco.
La mezcla de humor aquí es menos mordaz, más satírica, menos sátira social y más “Broadway Prohibido”. Los chistes (buenos, malos y cursis) aparecen sin parar a lo largo de los 90 minutos del programa y están llenos y, a veces, llenos de referencias a la cultura pop y marcas, juegos de palabras, humor anacrónico y travesuras. (Uno sólo puede reírse de tantos chistes sobre “marineros”). Cada participante fue duplicado y el espectáculo tuvo su mayor audiencia en Broadway desde “Shucked”.
Pero tal como Tye Blue (el coguionista del dramaturgo) presentó con confianza y escenificó con intensidad latigazo, uno casi podría engañarse haciéndole creer que el chiste es inteligente. Con carisma, singularidad, valentía y talento, para tomar prestado el mantra de RuPaul (el número de lipynch-for-your-lifeboats es lo más destacado), el conjunto cómico hace que los gags funcionen por pura voluntad.
Anunciado como una edición muy limitada, la base de fanáticos establecida y amigable con los Millennials del espectáculo regresará por un tiempo y el espectáculo de Broadway pondrá su sello en cruceros futuros. En general, si bien este musical no fue una noche para recordar, digamos que fue un gran espectáculo.
