Jason Momoa y Dave Bautista se unen

Un espectacular de acción de la vieja escuela con humor de amigos discutiendo y drama familiar emocional, “The Wrecking Crew” puede que no gane puntos por originalidad, pero tiene la energía, el profesionalismo y el poder estelar para complacer a los fanáticos del género. El tan esperado equipo de Dave Bautista y Jason Momoa como medio hermanos separados que investigan la muerte de su padre en Hawai’i seguramente escalará las listas cuando llegue a Prime Video el 28 de enero.

Sólo hay que mirar los miles de comentarios en diversas páginas de internet y redes sociales para tener una idea de lo importante que es el binomio de “Aquaman” y “Drax the Destoyer” para los fanáticos del género. A su manera, este nivel de anticipación y emoción recuerda a la histórica primera escena en la que Robert De Niro y Al Pacino compartieron pantalla en “Heat” de Michael Mann, nada menos que en una escena particularmente tranquila. Si bien Momoa y Bautista aparecen juntos como hermanos guerreros en la serie distópica de ciencia ficción de Apple “See”, el proyecto dirigido por Angel Manuel Soto (“Blue Beetle”) es su primer vehículo coprotagonista especialmente diseñado y es sin duda un importante evento cinematográfico de acción. Por lo tanto, “The Wrecking Crew” definitivamente generará discusión acerca de que la película pasará por alto los cines y pasará directamente a la transmisión.

En las primeras publicidades, Momoa dio mucha importancia a la dinámica en pantalla “muy yin y yang” entre él y su amigo Bautista. Es un comentario preciso y ayuda a los dos a interpretar con éxito a hermanastros que no han hablado en 20 años. Cuando conocemos a James Hale (Bautista), es un comandante SEAL de la Marina de los EE. UU. altamente disciplinado con una mente analítica que vive en una bonita pero no demasiado cara casa en la playa con su amada esposa Leila (Roimata Fox), su alegre hija Lani (Maia Kealoha, “Lilo & Stitch”) y su hijo Kai (Josua Tuivavalagi), un adolescente que llama a su padre “Señor”.

James, un esposo y padre comprometido pero apegado emocionalmente a los acontecimientos del pasado de su familia, es todo lo contrario de Jonny (Momoa). Un detective de policía de Oklahoma que frecuentemente se viste con ropa de motociclista y tiene una relación fallida con su harta compañera, Valentina (Morena Baccarin, que es buena en un papel en gran medida ingrato), este chico se comporta como una estrella de rock de los años 70 que busca una habitación de hotel para dejar. Pero con un brillo en los ojos, un corazón de oro en el fondo y el deseo de recuperar a Valentina, los espectadores pronto darán la bienvenida a un tipo grande y peludo que claramente solo necesita una crisis emocional familiar para sacar lo mejor de él.

Momoa selló el acuerdo de apoyo del público al comienzo de una gran secuencia de pelea. Solo en casa y vistiendo solo una lavalava (una falda cruzada tradicional), Jonny logra beber cerveza y decir frases ingeniosas mientras despacha a un cuarteto de matones de la Yakuza que han venido a buscar un paquete que le envió su padre, Walter (Brian Keaulana). Walter, un investigador privado en Hawái que no había tenido ningún otro contacto con Jonny en años, acababa de morir en un “accidente” muy sospechoso de atropello y fuga en el centro de Kalihi, Honolulu.

El quid de la película es qué tan bien se llevan Bautista y Momoa después de que Jonny regresa a sus raíces en Hawai’i para asistir a un funeral y volver a conectarse con el medio hermano al que no ha tenido interés en ver o con el que no ha hablado durante años. Puede que estas estrellas de acción no sean grandes actores en el sentido clásico, pero son más que competentes y demuestran su valía cuando James y Jonny comienzan a enfrentar los dolorosos detalles de cómo se convirtieron en medio hermanos y, como era de esperar, la muerte de su padre no fue un accidente. Con la ayuda del offsider de Walter, Pika (Jacob Batalon, brindando un sólido servicio en el papel de compañero cómico), el dúo descubre un turbio plan de propiedad que afecta a una comunidad nativa hawaiana. Con un poco más de facilidad de la que debería y a expensas de un misterio apasionante, James y Jonny arman una conspiración que involucra a la mafia local y la Yakuza liderada por el asesino a sueldo Nakamura (el talentoso artista japonés Miyavi). El jefe de esta infame red es Marcus Robichaux, un intrigante hombre de negocios con acento británico interpretado con deleite por Claes Bang (“The Square”, “The Northman”).

Gran parte de la comedia de esta comedia de acción surge de las acaloradas discusiones entre James y Jonny, quienes discuten constantemente. Muchos de ellos son lo suficientemente divertidos como para reírse y reírse de ellos, pero un poco más de ingenio entre las bromas desechables hubiera sido bienvenido. A medida que el ritmo se estabiliza hacia un mayor examen de conciencia y decir la verdad, los resultados pueden no ser tan brillantes, pero hay una fuerza contundente y convincente que emerge entre dos grandes hermanastras que no están acostumbradas a expresar sus sentimientos. El diálogo es un poco inestable a veces: ¿James y Jonny realmente tienen que decir «lo siento» y «estoy tan enojado» y «maldita sea» esto, aquello y todo durante su gran pelea en el barro cuando finalmente todo sale a la luz? – pero la sinceridad y el compromiso de las estrellas hicieron que todo funcionara.

Estos interludios son como baladas entre canciones de acordes potentes en un concierto de rock en un estadio; una experiencia similar a ver una película de acción grande y ruidosa como esta. Los números tienen un propósito y contribuyen a la experiencia general, pero nuestro objetivo principal aquí son números que hagan subir la adrenalina. Lo mismo ocurre aquí, con muchas de las escenas ambientadas a gran escala y ejecutadas de manera impresionante. Entre ellos se encuentra una persecución en la carretera con helicópteros y asesinos en motocicleta: “¡ninjas en bicicleta!” – y accidentes automovilísticos en los que vehículos voltean, vuelan y explotan. Para rematar el espectacular enfrentamiento inicial con Yakuza de Momoa, Bautista obtuvo una ingeniosa victoria con “probabilidades imposibles” (y un guiño al “Oldboy” de Park Chan-wook) cuando se enfrentó a una banda de asesinos en un estrecho callejón del complejo Robichaux durante un final largo y sangriento. La película ciertamente obtiene su calificación MPA R con la violencia gráfica que a veces adquiere un tono bastante desagradable y puede ubicarse un poco incómodamente al lado de los elementos cómicos y el drama familiar de la película.

Bien filmada en locaciones de Hawai’i y el sustituto de Nueva Zelanda de Hawai’i, la película cuenta con la excelente edición de Mike McCusker («Walk the Line» y premio al Oscar por «Ford v Ferrari») y sus sólidas elecciones de reparto. Claro, es un programa de Bautista y Momoa, pero también se beneficia de Fox como la esposa de James, cuya profesión como psicóloga infantil resulta útil cuando se trata de su marido y Jonny. Stephen Root gana dinero en su papel de detective local que regaña a estos tipos por pisar su territorio, y Frankie Adams (“A Thousand Ropes”) aporta valor a su papel como James y Jonny, miembro de la familia, que trabaja para el gobernador de Hawai’i (el tercer mandato de Morrison, que no tiene mucho que hacer). Aunque solo tiene unas pocas líneas, vale la pena señalar que la joven Maia Kealoha logra posiblemente el momento más divertido de la película con la reacción naturalmente hilarante de su personaje cuando Jonny se despierta en el sofá y descubre la trenza que le puso en el cabello mientras dormía.

Con un título pegadizo de cultura pop multipropósito que recuerda al equipo de supervillanos de Marvel Comics, el famoso grupo de músicos de sesión de Los Ángeles y la parodia de espías de Matt Helm de 1968 con Sharon Tate y obteniendo una referencia puntual en “Érase una vez en Hollywood”, Wrecking Crew es, quizás lo más importante, un ejemplo de verdad en la publicidad cinematográfica. Lo que ves en el arte clave y la primera impresión que obtienes de los avances y avances son indicadores claros y precisos de lo que obtendrás en la película. Y para muchos fanáticos del cine de acción, eso es suficiente.