Todo comienza con una línea. En “A New Dawn”, el debut como director de Yoshitoshi Shinomiya que se estrenó mundialmente en la Berlinale como parte de la competencia principal, la animación nace de su esencia: líneas rápidas y pinceladas audaces saltan a través de la pantalla, haciéndose eco de los fuegos artificiales creados por la fábrica de fuegos artificiales de Obinata durante décadas.
Ahora que mañana se cerrará administrativamente ya que está previsto que la carretera principal se extienda directamente a través del sitio, esta casa ubicada en un denso bosque es el escenario principal de la historia de la mayoría de edad de estos tres amigos de la infancia. Una historia arraigada en la cultura japonesa con atractivo universal, aborda temas de herencia familiar, vínculos infantiles y el impacto del cambio climático y el desarrollo urbano salvaje en la naturaleza y la cultura.
Antes del estreno de la película, Variación habló con Shinomiya sobre lo que significa estar presente en este evento global.
Formado como pintor en el estilo tradicional japonés, Shynomiya comenzó su carrera en animación colaborando en películas como “Your Name” de Makoto Shinkai y “In This Corner of the World” de Sunao Katabuchi, así como en el proyecto de anime “Tokino Crossing” y el vídeo musical “Adventure Squad: Mori no Yusha”.
Todas estas experiencias están claramente presentes en este primer largometraje que traerá de vuelta la animación a la competición de la Berlinale. «Para ser honesto, no estaba seguro de que terminaríamos la película a tiempo», admitió Shinomiya. «Pero estoy feliz de estar en Berlín y de poder proyectar la película en el festival. Me han dicho que es muy raro que una película de animación sea seleccionada aquí». [the previous occurrence was Liu Jian’s chinese animated feature ‘Art College 1994’ in 2023]y me encantaría si pudiéramos, de alguna manera, proporcionar una plataforma para más animadores”.
Creada por un (muy) pequeño equipo de artistas, “A New Dawn” es también una de las pocas producciones animadas franco-japonesas coproducidas por el estudio de animación independiente francés Studio Miyu, que participa en gran parte de la gran animación que sale de Europa.
«Fue una colaboración interesante, porque el equipo francés tenía una forma de trabajar o un enfoque de animación muy diferente al del equipo japonés». Miyu trabajó en las escenas de animación stop motion, y aunque hay algunas diferencias, Shinomiya subraya que los franceses tienen un conocimiento excelente o profundo de la cultura japonesa, que lograron incorporar hábilmente en el comportamiento de los personajes en ciertas secuencias. «Por supuesto, trabajar en este tipo de coproducción introduce un grado de incontrolabilidad. Pero creo que, a través de esta incontrolabilidad, también podemos ampliar nuestros horizontes».
Ampliar la propia perspectiva también está en el corazón de la historia de Shinomiya, ambientada en una hermosa ciudad diferente a aquella donde creció el artista. «Mi ciudad natal en la prefectura de Kanagawa está muy cerca del mar, pero debido a la reforma agraria, parte del mar fue destruida. También celebramos un festival tradicional de fuegos artificiales en nuestra ciudad natal, que también se suspendió por motivos económicos. Y finalmente, tampoco pude continuar con la profesión o el trabajo que mis padres y las generaciones anteriores habían conservado».
Yoshitoshi Shinomiya
Cortesía: Youji Shimizu
Cuando el artista (que había estado pintando desde una edad temprana y tiene un doctorado en pintura japonesa de la Escuela de Bellas Artes de Tokio) se había convertido en padre, decidió que era hora de confrontar el pasado y comprometerse con esta historia. «Me pareció el momento adecuado para enfatizar el pasado y centrarme en las personas que todavía hoy intentan transmitir tradiciones y habilidades únicas, pero que tienen prohibido hacerlo. Aunque los protagonistas de esta película son todavía bastante jóvenes, quería abordar este tema a través de su historia porque creo que las generaciones futuras tendrán que lidiar más con estos problemas. No sólo la crisis energética o ambiental, sino también la pérdida de comunidades».
En un paisaje exuberante, el trío Shinomiya (con la voz de Riku Hagiwara, Kotone Furukawa y Miyu Irino) se lanzan líneas entre sí con poderosa alquimia. «Era mi primera experiencia dirigiendo doblaje, así que estaba un poco inseguro de cómo resultaría. Pero me alegró saber que los resultados fueron apreciados y que su relación se veía bien en la pantalla. Ambos actores del trío también estaban haciendo su debut como actores de doblaje, pero fueron muy profesionales y aprendieron muy rápido».
Desde el telón de fondo hasta la iluminación, “A New Dawn” es una película sutilmente fundamentada con explosiones de esplendor visual en la que nuestros tres personajes principales, Keitaro, Chicchi y Kaoru, navegan con movimientos rápidos, poéticos y elegantes. «Para la animación, adoptamos un enfoque único al mantener al protagonista o personaje lo más simple posible», explica Shinomiya. «A través de líneas y colores muy simples. De modo que, sin importar de dónde vengas, puedas comprender las emociones transmitidas de una manera muy universal. Esta elección también se inspira en el arte tradicional de Asia Oriental y permite a nuestro pequeño equipo centrarse en un trasfondo más detallado».
El director, que combina animación y acción real antes de asumir encargos, también subraya la importancia de combinar técnicas en su propia práctica artística. «Para mí, es como una pintura que se hace con diferentes tipos de materiales. Como artista que originalmente no era animador, siento una sensación de poder al poder incorporar elementos externos que no están directamente relacionados con el anime».
Uno de los elementos clave que combina técnicas visuales y un significado más profundo es ‘Shuhari’, un fuego artificial magnífico, casi legendario, que Keitaro intenta crear como el canto del cisne de la fábrica de fuegos artificiales. «En japonés, ‘Shuhari’ se refiere al crecimiento humano y refleja la filosofía misma de la vida y la muerte. Nuestros tres protagonistas siguen estos pasos para avanzar. Protegen, destruyen y luego trascienden y deciden comenzar algo nuevo. Pero también cuenta la historia de las personas que viven en estos pequeños pueblos, o las personas que se mudan a la ciudad. Todos estos diferentes caminos están simbolizados por los fuegos artificiales ‘Shuhari’, y cómo los personajes evolucionan con él. Creo que todos pueden identificarse con ellos».
