Harry Melling sobre la escena de sexo de ‘Pillion’ y aprendiendo a lamer botas

Para el drama BDSM «Pillion», Harry Melling cambia el mundo mágico por un mundo de cuero, lamidas de botas y orgías salvajes.

Mejor conocido por interpretar a Dudley Dursley en las películas de “Harry Potter”, el actor que ahora tiene 36 años asume su primer papel protagónico en la poco convencional historia de amor de Harry Lighton. En la película, Melling interpreta a Colin, un tímido camarero y cantante de un cuarteto de barbería que llama la atención de Ray (Alexander Skarsgård), un estoico motociclista que busca un “sub” para satisfacer sus deseos sexuales (y domésticos).

Pronto, Colin estaba cocinando y haciendo las tareas del hogar para Ray. No se besan y Ray lo hace dormir en el suelo cerca de la cama como un perro. Esto puede sonar condescendiente, pero cuando Colin aparece a mitad de la película con un traje de ciclista de cuero y la cabeza rapada, parece despreocupado.

A continuación, Melling habla con Variación sobre la comedia romántica más pervertida del año, sobre cómo sentirse cómodo con Skarsgård y por qué nunca intentó escapar conscientemente de la larga sombra de Hogwarts.

¿Tuviste alguna duda cuando leíste el guión por primera vez?

Sinceramente, entré sin ningún miedo. Creo que me pondría nervioso si las escenas de sexo, o cualquiera de los momentos más arriesgados que existen, no se basaran en la narración. Si el interludio fuera sexy, creo que me sentiría bastante nerviosa por ello.

Pero cuando leí el guión, siempre sentí que esas escenas realmente impulsaban la narrativa. Cuentan la historia con gran complejidad (el viaje de Colin de una experiencia a otra) y debido a que están tan integrados en la narrativa, se sienten como una continuación del proceso de actuación en lugar de momentos diseñados para crear una «hermosa escena de amor», si sabes a qué me refiero.

¿Qué opinas de la investigación que dice que la Generación Z rechaza las escenas de sexo?

Con una película como “Pillion”, si le quitas el sexo, no tienes película. El género, sus expresiones y la forma en que ayuda a construir los personajes y sus historias es fundamental en el ADN de la película. No puedo comentar sobre la idea de que la generación más joven rechace las escenas de sexo. Ahora tengo 36 años y, en mi experiencia de ir al cine, el sexo siempre aparece de alguna manera. Tal vez la pregunta sea más sobre cómo se representa el sexo; tal vez eso sea lo que está cambiando. No he visto “Rivalry Heats Up”, pero está claro que en Estados Unidos ya está explotando. Quizás hoy haya algo en el sexo que se articula de manera diferente que antes.

Cuando eliges roles, ¿te atrae elegir proyectos que parezcan peligrosos y emocionantes para alejarlos de la naturaleza de «Harry Potter»?

No es algo en lo que alguna vez pensé directamente. Nunca me dije a mí mismo, Esta fue una buena decisión porque me mantuvo más alejado de los ojos de otras personas cuando era más joven. En realidad, no es así como opero. De hecho, cuando trato de pensar estratégicamente, siempre resulta contraproducente.

Lo que busco es variedad. Siempre estoy buscando nuevos desafíos y una carrera lo más rica y variada posible. Y sé que esto suena extraño, pero me he sentido así desde que tenía unos 10 años, cuando comencé a hacer las películas de “Potter”. Tratar de mantenerme alejado deliberadamente de “Harry Potter” probablemente me obstaculizaría, ya que sería demasiado consciente de en qué me estaba metiendo. Es mucho mejor vivir en la ignorancia y simplemente seguir tu pasión: dedicarte a un trabajo que realmente te entusiasme.

Tú y Alexander Skarsgård os conocisteis unos días antes del rodaje. ¿Cómo se genera confianza el uno en el otro?

Había disparado la semana antes de que Alex volara. Nos reunimos los sábados y los domingos ensayamos escenas de lucha libre. Básicamente, saltamos el uno sobre el otro y lo arreglamos en una escena íntima. Luego, el lunes empezamos a rodar. Realmente fue: «bish, bash, bosh, aquí vamos».

Especialmente para mi personaje, fue realmente genial por esa razón. Colin siempre estaba cuestionando el comportamiento de Ray: ¿cómo complacer a este tipo? ¿Qué quiere? ¿Estoy en el lugar correcto? Todos esos pensamientos seguían corriendo por su cabeza. El hecho de que no tuviéramos tiempo con meses de antelación para sentarnos y hablar sobre cómo interpretaríamos los papeles o las historias que imaginamos fue realmente muy útil. Es decir, lo que descubrimos ocurrió en tiempo real, en el set, frente a la cámara. Fue un feliz accidente, completamente involuntario, solo una necesidad logística porque Alex estaba fuera, pero funcionó a nuestro favor.

También trabajamos con un increíble coordinador de intimidad, Robbie Taylor Hunt, quien jugó un papel decisivo en la configuración de la escena. En muchos sentidos, su papel es como el de un director de especialistas. Se trata de la ubicación de la cámara, los ángulos, la posición física (detalles prácticos que ayudan a vender el momento en la pantalla), pero también se trata de proteger la narrativa de la historia. Jugó un papel decisivo a la hora de asegurarse de que las escenas encajaran con los personajes y la trama.

Es curioso escuchar cómo algunas de las escenas más sexys se filman de una manera nada sexy.

Oh, buen momento. Si miras algunas de las imágenes de la escena del callejón, cuando le estaba haciendo una mamada a Alex, estaba totalmente en el rincón equivocado. Se veía lindo. Con suerte, en la edición la emoción se hace sentir. Pero en la práctica, a menudo se trata de hacer pequeños ajustes y detalles técnicos que ayudan a vender el género.

Algunas de las escenas de sexo son bastante divertidas e invitan a la risa, pero la película no se burla de las subculturas sexuales. ¿Cómo se cruza la línea entre el valor del impacto y el respeto?

Uno de los mayores esfuerzos para lograr esto es colaborar con GBMCC – Gay Bikers Motorcycle Club. Son una organización real y están en la película, interpretando a pasajeros y motociclistas, pero también están en el centro de nuestra investigación. Me presentaron a personas del mundo pervertido que me enseñaron cosas como lamer. Fueron una parte importante para que esta película pareciera auténtica. Muchos de ellos vinieron a Cannes cuando se estrenó la película y parecían muy contentos con la película. Eso es algo realmente importante, que sientan que su historia está representada en la pantalla.

Una de las cosas que disfruté de esta película fue que los padres de Colin lo apoyaron mucho y le prepararon chicos. Pero, comprensiblemente, se sienten protectores y un poco incómodos con su dinámica con Ray.

El viaje de los padres en la película es casi lo contrario de la norma. Parten de un lugar de absoluta aceptación. Casi lo apoyaron demasiado, asfixiando a Colin de alguna manera: «¿Ya tienes novio?» y todo eso. A medida que avanza la historia y comienzan a comprender (o no comprender) a Ray y la naturaleza de la relación, cambian. No niegan la relación, pero la cuestionan.

La escena de la cena del domingo es siempre una de las escenas más importantes del guión para mí, porque es donde todas las perspectivas coexisten en un solo espacio. Está Peggy, quien cuestiona seriamente la relación, quién es Ray y cuáles son sus intenciones. Está el padre que intenta quedarse en el medio, manteniendo la paz. Entonces Ray dijo: «Ésta es una relación consensuada. Colin sabe lo que es. Así es como funciona. ¿Cuál es el problema?».

Es realmente interesante hablar con la audiencia en las sesiones de preguntas y respuestas, porque esa es la escena donde la gente está realmente dividida. Algunos se muestran firmes con el equipo Peggy; los demás están en el Equipo Ray y preguntan cuál es el problema de Peggy; están contentos, funcionó. Para Colin, ese enfrentamiento fue el catalizador del acto final. Fue ese momento el que lo impulsó a cuestionar la dinámica que Ray había construido y decir: «En realidad, creo que necesito más. Quiero más de esta relación».

Cuando terminó la relación, Colin había desarrollado un sentido de lo que quería y la capacidad de expresarlo. ¿Alguna vez has experimentado un momento similar en tu carrera, en el que saliste de un proyecto con nuevos conocimientos sobre ti mismo?

A veces se dejan de lado cosas; características que flotan y permanecen contigo por un tiempo después de que terminas. “Pillion” fue la primera película en la que estuve en casi todas las escenas y filmaciones, lo cual fue algo muy diferente para mí. Lo que me quedó grabado fue el optimismo y la curiosidad de Colin; esas son las cosas que me quedan grabadas. Me sentí como un ser humano más receptivo durante mucho tiempo, porque todavía estaba en el intento de Colin de comprender, en su deseo de recuperarse. Cuando terminé de interpretar a Edgar Allan Poe en “The Pale Blue Eye”, hubo un efecto secundario diferente, bastante triste, considerando el final de la película. Cada película es un poco diferente en términos de dónde te deja.

¿Qué comentarios has tenido hasta ahora sobre “Pillion”? ¿Alguna vez has hablado con personas en relaciones sub/dom?

Muchas de las sesiones de preguntas y respuestas que tuvimos, particularmente en el Reino Unido, fueron muy interesantes. Hablamos con una mujer después de la proyección que estaba particularmente interesada en hablar sobre el consentimiento, sobre cómo en algunas relaciones los contratos se crean para establecer reglas y cómo ese no era el caso en “Pillion”. Es interesante, porque hay muchas versiones diferentes de cómo podría haber funcionado esta relación. Mucha gente se me acerca y me dice: “Entiendo a Colin” o “Me siento como si fuera Colin”, y para mí eso es realmente conmovedor, sienten que pueden compartirlo conmigo.

Esta entrevista ha sido editada y condensada. “Pillion” ya está en los cines.