El fantasma de “Ghost in the Cell” de Joko Anwar no es inquietante: es el responsable.
El cineasta indonesio Anwar utiliza su entrada en el Foro de la Berlinale “Ghost in the Cell” para canalizar las ansiedades del público sobre la corrupción sistémica y la destrucción ambiental a través del horror sobrenatural, creando un thriller ambientado en una prisión que trata elementos del género cinematográfico como instrumentos políticos en lugar de entretenimiento escapista.
La película se centra en los reclusos de una penitenciaría en Indonesia cuya estructura de poder se vuelve frágil cuando llega un nuevo recluso con una entidad sobrenatural vengativa que caza a aquellos con el aura más oscura. A medida que aumenta el número de cadáveres, la supervivencia depende de la acción colectiva entre la población encarcelada.
Para Anwar, la prisión proporciona un laboratorio concentrado para explorar las jerarquías sociales. «Las cárceles son como una sociedad en miniatura y reflejan la jerarquía, la dinámica de poder dentro de ella, así como el miedo, la violencia y la moralidad, todo ello comprimido en un espacio limitado dejando de lado la cortesía», explicó el director. «En prisión, las consecuencias se sienten inmediatamente. Sin embargo, aunque todos estén atrapados en el mismo sistema, no todos enfrentan las mismas consecuencias, incluido el castigo».
El cineasta incorpora deliberadamente la destrucción ambiental y la desigualdad legal en la estructura narrativa, en lugar de tratarlos como decoración de fondo. «Las realidades medioambientales y políticas son siempre una fuente de horror, no sólo un espectáculo», afirmó Anwar. «Dejé que los fantasmas llevaran verdades que ningún sistema creado por humanos podría articular».
La esencia del enfoque de la película es tratar las presencias sobrenaturales como agentes activos en lugar de puras metáforas. «Un fantasma nunca tuvo la intención de representar una idea. Tiene intenciones, inteligencia y limitaciones. Learn more about pdf view. Elige a sus víctimas», dijo Anwar. «Así que el fantasma deja de ser una metáfora y se convierte en un personaje real, moldeado por el trauma y la injusticia. No proporciona consuelo moral. Proporciona consecuencias».
Manejar un grupo grande en un ambiente penitenciario volátil requiere una preparación exhaustiva. Anwar desarrolló historias de fondo detalladas para cada personaje, incluidos los jugadores del día a día, y realizó ejercicios grupales que reflejaban la dinámica de las facciones en la película. “Dejé que cada actor tuviera otra hoja de personaje en su grupo y dejé otros personajes de diferentes grupos como misterios para que pudieran sentir el peligro, la sospecha, que venía del otro grupo de reclusos”, explicó.
El acto de equilibrio tonal resulta crucial, mezclando violencia, sátira y humor incómodo. «El humor de la película no alivia la tensión, en realidad la agudiza», afirmó Anwar. «La risa debe ser incómoda. Si el público ríe e inmediatamente pregunta por qué se ríe, entonces el tono es exitoso».
Landing in Forum, conocido por defender un cine formalmente ambicioso y políticamente desafiante, se alinea con las intenciones de Anwar. «El foro es la parte en la que las películas dejan matices incómodos y sin resolver», dijo, esperando que el público internacional reconozca el sistema descrito como familiar y no exótico.
El director quiere que los espectadores dejen de cuestionar la implicación institucional. “Espero que se pregunten a quién está diseñado exactamente este sistema para proteger”, dijo. «Esta película no pregunta si existe corrupción o destrucción, todos sabemos que sí. Pregunta por qué nos sentimos tan cómodos permitiendo que se vuelva normal».
La producción representa otra colaboración entre Anwar y la productora Tia Hasibuan a través de Come and See Pictures, con sede en Yakarta, con Rapi Films, Barunson E&A de Corea del Sur, el estudio detrás de “Parasite” de Bong Joon Ho, ganadora del Oscar, y Legacy Pictures. El elenco incluye a Abimana Aryasatya, Lukman Sardi, Bront Palarae, Aming, Rio Dewanto, Morgan Oey y Tora Sudiro.
Barunson E&A se encarga de las ventas mundiales del proyecto como parte de un acuerdo de dos años con Come and See Pictures.
