«‘El director de Karla habla sobre cómo elegir a la hija de Vicky Krieps para el papel destacado «.

La directora Christina Tournatzés supo “casi de inmediato” que Elise Krieps, hija de la elogiada actriz de “Phantom Thread” Vicky Krieps, era la elección correcta para dirigir el abrasador examen de trauma “Karla”. La película, proyectada en el prestigioso concurso Ingmar Bergman en el Festival de Cine de Gotemburgo, se basó en gran medida en la excelente actuación de Krieps, que entonces tenía 12 años, como personaje principal.

Con las ventas mundiales a cargo de Playmaker Munich, el primer largometraje de Tournatzés está inspirado en la historia real de una joven de Munich que, en 1962, llevó a su padre a los tribunales por abuso sexual. El director se enteró de la historia por primera vez a través del autor de un libro completo sobre el caso, que era cercano a la verdadera Karla. Hablar con Variación Antes de la proyección de la película en Gotemburgo, Tournatzés dijo que los aspectos personales hicieron que abordar la historia fuera «desafiante» al principio.

“Rápidamente también se volvió personal para mí”, recuerda. «Cuando leí el libro, supe inmediatamente que quería hacer esta película porque es un personaje fuerte, a pesar de que el tema en sí es terrible».

El cineasta enfatizó cómo la sociedad todavía siente una inmensa “impotencia” cuando se trata de abuso infantil, razón por la cual necesitamos más películas como “Karla”, que se centran en la esperanza, no en el trauma. «Karla es un personaje fuerte que lucha por sus derechos y da esperanza a los demás. Exige ser escuchada sin tener que decir lo indecible. Para mí, esa se convirtió rápidamente en la pregunta más apremiante: ¿cómo podemos hacer una película sobre algo que no se puede mostrar? Ese era su dilema, y ​​quería contarlo de manera auténtica y radical desde el punto de vista de Karla».

A lo largo de este sombrío drama, no hay ninguna descripción del abuso en sí, y Tournatzés se centra en el viaje de Karla desde que llama a la comisaría en busca del juez hasta la sala del tribunal. Rainer Bock (“The White Ribbon”) e Imogen Kogge (“The Zone of Interest”) protagonizan junto al recién llegado Krieps.

La producción no realizó una convocatoria de casting tradicional para el papel principal. Un productor incluso sugirió a la hija de Vicky Krieps después de enterarse de que protagonizaría un cortometraje. «Le enviamos el guión a Vicky, luego nos conocimos y Elise estaba muy feliz de hacerlo. Dijo que quería hacerlo porque sentía que era una historia que podía empoderar y animar a los niños que estaban en esa situación. Para mí, esa fue la mejor respuesta», dijo Tournatzés.

«También era importante para él saber que estaba interpretando un papel, y lo hizo porque sus padres eran actores», añadió el director. «Creció viendo a la gente parada frente a la cámara, y eso la ayudó porque el papel era muy exigente, y ella, por supuesto, interpretó el papel principal y tuvo que mantener una cierta presencia en casi todas las escenas de la película. Ella estuvo básicamente en cada fotograma. Fue increíble trabajar con ella, era una chica inteligente, que hacía muchas preguntas y quería saber todo sobre cada detalle del set».

Tournatzés decidió desde el principio que trabajaría de manera diferente con Krieps que con el elenco mayor. El director no le dio previamente el guión al joven actor. «Lo hicimos porque Karla experimenta un gran crecimiento a lo largo de la película y quería que Elise sintiera lo mismo. Como lo filmamos cronológicamente, resultó genial».

Sin embargo, trabajar con niños de 12 años trajo limitaciones a la producción misma. Krieps solo podía estar en el set un máximo de cinco horas al día y solo filmar durante tres horas. Debido a esto, Tournatzés realizó largos ensayos de antemano y optó por brindar una intensa instrucción a los músicos adultos. «Teníamos que conocer el propósito de la escena y asegurarnos de que todos estuvieran completamente informados antes de que Elise entrara a la habitación», recuerda.

«Como era un niño cuando rodamos, tenía esa libertad, lo que realmente ayudó», continuó el cineasta. «Ella no está en su cabeza. Y tenemos grandes actores a su alrededor, que realmente entienden a sus personajes. No ensayar mucho y dejar que Elise le dé libertad realmente ayuda a la sensación de autenticidad que se siente en la película».

En cuanto al lenguaje visual de la película, para Tournatzés era importante poder plantear el delicado tema de la violencia sexual sin tener que ilustrar el abuso. La solución pasa por centrarse en los detalles legales del caso de Karla, así como en su relación con el juez interpretado por Bock. Cada vez que Karla se enfrenta a la horrible realidad del abuso de su padre, la película se sumerge en una serie de flashbacks sutiles, casi surrealistas, de la naturaleza de la joven.

«Intentamos crear un lenguaje audiovisual para los flashbacks, porque no son flashbacks de películas clásicas, son emotivos», explica el director. «En psicología, hay un mundo en el que las personas traumatizadas se ven inmediatamente arrojadas cuando se enfrentan a un trauma. Quería que pareciera real y con el que el público pudiera identificarse, y no mostrar nada que pudiera comprometer la dignidad del niño. También queríamos proteger a Elise, por supuesto, y no dejarla interpretar escenas como esa».

Ahora, Tournatzés se está preparando para rodar la serie de televisión “Tamin” en febrero mientras trabaja en el guión de su segundo trabajo. La próxima película, afirmó el director, también tendrá como tema la «falta de palabras», pero será más bien una «historia personal».

“Karla” fue producida por Jamila Wenske y Melanie Blocksdorf para Achtung Panda. Medios de comunicación.