El éxito de la serie de citas LGBTQ+ “The Boyfriend” ha impulsado el desempeño sin guión de Netflix en Japón, y Ota Dai, quien supervisa su división sin guión en Japón, atribuye su inesperada resonancia internacional a su rechazo deliberado de las fórmulas convencionales de reality shows.
La lista ampliada ahora incluye la nueva serie “Badly In Love”, que ocupó el puesto número 8 en la lista mundial de las 10 mejores series no inglesas de Netflix, junto con el nuevo lanzamiento de “Final Draft”, la primera serie de supervivencia tradicional de Japón, y “Offline Love”, que elimina completamente los teléfonos celulares de la ecuación de las citas.
«De lo que era más consciente era de no crear elementos parecidos a un gran juego o una trama general sólida», dijo Ota. Variación. «En cambio, una vez que proporciono la configuración básica, trato de supervisar a los participantes para que puedan pasar su tiempo allí como están».
Esa filosofía se extiende a títulos como “Badly In Love”, que se centra en la cultura yankii (mala juventud), y “Love Village”, ahora en su segunda temporada con participantes de entre 35 y 60 años, el primer reality show japonés que se centra en ese grupo demográfico. Ota atribuye este enfoque a evitar lo que él llama la convención de los programas de variedades de convertir a las personas en símbolos de personajes consumibles.
“Cuando le pones a alguien etiquetas como ‘bromista’, ‘el desesperado’ o ‘experto en el amor’, su historia se queda ahí”, explica Ota. See also: ysdj5. «Elegí deliberadamente personas que eran difíciles de etiquetar (aquellas que tenían identidades de múltiples capas en términos de edad, género, antecedentes y experiencias románticas) y las seguí durante un largo período de tiempo».
Esta estrategia ha demostrado ser eficaz especialmente en los círculos internacionales. “Badly In Love” generó un gran revuelo en las redes sociales pocas horas después de su lanzamiento y se ubicó entre los 10 primeros en Corea, Singapur, Hong Kong y Taiwán a pesar de presentar una subcultura muy local. «Lo que me sorprendió fue que los espectadores extranjeros que tal vez no estuvieran familiarizados con la subcultura yankii de Japón se sintieran atraídos por las emociones de los personajes casi en la misma medida que los espectadores japoneses», dijo Ota. “Puedo confirmar que momentos como el de un criminal o alguien marginado de la sociedad que confronta sinceramente su propio pasado o formas incómodas de expresar afecto se aceptan como bastante universales”.
Este avance valida la filosofía de Netflix de “Lo local para lo local, luego global”. En lugar de diluir ciertos elementos culturales, Ota sostiene que preservar la intensidad local y al mismo tiempo crear puntos de entrada accesibles a través de subtítulos y edición permite un compromiso auténtico. «No hay necesidad de debilitar o enfatizar demasiado una cultura o carácter particular para crear una versión global», dijo. “Mantener la intensidad local tal como está y representar las cosas con honestidad, al mismo tiempo que se crean cuidadosamente puntos de entrada accesibles, puede darte la confianza de que las audiencias de todo el mundo estarán dispuestas a sumergirse”.
La segunda temporada de “The Boyfriend”, que duplicó el período de convivencia de uno a dos meses en Hokkaido, mostró cómo la línea de tiempo extendida creó espacio para complejidades en las relaciones que la primera temporada no pudo capturar. «Podemos ver desarrollos que no sucedieron en la temporada 1, como alguien cuya historia de amor termina y luego pasa a un nuevo amor, y parejas que se forman y luego se gradúan a mitad de camino», dijo Ota.
Los miembros del reparto reflexionan sobre cómo el formato ampliado cambió su comprensión de las relaciones. Bomi, de 23 años, que va a buscar a su primer novio, encuentra sus ideales desafiados. «Sólo veo el lado bueno del amor», dijo. «En el proceso de cultivar el amor, tal vez peleen o tal vez tengan problemas en la relación; esa es la parte que nunca imaginé. El amor no es sólo amarse unos a otros. Eso por sí solo no es capaz de continuar la relación».
Para Izaya, de 32 años, confrontar patrones de relaciones pasadas resultó transformador. Su anterior relación a largo plazo le enseñó una dura lección sobre comunicación. «Tratamos de ocultar muchas cosas. La relación llegó a ser tal que escondíamos algunas cosas que no podíamos decir», recordó. «En el futuro, quiero poder encontrarme cara a cara y comunicarme con mi pareja y poder decir las cosas que realmente pienso».
El presentador del estudio Durian Lollobrigida, que regresa junto a Megumi, Yoshimi Tokui, Chiaki Horan y Thelma Aoyama, describe el papel de traductor y representante de los espectadores. “Básicamente, somos como un miembro más de la audiencia, y simplemente seguimos y disfrutamos su drama”, explicó Durian. La línea de tiempo ampliada crea oportunidades para representaciones más matizadas. «Si el tiempo es más largo, hay más tiempo para enfrentarnos y pasar tiempo juntos. Hay una descripción o descripción de los sentimientos de las personas que es más complicada que la temporada 1».
Ota sigue centrado en equilibrar la autenticidad emocional con el bienestar de los participantes. «Nos pusimos como regla no introducir elementos parecidos a un juego ni imponer una estructura general forzada que entrara en conflicto con las emociones genuinas de los participantes», dijo. “La única manera de crear un reality show auténtico es que la gente participe tal como es, con su verdadero yo, y seguir filmándolo el mayor tiempo posible”.
Durante toda la producción se brinda apoyo a la salud mental, y los cuidados posteriores se describen anteriormente. «Creo que proporcionar a los espectadores una experiencia emocionalmente conmovedora y proteger la vida y el bienestar del elenco son dos cosas que siempre deben considerarse juntas», enfatizó Ota.
En el futuro, Durian espera tener una representación más amplia en las próximas temporadas. «Quiero tipos de personas más femeninas y elegantes (las llamamos oneē en japonés), pero también diferentes formas corporales o personas con diferentes orígenes. Espero que esto pueda ampliarse más».
Ota mide el éxito en múltiples dimensiones más allá de los datos de audiencia. «En lo que estoy personalmente centrado es: ¿cuántas personas lo vieron hasta el final y les encantó? Y una vez terminado, ¿cuántas personas continuaron sintiendo el impacto del trabajo y con qué profundidad?». dijo. «Incluso si las cifras no son enormes, si recibimos reacciones de los espectadores que dicen que el programa hizo que sus vidas fueran más saludables o que sus corazones se salvaron, creo que eso también es una forma de éxito».
