El cineasta español David Victori ha logrado un gran avance en el streaming global con “Firebreak” (“Cortafuego”). El thriller psicológico en español se eleva al número uno a nivel mundial en Netflix del 23 de febrero al 1 de marzo, siendo visto más de 20 millones de veces en sus primeros 10 días y superando a la mejor película en inglés en el mismo período.
Durante el mes de marzo, del 2 al 9 de marzo, ocupó el puesto número 2 en programas de Netflix en idiomas distintos del inglés en todo el mundo, “Cortafuego” también ingresó al Top 10 en muchos territorios, lo que marca el último avance internacional para el thriller en español.
“Cortafuego” sigue a una madre que busca a su hija desaparecida mientras arrasan los incendios forestales. Cuando las sospechas recaen sobre un vecino tranquilo, la búsqueda se convierte en un enfrentamiento psicológico alimentado por el miedo, la tristeza y los prejuicios.
Victori es conocida por su anterior thriller “Cross the Line”, la serie de acción de Netflix “Sky Rojo”, de “La casa de papel” creada por Alex Pina y Esther Martínez Lobato, y la legendaria película “Tú también podrías hacerlo”.
Producida por Anxo Rodríguez para Espotlight Media con el productor Ferran Tomás, “Firebreak” cuenta con un reparto consumado: Belén Cuesta, ganadora del Goya a la mejor actriz por “La trinchera sin fin”, Enric Auquer, ganador del Goya como actor revelación por “Ojo por ojo”, Joaquín Furriel, estrella destacada de “El jardín de bronce” de HBO Latin America, y Diana Gómez (“García”), junto a Candela Martínez (“Mentiras pasadas”) y Mika Arias (“Solo hay un padre, Serie”).
en conversación con VariaciónVictori habla sobre cómo dio forma a la actuación, por qué mantuvo el final de la película oculto al elenco y qué esperar.
¿Puedes hablarnos del proceso de realización de la película “Cortafuego”? ¿En qué se diferencia esto de su enfoque anterior?
Hace tres proyectos comencé a buscar diferentes formas de dirigir actores. Mi primera película fue un enfoque muy estándar. Cuando finalmente tienes la oportunidad de hacer una película, a menudo te mantienes en el lado seguro. Pero en mi segunda película, mi dirección se volvió más intuitiva y menos controlada, y los resultados fueron muy poderosos.
Con “Cortafuego” llevé ese enfoque aún más lejos. Usamos tomas largas y les dimos libertad a los actores en la escena. No busco resultados perfectos. Quería que la situación pareciera difícil e impredecible.
Para mí los momentos más interesantes son los que no puedes planificar.
El sonido juega un papel importante a la hora de generar tensión en su trabajo. ¿Cuál fue tu enfoque de la partitura esta vez?
Ése es un gran desafío. Mi editor y yo queremos que la experiencia sea intensa, pero la pregunta siempre es cuándo algo se vuelve demasiado. Creamos una gran cantidad de música con el compositor Federico Jusid y la colocamos a lo largo de la película. Luego, cuando vimos la película completa juntos, empezamos a descartar partes.
A veces parece que una escena necesita música cuando la miras solo. Pero en una película completa, el silencio puede ser aún más poderoso. Algunos de los momentos más tensos terminan en un silencio casi total.
¿Las imágenes y los motivos surgieron de forma natural en “Cortafuego” o fueron planeados desde el principio?
Al principio tenía elementos de suspense. Niña desaparecida, sospecha entre personajes. Pero seguí preguntando por qué quería contar esta historia. Cuando descubrí la metáfora del fuego y los cortafuegos, todo quedó claro.
Otros elementos llegaron después. Por ejemplo, descubrí las “chispas” mientras veía un documental sobre incendios forestales durante la preproducción. Me ayudó a terminar la película con una nota esperanzadora sin ponerme demasiado sentimental.
¿Cuál es su reacción ante este lanzamiento? ¿Y qué te espera?
Cuando se estrenó la película, apagué mi teléfono y permanecí desconectado. Les pido a mis productores que me cuenten sólo las noticias más importantes. Pasé ese tiempo escribiendo mi próxima película. Intento concentrarme en la próxima historia en lugar de en las expectativas.
Como creador puedes moverte desde la pasión o desde el miedo. Si piensas demasiado en las expectativas, el miedo empieza a guiarte. Siempre trato de volver a mi pasión.
