El guionista de ‘Blue Moon’ dice que Ethan Hawke merece ganar el Oscar

Durante más de cuatro décadas, Robert Kaplow ha construido una carrera de escritor inusual. Kaplow, novelista, profesor de inglés desde hace mucho tiempo, ensayista de radio y nativo de la costa este, pasó su vida creativa obsesionado con el lenguaje, no solo con lo que dicen las palabras, sino con cómo suenan, se desvanecen y persisten. Esa obsesión le ha valido ahora su primera nominación al Premio de la Academia al mejor guión original por “Blue Moon”, un drama biográfico íntimo y irónico dirigido por Richard Linklater y protagonizado por Ethan Hawke como el legendario letrista Lorenz Hart. Con ello llegó un nuevo comienzo permanente: una nominación al Premio de la Academia.

«Eso es genial», dijo Kaplow en Variación Podcast del circuito de premios. «Siento que esas palabras quedarán unidas a mi nombre para siempre. Eso no es malo».

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Kaplow nunca escribió “Blue Moon” pensando en los premios. «Sentí que era una buena escritura», dijo. «La escribí con tanto cuidado como cualquier novela que escribo. Cada palabra es importante para mí, no sólo las palabras, sino también el orden y la puntuación de las palabras». La precisión del novelista está incrustada en cada paso del guión, priorizando el ritmo y la implicación sobre la exposición.

La nominación marca el último hito en la carrera de Kaplow, de 71 años, quien nunca buscó Hollywood en el sentido tradicional. Permaneció en Nueva Jersey, enseñó inglés durante más de 30 años en Summit High School, escribió varias novelas y ahora se desempeña como editor de su periódico local, el Metuchen Times. Mientras tanto, desarrolló silenciosamente un guión que priorizaba el carácter sobre el espectáculo. “Blue Moon”, que se estrenó en el Festival de Cine de Berlín en febrero pasado, encaja perfectamente en esa descripción: un retrato de los últimos días de Hart, contado no como una crónica desde la cuna hasta la tumba sino como un análisis emocional condensado.

«Hacía mucho frío en Berlín», recuerda Kaplow. «Pero fue la primera vez que vi la película con público. Lo que me sorprendió fue escuchar tantas risas en la sala. No esperaba que eso sucediera». La respuesta confirma algo importante en la concepción que Kaplow tiene de Hart: que la comedia no es opcional. “Se ganaba la vida siendo el tipo más inteligente y divertido de la sala”, dijo Kaplow. «Si quieres tener su voz en la película, eso es lo que tienes que hacer».

Pero el humor enmascara la devastación. Detrás de la inteligencia de Hart se esconde el abandono, el envejecimiento y el colapso de una sociedad de 25 años. El guión rechaza las convenciones biográficas, prefiriendo la moderación a la grandiosidad y las pequeñas elecciones de comportamiento a las declaraciones radicales.

Ese enfoque se agudizó gracias a la colaboración de Kaplow con Hawke, a quien describió como generoso e inquisitivo. Hawke venía todos los días con sus ideas, a menudo comenzando con una actitud de autocrítica. «Él entraba y decía: ‘Esta es probablemente la peor idea que jamás haya existido, pero…’ y luego tenía 20 ideas, la mayoría de ellas realmente buenas», dijo Kaplow. Hawke sugirió restaurar un fragmento del monólogo sobre los orígenes de «Blue Moon» para cerrar la película, que fue pronunciado mientras la cámara se alejaba de Hart en el bar. «Este es un personaje que no puede dejar de hablar», dijo Kaplow. «Incluso cuando estaba increíblemente lesionado, su instinto seguía siendo reconfortante: proteger el campo».

El rigor de Hawke se extiende hasta el más mínimo detalle físico. Durante los primeros ensayos de la escena crucial del guardarropa, Kaplow recordó que Hawke tocaba a su compañero de escena con demasiada frecuencia. «Este hombre tenía miedo de ser rechazado físicamente», le dijo Kaplow. Hawke se ajustó de inmediato. «En un segundo, lo internalizó», dijo Kaplow. «Eso es transformación».

El 22 de enero de 2026, Kaplow vio las nominaciones al Oscar solo en su casa en Nueva Jersey, esperando una decepción. «Creo que me tomaré la decepción como algo personal», admitió. En cambio, su nombre fue pronunciado primero. «Me quedé sorprendido y feliz», dijo. «Alguien se tomó la molestia de ver la película y se dio cuenta de que aquí se estaban escribiendo cosas buenas».

Para un escritor que durante décadas creyó que la mayor parte de su obra simplemente había desaparecido, la admisión se sintió menos como una validación que como una revelación. «Crees que la mitad de lo que dices irá a parar a un agujero negro», dijo Kaplow. «Y la mayoría de ellos no lo hacen».

Actualmente está trabajando en dos proyectos. «Veremos cuál puede volar».

Lea extractos de la entrevista a continuación, que han sido editados y condensados ​​para mayor claridad.

¿La película siempre fue considerada una comedia?

Tenía un personaje central que tenía que ser muy divertido y entretenido. Lorenz Hart se gana la vida siendo el tipo más inteligente de la sala, el más divertido de la sala y el más juguetón con los idiomas. Si quieres filmar su voz, tiene que ser así. Pero también está el significado de la pérdida. Fue el fin de una amistad de 25 años, el fin de muchas cosas. Estoy tratando de navegar por esa línea: él es divertido y duro, mientras siente que debajo de la superficie su corazón está siendo destripado.

¿Cómo le presentaste la película a Richard Linklater?

Gracias a Dios nunca lancé esa película. Richard y yo habíamos trabajado juntos antes en “Me and Orson Welles”. Un día estábamos hablando por teléfono y me preguntó en qué estaba trabajando. Dije que estaba escribiendo sobre los últimos días de Lorenz Hart. Dijo: «Estoy muy interesado en Lorenz Hart. ¿Puedo leerlo?». Ese es el tono.

¿Cuándo Ethan Hawke pasará a formar parte de la conversación?

Recuerdo haber visto a Ethan erguido en una habitación llena de hombres que eran todos más altos que él, casi como un boxeador. Había escrito un borrador del guión y pensé que este tipo podría interpretar a Lorenz Hart. Más tarde, Richard le mostró el guión. Nos reunimos para tomar un café en Nueva York, charlamos durante aproximadamente una hora y él no ha dicho si quiere hacerlo. Finalmente, le pregunté: «¿Crees que puedes desempeñar este papel?». Dijo: «Puedo actuar en consecuencia». Eso me dice todo.

¿Cuánto de la vida interior de Hart se escribió directamente en el guión?

Está ahí, pero no se menciona. No lo puse en las acotaciones. A veces una línea termina con puntos suspensivos en lugar de un punto, porque algo está pasando en su cabeza. Ethan aportó mucho dinero. Siempre preguntaba por qué Hart decía algo, qué estaba evitando, qué era lo que realmente le dolía.

La escena en el guardarropa es desoladora pero controlada. ¿Cómo abordaste su escritura?

Sabía que iba a ser una gran escena. Dura unos 14 minutos, lo cual es algo estresante. El desafío es lograr que diga la verdad sin querer destruirlo. Una palabra importante: «¿Qué quieres decir?» en lugar de «¿Qué quieres decir?» Algunos suenan ingenuos. Otros suenan como si alguien estuviera pensando en cómo decir algo hiriente.

¿Qué pasaba por tu mente la mañana de la nominación?

Estaba solo en casa viendo la televisión. Espero absorber esa decepción personalmente. Michael Barker, director de Sony Pictures Classics, me dijo que esto es una gran posibilidad, pero no imposible, lo que creo que significa «imposible». Cuando me llamaron por primera vez, me sorprendió y me alegró que alguien se hubiera tomado la molestia de ver la película y reconocer lo escrito.

¿Qué te sorprendió más de la respuesta?

He escrito novelas y trabajado para NPR durante años, y ese trabajo me pareció invisible en comparación con este. De repente, escuché de personas con las que no había hablado en décadas. Antiguos alumnos escribieron que recordaban haber aprendido sobre Lorenz Hart en mi clase de inglés. Como profesor, asumes que la mitad de lo que dices desaparecerá en un agujero negro. Resulta que hay algunos que no.

Ha permanecido arraigado en Nueva Jersey toda su vida. ¿Por qué?

Está en mi ADN. Nací en Newark, crecí en Westfield y ahora vivo en Metuchen. Estoy a unos 40 minutos de Manhattan y a 40 minutos de Asbury Park. Hay humildad en Nueva Jersey: se trabaja duro y, si se logra el éxito, es fantástico. De lo contrario, seguirás trabajando por el placer de trabajar.

¿Qué hace que Ethan Hawke sea un colaborador tan especial?

Su generosidad. Le encantó el guión y venía todos los días con ideas, empezando siempre con humildad. Nunca me obligó a cambiar de línea. Quería entender a su personaje en el nivel más profundo: por qué Hart dijo lo que hizo, por qué se movió de la manera en que lo hizo, qué lo motivó emocionalmente. Estos compromisos son raros y transformadores.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta y Michael Schneider, quien también produce, es una fuente única para animadas conversaciones sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre la carrera de premios y los titulares de la industria, y más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o dondequiera que descargue podcasts.