Preste mucha atención a los créditos finales de “BTS: The Return”, que ahora se transmite en Netflix, y a medida que avanzan los créditos del documental, los espectadores notarán que Jin, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jung Kook obtienen créditos individuales de “cinematografía adicional por”.
¿Cómo pudo pasar eso?
El documental sigue a la banda desde Los Ángeles hasta Seúl, Corea del Sur, mientras se reúnen después de servir en el ejército. Los siete miembros regresaron al estudio para grabar y mezclar su último álbum, “Arirang”. Cuando el director Bao Nguyen se propuso hacer un documental y contar la historia de la banda más grande del mundo, sabía que no tendría acceso a la banda las 24 horas del día, los 7 días de la semana. En una proyección del documental en Los Ángeles, Nguyen dijo: «Tengo una idea: ¿qué pasaría si les damos su propia videocámara?». Y añadió: «Graban su propio contenido en sus teléfonos, pero es un lenguaje visual muy específico». Y añadió: «Quería evocar algo como tu hermano, tu madre o tu tío filmando unas vacaciones. Para darles una cámara, añade una textura que creo que es muy íntima».
La descripción es íntima y personal mientras se preparan para regresar al escenario global. Su viaje es uno que él compara con La Odisea de Homero. Nguyen dijo: «Cuando los vi por primera vez en el show de So-Fi, había algo realmente mágico en el programa, y era simplemente su conexión con ARMY y la historia mística en lo que siempre pensé. ARMY es como Penélope y BTS es como Odiseo».
Cuando Nguyen les dio la videocámara, decidió no darles instrucciones sobre qué filmar o incluso cuándo filmar. Dijo: «Creo que al entrar en esto, piensas que son un monolito, son solo BTS, pero son muy diferentes individualmente. Algunos miembros dijeron: ‘Tenemos que captarlo todo. Simplemente vamos a implementarlo'». Los demás miembros están callados y quieren su privacidad. Todo lo que podamos obtener de ellos. Estoy feliz con eso”.
Entre las imágenes que filmó su equipo y las imágenes de BTS, Nguyen produjo más de 40 terabytes de imágenes.
Lo que está en juego y la presión por su regreso están en el centro de este documental.
Inicialmente, una escena muestra a los miembros sentados alrededor de una mesa de comedor hablando sobre la grabación de su álbum. RM dijo una vez: «Esto es mucha presión». Esta es una mirada cruda a este grupo y muestra la magnitud de la carga que se debe anticipar para su regreso.
Se unen a Nguyen para la conversación los productores RJ Cutler y Jane Cha Cutler. El equipo llegó un poco tarde a realizar el álbum. Nguyen admitió: «Habían elegido muchas canciones y estaban haciendo ajustes. Mi miedo era: ‘Oh, simplemente vamos a capturar, como personas que están en su mejor momento, haciendo lo mejor que pueden, lo cual no es el mejor tipo de narración y drama’. Pero en los primeros días tuvimos traducción en vivo mientras filmábamos. Pero vi la cinta después de eso. Puedes ver y escuchar estas tensiones, desafíos y tensiones”.
Jane Cha Cutler, quien produjo “Martha”, calificó la historia de BTS como “singular”. Añadió: «No muchas bandas tienen que dar un paso atrás cuando están en la cima de su popularidad, y la anticipación de su regreso es tan grande. Pero para ellos, después de todo este tiempo, tienen que descubrir en qué se diferencian, cómo interactúan de manera diferente como individuos, como grupo. ¿Cuánto quieren cambiar? Hablan mucho de ello porque es una gran apuesta. Quieren crear algo nuevo y emocionante y esforzarse, pero al mismo tiempo, quieren seguir siendo una banda que la gente ama y adoro.”
Cuando la banda regresó a Corea del Sur, después de pasar dos meses en Los Ángeles, el debate se centró en Arirang, una canción folklórica tradicional incluida en el tema destacado “Body to Body”. Presidente Bang (Si-Hyuk) [chairman of HYBE] y cómo debería integrarse en la canción.
La integración de letras coreanas también es otro tema. Suga dijo: «Queremos escribir más letras en coreano. Actualmente hay demasiado inglés, especialmente para las letras de rap». RM añadió: “Para esto la autenticidad del álbum es importante”.
Fue solo uno de los muchos momentos en los que el grupo se reunió, pero mostró su singularidad a una audiencia global, junto con su sentido de hermandad y amistad.
RJ Cutler explicó que el documental de 92 minutos realmente llega al corazón de lo que significa ser BTS y cómo eso se relaciona con lo que significa ser cada uno de ellos individualmente. Y añadió: «Eso es algo muy raro de ver hacer a una banda legendaria. Hay pocos y distantes entre sí en el canon de documentales cinematográficos y musicales que puedas imaginar haciendo eso».
Este documental llega mientras BTS logra su séptimo álbum número uno. 1 en el Billboard 200 con “Arirang”, que obtuvo la mayor semana de ventas para un álbum de un grupo en más de una década.
“Arirang” abrió en la lista con 641.000 unidades de álbumes equivalentes, 532.000 de las cuales fueron ventas puras de álbumes. Fue la primera semana con mayor número de unidades para un álbum desde que “The Life of a Showgirl” de Taylor Swift alcanzó el puesto número uno con más de cuatro millones de unidades el año pasado.
Como se informó anteriormente, el concierto especial en vivo de BTS alcanzó 18,4 millones de espectadores en Netflix. Proporcionadas por Netflix, las estadísticas toman en cuenta a los espectadores que vieron “BTS The Comeback Live: Arirang” durante la transmisión en vivo inicial más aquellos que lo vieron durante el día siguiente. Check out US7JSx. El especial, filmado en la plaza Gwanghwamun en Seúl, Corea del Sur, estuvo entre los 10 títulos más vistos de Netflix la semana del 16 al 22 de marzo en 80 países, y ocupó el puesto número 1 en 24 países.
